Search
我以為這是她在空中的編織，殊不知，是她人生的編織。
台灣的展區跟日本森美術館比起來，相對的離作品更近了，強烈包圍的感受又更多了一些。
從畫畫到行為表演，再到裝置藝術，塩田千春用不同媒材紀錄了她的生命歷程。
很喜歡這間充滿紅線的空間「不確定的旅程」，其中她使用了大量的「紅色」，喜氣、暴力、血管⋯各種呼應她人生經驗的元素。
紅線在地上的影子，像海浪、宇宙，也許人生的不確定感，就像航行在海上，看似沒有邊際的延伸。
她生病的時候創作了許多，有句話說：「痛苦是人生的禮物」，也許她帶給我們的，比禮物更多。
謝謝北美館邀約✨
#emptyTFAM #北美館之夜 #展覽 #塩田千春 #顫動的靈魂 #北美館 #藝術 #裝置藝術 #當代藝術 #vogue
鬼畜少女本周會出現在意識不能，這已經是連續第三年被邀請在意識不能演出了，基本上這幾年鬼畜少女組已經沒啥在表演連見面聊天打屁都很少，每年大概只有一兩場活動而其中一場就是意識不能，而且還連續三年收邀也不知道苦主aka主辦人達叔在執著甚麼.........好吧老實說如果不是因為意識不能這個活動懶散的鬼畜少女可能早就散團了~~~
今年鬼畜少女組在意識不能演出會以很特別以往沒有過的形式進行，第一個我們會和Latex愛好組織隱身於世推廣委員會合作，如果你有看過鬼畜這幾次演出就知道我們正在嘗試以這種方式進行脫衣舞的行為表演，而台下應該也會有很多喜愛膠衣的朋友走來走去。第二個就是我們家鬼畜男神林泂志，大家以往對他認知可能就是各種不同跨界的繩縛表演跟不愛穿衣服的肌肉美男子。但林泂志其實有非常深厚的古典鋼琴底子 ，所以這次鬼畜少女組的演出林泂志會彈一些很難的炫技古典鋼琴把延聲變成國家音樂廳或青田藝集沙龍之類的.......再加上結合latex的脫衣舞表演......再加上我的即時視覺......呈現某種光怪陸離的fetish偏執，光自己想還沒演就覺得超有趣超期待不知道到底會如何。然後鬼畜結束之後林泂志及南西還有一個特別BDSM的講座，也希望大家可以踴躍參與~~!!!
然後周六我自己的Sonic Deadhorse跟其他我自己一堆超愛的團也會在意識不能，像百合花，烏流，地球休假日，飛鴻。意識不能可能不是票房最好聽團仔最愛去了會ㄎㄧㄤ的音樂祭，但保證是選團最有sense最有個人品味最特立獨行的一個，希望周末還沒決定去那裡的朋友可以考慮來參加一下來林森北路上台北最奇特的音樂場景。
🎉影像文件與（不）可加速的生命：從行為展演的兩種身體機器談起🎉
講者｜王聖閎
時間｜2021/4/16（五）19:30
地點｜Lightbox 攝影圖書室（台北市羅斯福路三段269巷19號 ）
入場｜19:00 開始自由入場
這場講座源於Lightbox邀請我分享博士論文的部分研究內容。因為它牽涉「影像」、「身體」、「科層機器」、「加速 ∕ 減速」等幾個可連結當前現況的主題，以及一位關鍵藝術家：謝德慶。
2020上半年正是疫情最為嚴峻的時刻。所有人都被迫拖入一個無限延長的「在事件之中」的等待經驗：靜待疫情趨緩、疫苗開發、各國解封。彼時，許多藝文活動被迫暫停或取消，彷彿「謝德慶式的一年」即將降臨，人們也開始對生活的速度與人際連結有所省思。
據此，我的某位藝術圈友人曾在社群媒體上感嘆，其大意是：「此刻，我們都在重新經驗謝德慶。」此話不假。但值得進一步追問的是：重新經驗謝德慶的什麼呢？假使我們仍困囿於以往過度英雄化、巨碑化、崇高化的舊有身體性論述，那麼關於謝德慶的討論根本無法從80年代更新至2021年，更不會對「加速度政治」無所不在的今天帶來新的思想刺激。
