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#蘋果照妖鏡

人生最重要的 moment，與蘋果交疊交纏。
2009年畢業見吓世面選港姐，最驚蘋果娛樂記者，
追訪狠準又唔多正面，壓力大到後期唔識笑。
恨！

2016年加入果籽爬格子，見證我職涯巨大轉型，
由厭倦的辦公室轉至真正的創作戰場。
寬闊平台，容我幕前幕後自由發揮；
強勁團隊，不容我甩漏是但冇準備。
愛！

同年仲有打拳報導，見證我由第一次慘敗，
到最後一次四強比賽，一晚打兩場6回合險勝，
而且影相打燈攞angle係最有心機。

諗諗吓，我第一次拍廣告都係幫蘋果，
大學同學丁丁做飲食男女 relaunch，
就介紹我拍片不斷喺街奔跑，
最大得著係同黎智英先生合照。
另外仲有兩次感情事啦。

喜歡與否，
蘋果日報都是一個革新者，
創建一個大鳴大放的時代，
求變的決心及堅持，彌足珍貴，懷念。

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#好人好事 #招聘蘋果人 #代發

本公司位於葵芳(貿易公司) 如有前蘋果員工有興趣應徴，可與本人聯絡 (WhatsApp 97187647)，萬分感謝 🙏🏻thanks a lot

1. 招聘攝影師，負責拍攝並製作公司產品/食品/ 時裝之短片、圖片及短文介紹，用於 Facebook 及 IG 宣傳推廣。
如有於飲食男女/ 果籽拍攝、製作及剪裁短片或相關經驗者更佳。

2. 招聘 Facebook / IG小編
有豐富編寫短文經驗，對時裝/ 食品/ 產品有興趣更佳。

{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_01

原本計劃在這個專頁的第一個主題『談談木吉他伴奏』的第一個章節『木吉他伴奏應該要練起來的曲目』寫到一個段落之後，就應該要先往第二個主題『談談電吉他種種』的主題去書寫一些我對於電吉他的認識、器材使用心得以及應用方面的文字；但～人生嘛！計劃總是趕不上變化，隨著在十月份應台東好友J兄之邀所辦的講座，就順筆寫了幾篇第四個主題的『談談現場演出實務經驗』的文字。

一如我先前自敘：『有一些資訊，應該在FB社群，讓它們像空氣一般地自由流動。而有一些事情，應該回歸到土地，扎實地行動。』 這些文字紀錄，也許能給你一些不同觀點的刺激與幫助，又或許，它就像空氣一樣，存在著、而不感覺到；不論是哪一種，我覺得都很好。

因為，在華人世界裡，這是只有我們臺灣纔值得發生的事。

那麼，這一週的人生，引領著我應邀到廣播樂評名家馬世芳兄的新節目『耳朵借我』裡，聊了一些過去這二十多年來，我自己會想拿出來分享的編曲作品，節目也於今晚稍早在電台播送了。如果依照先前的那種『半隨波逐流』的自由意志，也許今晚，會很適合以這個廣播節目，做為第三個主題『談談編曲實務經驗』的開場白。

[一. 漫談我的經驗與想法_01]

有趣的是，因為世芳兄廣播節目之需，我去翻找了些過去我自己覺得：『哇～這個好刺激啊！』的編曲，在歌單的取材上，我其實刻意避開了幾首稍微有受到注意的曲目，而更想去談一些相對偏門、但內容值得一說的作品；但節目的開場，還是聽到了非常熟悉的『她來聽我的演唱會』。

