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為什麼大多數的人都低估了街頭攝影的難度？先聲明，這篇分享並不是說誰的照片好或不好，也不是針對誰的照片。
在街頭攝影社團裡常會收到網友的問題 “為什麼我的照片沒被公開？”，剛開始我會一則一則回覆，為什麼沒被分享，哪裡可以改善，但隨著詢問的人越來越多，我只好寫一篇簡短的回覆。
”攝影是觀察的藝術，是從日常的生活中找到有趣的觀點。“ - Elliott Erwitt
街頭攝影中一定都會提到 “mundane” - 日常。但如果你認為街頭攝影只是單純的紀錄日常生活，那未免就太低估這項連馬格蘭攝影師們都不敢輕易下定義的攝影風格了。
想要開始街頭攝影的朋友們最常問我的問題是“該拍什麼？”
而我跟大多街頭攝影師的回答一樣：“捕捉日常中有趣的畫面”。
這回答沒錯，但也是誤會的開始。因為這種說法讓大家總覺得街頭攝影很容易，也低估了街頭攝影的難度。
拍一個人從一面牆走過去，
拍一個人在路邊滑手機，
拍兩個人的背影坐在公園的長椅上，
拍一群人在市場，
以上都是不是街頭攝影？是。
是不是日常？是。
照片有沒有趣？沒有。
在分享照片前可以問自己幾個問題：
- 不懂街頭攝影人看到這張照片會不會有任何反應？
- 需要用文字強化你的照片嗎？如果要，那也許只是張很平常的照片。
- 你的照片會不會引請情緒反應？逗笑？憤怒？狐疑？
街頭攝影看起來很容易，但很難，非常難。
如果將你放在一個新環境，拍出來的照片一定很有趣，因為一切都是新鮮的。
街頭攝影就難在不僅要從枯燥乏味的日常生活中找到靈感，還要用自己的觀點去將不相干的東西拼湊組合成有趣的照片。一年拍上千張照片，可能真正能引起共鳴的只有十幾張甚至幾張。
街頭攝影師需要知道如何分辨“日常中的有趣”與“只是日常”。
老話一句，多去看看資深街頭攝影師們的作品，如果不知道去哪找，可以以下這這些街頭攝影的作品開始：
Catier Bresson, Alex Webb, Joel Meyrowitz, Elliott Erwitt, Matt Stuart, Nick Turpin, Jeff Mermelstein，Martin Parr，Vivian Maier， Willian Klein，Bruce Davis，David Gibson。
我的太太跟小孩常問我：“你在拍什麼？” 當我在舉起相機按快門的時候，他們看到的只不過是平凡無奇的日常場景。但我看到的卻是“關聯性”。
街頭攝影無法用一句話定義，但當你看多了街頭攝影師的照片，你自己會突然裡出一些頭緒。Joel Meyerowitz 說當他看到 Robert Frank 拍照的姿態，走出紐約街頭彷彿周遭的一切突然都活了起來，大概就是那種感覺。
如果你仔細去看一些街頭攝影的作品，其中很多都是讓生活中不相干的事物做巧妙的連結。可能是顏色，肢體動作，眼神，表情，形狀，遠近。一切看似沒有關係的事物，在街頭攝影師的眼中都可以被拿來重新組合拼湊一番，創造出一個值得玩味的畫面。
本業是建築跟都市設計的陳尚平，到50幾歲時，回顧自己的人生，發覺到生命中有些錯過的事物，其中包含攝影，他說自己再不做，可能很快就老去了，有急迫感在內心作用，乃決定重啟攝影創作。
從2013年開始，陳尚平花去5年的時間，每年大概有200多天都會在台北走動，做街頭攝影。一個人走出去，看自己所身處的這個世界，重新認識世界，與之對話，是陳尚平對街頭攝影的定義。
而街頭攝影也是一門面對不確定性的藝術，從主題、場景到解讀三方面，皆充滿不確定性。於是，拿起相機的他，時時刻刻都在直視無常變動的世界，都是對自身與所處世界的重新定義。他必須接受、適應眼前的環境，與台北街頭磨合，找出偶然與巧合的種種奇妙機遇，按下快門，以局部的視角切切片，埋下影像線索，逼近城市的整體景觀。
陳尚平自言，攝影是一門放框框的藝術，關於如何在無邊無際的此一世界，放下屬於自己的框框，以及如何在框框內產生創造性的觀看，發覺新的意義與意象，進而擺脫框框限定性的觀看。
《那些無人的所在》系列，陳尚平認為有沒有人存在於相片，並非重點，實際上就算照片中沒有人，但仍舊是人為的環境，到處都存在人的痕跡。這組照片，對他來說，是讓人留下的痕跡靜靜地說話。
陳尚平將自己視為在台北街上捕夢的夢遊者，是以誕生《另一個世界》系列，鏡頭下是種種疏離而奇異的台北夢境與超現實場景。《地底奇遇記》是在台北捷運所見所思，試圖展演車廂乘客間的特別氣氛與輕微騷動。
對西門町抱持強烈的興趣，生性好靜的陳尚平認為，這是一種對自己個性的巧妙平衡。有長達十幾年的時間，他會定期去西門町晃走拍攝，每次進出都覺得像是洗感官的三溫暖。那是充滿人造夢境、所有人都在集體夢遊的場所。
早期，陳尚平覺得台北是一個混雜的城市，因為建築是治理環境的觀點在看待城市，因此他不自覺地會抗拒台北。但攝影讓他去接受台北的多樣性與混合風，近年來他反倒覺得台北是有趣而奇妙的場域。陳尚平表示，台北人跟台北其實是一體的，台北人總會在一些小地方出格，不會持續性地整理自己，比如穿得光鮮亮麗的上班族，但家中環境是混亂的，如同遊走於秩序與混亂的台北樣貌。是以，他直言，台北是台北人造成的。
小檔案
陳尚平在台灣長大、受教育，後來到美國留學，住了幾年。回台後，從事建築與都市設計，也當了老師。他嗜聽古典音樂，頗收藏了些CD，有時也寫東西，不寫長，也寫不長，他相信好的文字會結晶。他很喜歡拍照，開過二次攝影展，近年更是熱衷街頭攝影，預計2019年4月出版攝影書《我台北放框框》（暫定書名）。
1996年《樹影》黑白攝影個展，台北後院畫廊。2003年開始拍攝台北西門町，成為迄今仍在進行的《混亂天堂》系列。2014年《街巷甜美》攝影個展，台北大稻埕保安捌肆。2014年開始協助觀止堂策劃「攝影小聚」演講，迄今已舉辦十多場。2016、2017與2018年，連續三年進入邁阿密街頭攝影節（MSPF）比賽決選。
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