由於防疫得當，2020下半年許多藝文場館多已恢復營運，且因為計畫執行與核銷的問題，許多展演活動期程變得更為壓縮，彷彿亟欲恢復「既有產能」一般。以至於，在經歷全面減速（之幻象）的同時，許多人也都感受到另一股加速生產的癲狂，正在步步進逼。我們甚至能預期，一旦疫情結束之後，屬於藝術創作的「大企劃書時代」年代恐怕不會有太大改變，而「謝德慶式的一年」也不會發生。
是什麼迎來了加速度文化，並驅逐了「不事生產」的可能性？這是本場講座的思考起點。對此，我們或許仍有必要重返謝德慶所打造的身體機器。因為其作品不只蘊含去做 ∕ 不做什麼的例外生產狀態，更牽涉一種關於「速差政治」的基進想像。
由此出發，本講座一方面會觸及時延表演（durational performance）在當代環境所面臨的挑戰。另一方面，也希望藉此思考：是什麼誘使我們選擇擁抱加速度（及其所帶來的強度聚合與感覺重塑）？與之相對的，什麼又是藝術實踐裡的「不可加速之物」？
---
講者介紹｜
王聖閎
藝評人，國立臺北藝術大學美術學系博士
1980年生於臺灣臺北。曾任台新藝術獎提名觀察人（2017-18）。自2004年起參與臺灣當代藝術評論的寫作與討論，曾獲得第九屆數位藝術評論獎首獎、國家文化藝術基金會藝評台「台灣藝文評論徵選專案」特別獎。文章散見於《典藏‧今藝術》、《藝術家》、《藝術觀點ACT》、《現代美術》等專業藝術雜誌及美術館出版刊物。
主要研究興趣包括當代錄像、行為表演及身體性創作；關注當代加速度政治下的生命政治課題，聚焦於科層機器對身體行動和耗費模式之影響，並且在此基礎之上，持續反思在地藝術理論的生產與擴延。相信藝評人在當代不變的角色，是作為藝術家的長期陪伴者與對話者，以及作為一位梳理在地藝術論述的掘土者。同時也深信，臺灣當代藝術可以從自己的展演成果裡，發展出具有獨到觀點、可與各國藝術世界分享的藝術理論，而藝評寫作可以為此事作出貢獻。
---
＊免費參加，歡迎自由樂捐（捐款200元以上可得到啤酒一瓶）
＊因疫情因素，本場講座人數上限為70人，歡迎準時到場！
備註｜
1. 本場活動將進行直播
2. 防疫期間，參加講座請 #配戴口罩、#填寫基本資料 再入場
3. 場地位處巷弄，循門牌而來可能會迷路。歡迎參考網路地圖，或官網的「位置」頁面：www.lightboxlib.org/location
47歲法國藝術家Abraham Poincheval經常進行另類的行為藝術表演，這次他來到巴黎東京宮現代藝術館，將自己封閉在巨石中長達8天。
Music： Cry-Vibe Tracks
相關資料：
https://dailym.ai/2xe09cV
《流體光場》Fluid Light Field ｜油水投影X自由書寫X當代肢體
2019.10.26 思劇場｜大稻埕國際藝術節
「流體是流動的個體也是全體，我們流動在一起成為光的場域。」
這是一齣結合流體藝術的視覺演出、打破書寫形式的文字創作表現、透過冥想覺知肢體狀態的沈浸式劇場，運用現場製作的投影作品與舞台道具的設計，整合光、影、水、人的各種變化與互動，加上實驗電子噪音的環境聲響，打造無聲勝有聲、由微觀至宏觀的劇場體驗，與觀者一同探討，環境、意識還有肉體之間的關係。
「我們既是意識、肉體也是環境，無先無後，無好無壞。」
「肉體是意識在環境的流體。」