我心裡想：『哇～這二十年來還真是沒什麼長進啊，我！』。

在我的歌單裡，每一首作品的編曲，我都有些個故事可以拿來說說，而做為這個章節的第一篇，我特別想介紹這首戴佩妮的『 什麼都捨得』：

https://www.youtube.com/watch?v=5uc61b6Kabg

乍聽之下，似乎只是一首非常阿妮的傷心情歌；不過～如果你願意回頭再聽一次，這一次，請特別注意一下定位在左、右邊的木吉他……

我會這麼說，當然有一個絕對足夠的理由與故事：

在這首作品發行的2003年前後，那時候關於編曲工作者的器材，還沒有現今電腦數位錄音這麼高科技的產品；當時所有的編曲人，絕大多數都是有著疊起來超過一個籃球球員身高的硬體音源器材櫃，然後用一種看起來像是巨大計算機的『序列編輯器』(Sequencer,https://www.synthfind.com/wp-content/uploads/…/04/mc-300.jpg ) 用『Midi』這種機器協定語言，來整合所有在音樂編曲中所會聽到的一切聲響，完成你在卡帶或是CD裡聽到的音樂。

在與好友Geddy、光夏共同完成了『河岸留言』創作發表會之後，當時在場觀看的流行音樂巨擘陳揚老師，將Geddy與我招聘到他的音樂製作公司『比特音樂』擔任製作助理的職務；在這個公司，我們看到老闆在編輯音樂的工具，居然不是當時顯學主流的Sequencer---Roland MC 300、MC 50系列，而是超！級！誇！張！的蘋果麥金塔電腦 (https://www.techbang.com/…/16579-mac-computers-meet-the-30-… )！正所謂『環境移人之速』，至少對我而言，關於『Midi編曲』這件事，從那個時代起，就完全只有『電腦』這個概念了。

時日推移，在那充滿了麥金塔電腦的環境幾年之後，我的人生在一個絕世難逢的機緣下，帶著我去到了日本大阪，在當時應該算是排名前五大的電動玩具公司SNK的音效部門裡，向一群電腦音樂武林高手學習著我幾乎無法理解的Midi程式語言，而在當時，我所學習的是如何針對一個音樂晶片寫作音樂指令，並接觸了當時最潮的8 Bit 取樣技術。

8 Bit！(https://en.wikipedia.org/wiki/Yamaha_YM3812 )

再回到臺灣，也不知從哪裡、向誰借了膽，我用先前跨國工作所存的一小筆薪資，買了一臺二手Macintosh Classic (https://upload.wikimedia.org/…/c…/d/d8/Macintosh_classic.jpg )、兩台Roland的硬體音源，就開始要闖蕩華語流行音樂的江湖。

在那個年代，除了鋼琴、鍵盤手出身的編曲家們(大概佔了華語音樂市場的90％吧～)，可以讓製作人在進錄音室之前就聽到編曲的樣貌之外，幾乎所有的吉他手編曲家所完成的編曲，製作人都必須在整個Live錄音完之後，才能聽到、理解編曲者的畫面；而我切入整個市場的方式，就是比當時的吉他編曲家們提供了更趨近鍵盤編曲家的功能：『我用電腦、Midi，先示範出整個編曲的樣貌』，製作人同樣可以在進錄音室之前，就已經知道、並且可以做完所有必要的修整，才真正進入到錄音室，用更有效率、更節省製作成本的方式，來完成製作案的編曲部份。

那是什麼概念？也就是我得用電腦將所有的編曲元素都先『Key』好，讓製作人可以先聽到，然後才開始錄製樂器的部份。舉個例來說，我自己也覺得很有趣的一首編曲：范曉萱的『藍旗袍』(https://www.youtube.com/watch?v=RfqwkfxKKOk )，我先用電腦將所有聽得到的樂器，包括了鼓組、打擊樂器、貝斯與所有吉他群(除了前奏、間奏與尾奏的電吉他是後來邀請當時剛從MI回來的好友Geddy林正如先生所Live即興演奏錄音之外)都先做好、等製作人黃怡老師點頭確認之後，才邀請貝斯手廖世錚先生、鼓手鄭李守信先生將原先的Midi Bass、Midi Drums改換由真人錄製。

