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2019年的最後一檔展覽《女也》
也是出道十年的第一個展

展出藝術家都是大咖中的大咖
（朋友看了展出名單以為我在開玩笑😂）

另外2019/12/14 (Sat.) 5pm 我會有一場演講
歡迎大家來索卡藝術聽我講講話

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在當代藝術攝影創作中，性別議題是重要的話題之一。本次展覽名稱《女也》，是將「她」字拆解，「女」本身代表的是生理女性，而「也」在文言文中有表示判斷、肯定、疑問或感嘆等意思，因此放在女字之後，能夠賦予「女」各種不同社會性的意涵。在男性主宰的社會裡是用什麼角度去觀看女性？本展以女性攝影為主軸，我們藉由七位藝術家的鏡頭，從1984年的作品觀察這幾十年來藝術攝影發展當中的女性形象如何被轉換。然而，攝影作品在不同時代下形象是如何被定義，女性在社會體制之下的壓抑以及不平衡狀態是否因為時代的變遷有所改變，還是只是在父權社會制度之下的口號？

森山大道的攝影表現退去皮囊的人體樣貌，帶有一種腐朽焦香的真實感，耐人尋味。而同樣以情慾表現的荒木經惟，著重於牽動視覺上的情感，直抵人類情感最深處的渴望。日本情色攝影米原康正展出性暗示強烈的拍立得照片，他的作品大多以拍攝性感的女性人體，呼籲女性應該要掙脫社會枷鎖找到自己存在的價值。然而現今社會女性的思想仍被環境所束縛，藝術家會田誠善於刻劃反社會的少女行為將她們禁錮，而此次展品是與加藤愛合作的《愛的盆栽》，盆栽裡的純潔少女頭像諷刺女性的物化，僅以「觀賞」之用而否定其社會價值。澤田知子的《在校日子》通過對自己的肖像巧妙的處理，讓每個被複製出的女孩都擁有了不同的表情和氣質。對澤田來說，她並不想要讓自己變成別人，她只想透過自拍，來道出她所觀察和感受到的日本社會以及文化。

王建揚的《宅》系列反映了社會當中的御宅文化，以女體為主軸揭露男性私密空間對於女體的渴望與好奇。長期關注於社會議題的張雍，在《她們》系列當中用了一年半的時間記錄布拉格Bohnice精神病院女病患的生活，如藝術家所言，在這過程當中總是在「正常」與「不正常」之間的分野，讓人摸不清楚界線。

台北索卡藝術將於2019年12月7日至2020年1月4日展出來自台灣、日本的藝術攝影作品。12月14日的藝術講座很榮幸邀請到當代潮流靈魂人物王建揚，他不僅是位藝術家同時也是策展人、收藏家。他將與觀眾分享在他的藝術創作之路上，女性角色是如何給予他靈感上的啟發。演講從下午5點開始，歡迎各位貴賓蒞臨與我們共襄盛舉。

▎展　　名 Exhibition丨女也 – 攝影展丨Seeing Her Through the Lens - Photography Exhibition
▎展　　期Date丨2019/12/ 07 (Sat.) - 2020/01/04 (Sat.)
▎藝 術 家Artists丨王建揚Wang Chienyang、米原康正Yasumasa Yonehara、荒木經惟Nobuyoshi Araki、張雍Simon Chang、森山大道Moriyama Daido、會田誠Makoto Aida、澤田知子Tomoko Sawada
▎展覽開幕Reception丨2019/12/07 (Sat.) 4pm
▎講座Art Talk丨2019/12/14 (Sat.) 5pm
主講人 Presenter丨王建揚 Wang Chienyang
▎地　　點Location丨索卡藝術．台北丨台北市中山區堤頂大道二段350號丨
Soka Art Taipei丨No.350, Sec.2, Tiding Blvd., Zhongshan Dist., Taipei City
▎聯　　繫Contact丨02-2533-9658

【鳳巡】
傲氣凌宵 鐵劍醉舞魔
風流瀟灑 指掌畫乾坤
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MD/Chiao Chang 張巧
Photography/黃傑森 （Helena Tara）
MUA/Iping
Post-processing/Chiao Hsin Chang
Calligraphy/Chiao Chang 張巧
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#主題企劃創作
#藝術攝影創作
#歡迎詢問檔期預約
#HANFU
#漢服主題創作
#鳳凰君

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吳尚霖以肖像攝影聞名，尤其是《畢業照》計畫，不僅僅是將台東成功鎮三民國小的畢業紀念冊化為攝影集，還請師生們表情平靜、閉眼進行拍攝，推反長久以來畢業照的拍攝方法，重新思維與定義觀看與被觀看的關係。
他自言是個人喜好的關係，關於充滿情緒的臉，總是覺得不耐看。反倒是沒有表情的臉，更能演現出人與所處空間的關係。吳尚霖希望藉由被攝者直接以自身面對鏡頭的復原手法，促進觀者去思索活在社會框架與安排下的種種狀態。
而錄像作品《回家計畫》則是邀請小學生帶著攝影機回家，拍攝從下課至家的過程，也藉由影像凸顯現代兒童的樣貌，並企圖透過他者的移動，召喚出各種關於空間的記憶。

關於
吳尚霖，1977年出生於台北，新媒體藝術家，從事攝影、錄像、行為等跨領域創作，目前居住於淡水。2008 年法國巴黎第八大學聖德尼新媒體與當代藝術碩士，2007年法國第戎高等藝術學院碩士，2000年國立台灣藝術大學藝術學士。
近幾年，吳尚霖分別於韓國．國立高陽藝術工作室、台灣．台北國際藝術村、日本．阿庫斯計畫等地進行駐村創作。其作品主要在探討當代城市在其不斷擴張的背景下所產生的種種問題，並經由其自身的觀點與其他人之間的交流，透過不同的面向呈現每個個體對其當下處境所選擇的應對方式。
吳尚霖同時也是獨立策展人，計有《不可能的旅行》、《亞洲之道》、《微光─亞洲工業圖景》、《城市體溫》、《與時空的一場對話》、《旁觀者》等。他曾獲國家文化藝術基金會、台北市文化局補助，以及台新藝術獎提名、亞洲文化協會獎、韓國國立當代美術館獎助等。
其個展有《好奇樹》、《內觀感》、《家景》、《畢業照─不一樣就是不一樣 》，《城市變奏》、《台東計畫─故事》、《城市肖像─回憶之境》、《城市肖像─凝視，感獸》、《城市肖像─柏林計畫》、《城市肖像─邊緣與核心》、《城市肖像─迷境》等，聯展則有《光華門國際藝術節》、《1 2 3計畫》、《城市體溫》、《與時空的一場對話》、《第二屆高雄好漢玩字節》、《Faux Amis - Une vidéothéque éphémère》、《後窗─一個關於凝視的展覽》、《Multiscape》、《藝術工作室連網》等，展場遍及台灣台北、台南、高雄、台東和韓國首爾、德國柏林等地。

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http://bit.ly/2SK7mbb