意識像是讓肉體行動起來的細胞，透過思想驅動著身體的動作，而某些看似無意識的動作卻又會影響著思想的作用。一個念頭讓血液流動起來，經過筋骨到達肌肉，表達環境現況之於自我意識的感受。意識就像是一種流體的狀態，時而柔軟時而堅硬，明明是透明看不見的，卻又具體的存在你我心中，我們是用身體意識到環境，還是因為環境才意識到身體？是先有了意識身體才能行動，或是因為有了身體我們才有意識？在這個我們習以為常的環境之中，我們還能夠怎麼感知身體，還能怎麼理解環境，有沒有可能，可以用意識意識到意識呢？
以自由書寫作為思想的符碼，用當代肢體編織肉體的細胞，在流體藝術的油水投影之中，用意識渲染環境，肉身也跟環境融為一體。這是一齣探討肉體與意識，環境與自我的沈浸式劇場表演，透過現場創作的視覺與文字，結合肢體設計與結構編排，上演一淌生命的「流體光場」。
｜共同編創｜
謝欣翰（概念發起、導演、視覺演出、舞者、舞台設計、行為表演）
吳季禎（文字創作、視覺演出、行為表演、文本梳理）
蔡青霖（肢體設計、舞者、行為表演、狀態引導）
音樂設計｜高許畯
燈光設計｜張韶芸
燈光執行｜盧怡臻 林沛儀
前台經理｜吳伯山 莊執中
前台助理｜游若琦
側台助理｜胡詩涵 曾湘玲
演出協力｜大稻埕國際藝術節
票務經理｜黃健濤
平面攝影｜吳昭晨 楊詩音
動態攝影｜黃泰誠
影像剪輯｜黃泰誠
設備協力｜世代文化
主辦單位｜大稻埕國際藝術節 Tua-Tiu-Tiann International Festival of Arts
製作單位｜地衣荒物 Earthing Way
演出單位｜白油、今晚我是手、平底鍋
場地協力｜思劇場 Thinkers' Theatre
贊助單位｜台北市文化局
Follow BIO :
► https://www.facebook.com/BIONOW
► https://www.instagram.com/bioxie
世界末日沒來，結果她決定…..
「我正在倒數著死亡的日子，從決定當藝術家的那一天開始，身邊的人都跟我說當藝術家作品要等藝術家死亡之後才會值錢，所以在我死之前的每一天，我都要用一張拍立得自拍來記錄自己，直到生命的盡頭。」-郭品君
2011年，全球都在談論馬雅預言，說2012年12月21日即將是世界末日，為了迎接末日來臨，郭品君決定開始從2012年1月1日開始，每天拍攝一張拍立得，直到世界末日的那天，然後，時間到了，末日並未來臨，於是她決定，那就繼續拍，拍到自己的末日那天。
在這個拍攝計畫『在世界末日來臨之前』中，她將自己設定為一個測量尺，記錄著周遭環境的變化，如今，六年多即將邁第七年，累計了兩千多張拍立得，從她的作品裡，有著不同時間地點的一個當下，有看板，有社會事件等等，場景也隨著她的想法而不停地改變。
今年初開始她在計畫中多了一項小小的元素，從星座、農民曆的資料中，看今天適合穿什麼顏色的衣服，往什麼樣的方向走，來決定去哪裡拍攝，聽從神明的指示，看這樣是否可以讓自己的人生變得更加幸運。
小檔案
郭品君，專職藝術家，畢業於國立臺北藝術大學美術系創作碩士班，作品結合扮裝、攝影、行為，以互動式裝置呈現，並以鮮豔繽紛、自戀自溺為其創作特色。曾於台中國立台灣美術館、高雄駁二藝術特區、台北華山1914文化創意產業園區與台北濕地展演空間進行多場互動式裝置與行為表演，作品也刊登於國際媒體平台VOGUE(@vougeinternational)、荷蘭VICE、台灣Milk X與中國neocha。
相關新聞： https://goo.gl/1sjE1u