是的！包括了吉他。

回到阿妮的『什麼都捨得』，定位在左右兩邊的木吉他，其實都是來自硬體音源Roland JV-2080的Midi吉他，比較特別、也是後來我在錄製真實木吉他時常用的手法：左邊那把是標準的440調音，而右邊那一把是降成438調音、並且略略往後移動了一點點時間，來造成一種非常寬廣的stereo chorus效果。

通常這種用來做示意的Midi吉他，我在事後都會一比一地重新彈成真實的吉他---反過來說，我的編曲過程，是要先把吉他都編完，然後才用鍵盤與電腦鍵入成Midi資料，去『驅動』硬體音源的吉他音色。這個『製程』的效益是：

1. 我可以用鍵盤去編輯出真實吉他的彈奏。

2. 我可以因此而鍛鍊到彈出所有被明確指定(事先編好)的和絃聲部、指法，如果有必要的時候(類似要營造出上面所說的stereo chorus場景)，我可以把兩次錄音的兩把吉他彈奏得一模一樣。

關於“1”的這一點，有一首SHE的『冰箱』(https://www.youtube.com/watch?v=RV8enraQcCw )，用的是一種混搭的方式：左邊是440調音的真實木吉他，右邊是438調音的Midi吉他。而關於“2”，可以聽一下阿妮的另外一首『我們的故事』(https://www.youtube.com/watch?v=XnTwbogpg6E )，在間奏之後的第二次副歌，畫面突然轉換到一種比較『開展』的感覺，就是用兩把真實木吉他、兩種不同的調音來完成的。

『 通常這種用來做示意的Midi吉他，我在事後都會一比一地重新彈成真實的吉他』…那麼，為什麼這首編曲我居然只搭了電吉他(你聽到的真實電吉他，在當時我可真是花費了很大的心血，都先用Midi電吉他示意過啊！)卻沒有錄完真實木吉他……恐怕就真的是歷史裡的荒煙蔓草了～

十幾年前的這段故事說完了。

十幾年後的今天，電腦數位錄音的便利，讓上面這個故事更顯得蒼老……啊！當然不是！重點當然不是這個啊！

十幾年後的今天，電腦數位錄音以及豐富、強大的編輯能力，可以讓你有更簡捷的方式去處理音樂編曲的可能；但，不知道你有沒有注意到：現在幾乎所有的吉他手，都會用電腦編曲了耶！

那麼，當大家都有了這個超級工具，你想要如何有別於其他人、提供到什麼功能，才能讓你有效地切入市場、找到你的定位呢？

這才是這個開場白的重點呀！

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後記～

『什麼都捨得』真的好好聽！事情發生的過程是：前兩週與阿妮去成都的音樂活動，演出當天下午到現場準備架器材、Sound Check的時段，我正彎身要把所有吉他器材擺陣、忙得不可開交之時，耳邊就一直傳來阿妮唱的同一首歌不斷反覆播放，我知道我聽過，但又覺得有點兒陌生；然後聽到最後一句歌詞『什麼都捨得』，我就在猜想這首歌恐怕就是這個歌名了吧！回到臺灣用Google查了一下，果然！戴佩妮的『什麼都捨得』！再看了一下資料……哇勒！原來是我自己編曲的啊！

