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|EVENTS|看得見的過程,設計因果 石漢瑞的圖語世界
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電影導演好比建築師,在既有的視野裡,透過想像、引用,以基本的元素去慢慢建構自己的世界,成果永遠不是從天而降,也不是憑空想像。創作人對於事物的深入研究,在不同媒介的認知,串連成無數讓人想像以外的作品,當中那不是一場巧合,而是一個看得見的創作過程,Christopher nolan如是,Renzo Piano如是。同樣的情況,放在設計師 Henry Steiner 石漢瑞身上也同樣適用,從他對東西方學識的通曉融和,以及自身對文化藝術的興趣,不難想像他作品的靈感來源。這些基礎如同設計上的一磚一瓦,層層疊砌出每一份經典作品。
「石漢瑞的圖語世界」展覽透過「象徵」、「對比」、「說書」、「借用」四個層面去敍述他的設計歷程,典故、伸延閱讀固然精彩,然而背後的設計因果卻更為吸引。究竟是有問題才去設計,是有時代背景才會有對比,是有禁忌才需要挑戰,還是有信任才會有出色的作品。展覽向每一位觀展的人提出無盡的因果問題。展題「Looking is not seeing」提出的命題遠遠超過在展覽中接觸到的事物,過後的思考才是更恆久。
這些年來,很欣賞HKDI的策展選擇,無論是早期George Nelson的作品展,或是近期的藤原大設計展,每每都會把經典、創新、具視野的設計知識帶到眼前。展期由即日至5月30日,詳情可向 HKDI Gallery 查詢。
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藤原大設計展 在 MIDWAY Facebook 的最佳貼文
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|EVENTS|不斷跨越界限的展示 手尋未來.藤原大設計展
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在展覽的影片中,他帶著VR眼罩如像DAFT PUNK造型,在蒙古大漠手持DYSON吸塵機吸著地上的毛髮,另一邊廂,他又提著吸塵機在紐約地鐵站,專注地在街頭表演者前搜集地上的垃圾。而無論是那一個場景,畫面都有一種意味不明的喜感。他是設計師藤原大,永遠勇於去突破設計的界限,以科技為手段,去探索將來的種種可能性。
HKDI GALLERY正進行的「手尋未來.藤原大設計展」帶領大家走進設計師本人的創作歷程,展出由學生時期的早期作品直至最近的創作。探索他如何由手工製作,漫漫擴展至設計工程以至對社會議題的關注。展覽由他本人親自策展,當中的細節及執著令人配服,不容錯過。
13/3、14/3、20/3這幾天將會有網上導覽,詳情可向 @hkdi.gallery 查詢。
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#midwayvoyage #midwaynews #designexhibition #daifujiwara
藤原大設計展 在 PP bunny Love Facebook 的最讚貼文
Muse for you.
生活往往就是靈感的來源💧
HKDI Gallery 為大家展出設計師藤原大之作品,
曾擔任ISSEY MIYAKE創作總監及「MUJI to GO」總監。
這次展覽《手尋未來‧藤原大設計展》能帶大家游走從自然和科技,到設計、藝術、社區及社會各趟旅程🗺️
展館三大展區合共展出34項展品,以多個不同類型嘅作品為基礎,包括時裝服飾、產品設計、品牌建立等範疇。
我最喜歡的是天空的色彩和草原毛衣.城市毛衣這兩個展品,創作過程有趣之餘,更為參觀者留下深刻印象和體會。喜歡藝術或需要靈感的你,一定要來看這次展覽!
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《手尋未來‧藤原大設計展》@hkdi.gallery
📅 至2021年3月28日
🕰️ 10 a.m. 至 8 p.m.
📍 香港知專設計學院HKDI Gallery
🚇 調景嶺站A2出口
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🔎 @hongkongdesigninstitute
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