【宮下老師，這幅畫還可以看哪裡？】
《這幅畫，還可以看這裡》的作者宮下規久朗老師不但是神戶大學藝術史學教授、資深藝術專欄作家，更常年從事藝術策展工作，曾先後策劃「荒木經惟展」、「安迪．沃荷展」，是東京現代美術館功不可沒的創館推手。有如此背景的他深知一般大眾對繪畫鑑賞的困惑，為了幫助人們克服參觀展覽時「看不懂」的失落感，先後在報紙及網路媒體中開闢專欄，從具象、生活常見的動植物和物件著手，帶領讀者領略賞畫之樂。以下是宮下老師獨家訪談，一起來看看！
1、 對宮下老師來說，藝術史的魅力為何？
藝術史是門以藝術作品為研究對象的學問。史學通常是處理文字，但藝術史學卻以文字無法表述的東西為對象。比起文字，圖像擁有更豐富的資訊，而由圖像中獲取資訊，或解讀圖像所說的話，即為藝術史。
談到美術鑑賞或藝術，難免會有主觀的部分，但藝術史並非以主觀角度欣賞，而是以視覺資料作為史學研究的素材，從中獲取資訊，這個過程非常有趣。圖像可以取得龐大的資訊，沒有窮盡，對喜愛圖像與繪畫的人而言，這就是興趣所在。
2、 在什麼契機下，開始對藝術史抱持興趣？
我從懂事開始就喜歡畫畫，最早的夢想是成為畫家。雖然一心想成為畫家，但卻發覺自己沒那個天分。既然不可能靠畫畫過活，而我也同樣喜歡看畫，不如把看畫當成職業，例如在美術館工作之類的，於是走上了這條路。
3、 不只是西洋美術，老師對日本美術也感興趣嗎？
是的，當然。日本文化很重要，而且藝術不分西洋、日本或中國。因為圖像沒有語言的屏障，是所有人的共通語言。研究西洋美術的人，不可能對日本美術不感興趣，反之亦然，因為我們都在處理同樣的圖像問題。你一開始說我的專長是西洋藝術史，其實不是的，我的專長是藝術史，與研究內容無關。
4、可否教我們幾個欣賞畫作的要點或是必須注意的地方？
這是我自己的見解，美術會連繫一切事物。大量閱讀作品的說明，並實際到美術館仔細觀看，這種經驗非常重要，至於藝術的種類則無關緊要。例如，若你對義大利美術感興趣，實際可以親眼去看的日本美術、亞洲美術或當代藝術等，只要是好東西都去是看相當重要的事。研究藝術史，不要限制專門分類，或各美術館的不同方針，只要去學必有所得。
對鑑賞而言，視覺記憶的累積可說是一切。簡而言之，把以前看過的作品與眼前的作品相互比較，是鑑賞的要點。在自己的內心設置鑑賞的座標軸，並藉此定位。腦海中可以比較的作品數量越多越好，去觀看各種不同的作品，讓腦中的比較資料庫日益豐富是相當重要的。
藝術鑑賞沒有窮盡的一天。隨著年紀增長，視覺經驗越是累積，便越能享受其中。我認為美術是到死之前都能不斷享受的東西。而且即使語言不通也無妨，因為視覺藝術超越國境和語言的隔閡。無論古今中外，全世界的各種藝術都可以同樣的感性與知性去品味。
5、欣賞一幅畫，除了觀看以外，需要具備其他的知識嗎？
常有人說看畫不需要多餘的知識，我認為這個說法大錯特錯。知識和視覺經驗一樣，累積得越多越好。例如，事先了解畫家生平與對畫家一無所知的人，在欣賞展覽時花費的時間肯定不一樣，站在不知名的畫家作品前，或許連停留片刻也不肯。若瞭解塞尚在藝術史裡的重要性，即使是小型的塞尚展也會仔細欣賞；而對塞尚一無所知的人，一定會快速通過吧！
人類的感性非常脆弱，幾乎無法仰賴。我認為感性需要借助知識的力量，才能發揮正確的作用。人們常誤以為不帶先入為主的觀念去欣賞作品，較容易看出作品的優點，其實即使具備知識，也絲毫不會對欣賞作品造成阻礙。相反地，單憑一己淺薄的感性去欣賞畫作，才是危險的事。盡可能常到美術館或寺廟欣賞作品，同時也透過書籍累積知識，如此一來，肯定能以更深刻的眼光欣賞作品，也更能享受其中。
（以上內容出自「美術史家に聞く」藝術專欄，由青い日記帳採訪撰文，新經典文化翻譯）
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