但～我也不意外，終究我是一個靠不住的傢伙，對於我自己每次都曾經投入大量情感的編曲，事後，我一定會『什麼都忘了』！

我覺得很好！就都忘了，然後把每一天都歸零，看看人生在今天，又會把我引領到什麼地方。

而戴阿妮，真是一個能寫又會唱的創作人啊！

【6/22 星期三 絕對音樂】

「我們一生都在尋找一個靈魂寄放的地方，
於是，我們懷抱著希望和夢想，在生命的旅程中…」
離我們最近的地方，路途最遠；最簡單的單調，需要最艱苦的練習。

我回來了！想你/妳，
好嗎？你/妳……

下午4：00-5：00
「絕對音樂」~~ON AIR))))))
把耳朵借給我，
芳翎和你/妳分享~~

線上收聽快點這裡：
http:// http://www.kiss.com.tw/radio_hq.php?radio_id=238

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《人人都需要有「被討厭的勇氣」》

看過冰與火的快來舉手！！！你們還記得在《冰與火之歌：權力遊戲》裡有一幕是骷髏從雪地中竄出化身成異鬼大軍，持劍對主角發動猛攻嗎？這幕畫面讓該集拿下2014年艾美獎最佳視覺特效。令人意想不到的是，這個畫面竟然是出自一個32歲的台灣年輕人！

林振宇，曾在《星際大戰》導演喬治．盧卡斯所創辦、全球第一大特效公司工業光魔（ILM）擔任特效技術指導。《忍者龜：破影而出》、《魔獸：崛起》等電影中怪獸肌肉、毛髮等，都是由他一人做出。

根據商業週刊報導，9年前，他在台灣畫動畫，一個月只領23K的低薪；如今，他的能力被製作《魔戒》與《阿凡達》的全球第二大特效公司威塔數位看上，以年薪台幣5百萬的價碼挖角到紐西蘭。

「這是一個很『苦逼』的行業，80％的人熬不過前兩年，熬過了（若無法出國）也不會有好待遇，我這樣（受訪）會不會害到人？」

出生在桃園觀音鄉，林振宇從小對動畫就很著迷，但父母認為這一行賺不了錢，要求他讀理工科。他沒有反抗，而是很爭氣的一路從明志工專插班考進台科大。畢業那年，他對父親說：「我已經達成你們期望，現在請讓我做自己想做的事！」

他的第一份工作是在《蘋果日報》做動新聞，每天半夜在空蕩的辦公室裡看著血淋淋的屍體與性侵照片讓他差點精神崩潰，不到一個月就趕緊離職，被媽媽笑是「草莓族」。

後來找到一家台灣本土頗具規模的專業動畫製作公司。原本談好近3萬月薪，對方竟以各種理由東砍西砍，一天工作超過12個小時，最後實領卻僅23K，光生活費都常不夠，「我覺得自己是個徹底的魯蛇（loser），完全看不到未來。」

在台灣苦蹲了3年，2010年日本一家以製作《太空戰士》（Final Fantasy）遊戲聞名的公司，透過中介公司來台招聘動畫團隊，對林振宇的技術與英文能力印象深刻，請他到東京上班。

本以為這就是人生的顛峰，去了以後才發現：「原來台灣人的能力並不比日本人差！」自信心與眼界逐步開啟，一年多後，他大著膽子，寄履歷到好萊塢特效公司ScanlineVFX，不到一個禮拜就被錄取。

一次，公司接下《白鯨傳奇：怒海之心》的特效製作，由於上游發包者的進度嚴重落後，到他們手上時只剩下兩個月，該片有60個鏡頭，等於一天必須做完一個，根本是不可能的任務！

林振宇意識到這是個證明自己的絕佳機會。他跟公司要了六個人，組成團隊，如願當上領導。最後不僅奇蹟般的如期完成，他自己更因此聲名大譟，被第一大特效公司工業光魔慕名挖角，隔年再被威塔看上，薪水兩年內翻一倍。

「沒有人不喜歡跟他工作，他既勤奮又充滿彈性，能聽取建議，也能激勵士氣，」曾與林振宇共事的ScanlineVFX前資深特效指導帕弗斯說：「他是我在這個業界最尊敬的人之一，若有機會，我絕對希望能再與他共事！」

他的心願，是把好萊塢的經驗與資源帶回台灣，開一家電影公司，拍一部台灣自製的科幻動作片。「很多人說台灣不可能（拍特效片），但我要證明，老外做得到，台灣人也做得到！」

(文章來源：http://ck101.com/thread-3534871-1-1.html)

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