上次出門取材完後在回家的路上被我遇到
那個經常霸佔東京最佳伴手禮TOP3的
「Sugar Butter Tree」
他們剛好推出最新焦糖奶油夾心口味
買回家後大家都被它那超級酥脆的口感感動
配上濃郁的焦糖奶油香氣甜而不膩
我家小姑立馬筆記下來
下次跟台灣天使朋友的交換禮物之一就是它了!
「Sugar Butter Tree」是我在上野車站買到的
大家去上野幾乎都是停留在前半部
有商店林立的車站商業設施
還有藥妝雜貨美食集結的阿美橫町
或是在上野動物園、恩賜公園裡走走
其實若是走到後半部靠東京國立博物館的地方
你會發現這裡又是一種不同面貌的上野
上野公園裡面雖然有許多博物館
如國立科學博物館、國立西洋美術館等
但我最喜歡的是這自成一局歷史最悠久的
東京國立博物館
裡面有以展示日本美術為主的本館
東洋美術為主的東洋館和考古遺物的平成館
還有充滿西洋風情典雅浪漫的表慶館
另外從東京國立博物館的正門
一路往西門的方向慢慢走
能欣賞到古今並存、西洋與東洋匯集的建築物
那一天在細雨紛飛的早上
有幸可以進入表慶館裡沉浸在裡面世界中
也觀賞到四周不同風味的建築物
在雨中顯得特別清新爽朗
如果你已經來過上野很多次甚至有點膩了
下次不如走過來這邊再度認識一下上野
也許會有跟我一樣的新發現與體驗喔……
P.S.~
那天的取材文就是這篇:
https://www.facebook.com/otsukaka/posts/422146062612745
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《#藝術顧問寫給職場工作者的「#邏輯式藝術鑑賞法」》抽獎兩本
你知道如何欣賞一件藝術品嗎?藝術不只是「看起來好美」和「色彩很鮮豔」的表象,更有意思的是一件作品背後的故事,包含了它的作者生平和創作年代,以及整體的政治、經濟和文化背景。為什麼有些人看得到藝術品背後的「價值」?欣賞藝術品的技巧,甚至還能應用到其他領域?
抽獎詳見部落格文末 https://readingoutpost.com/logical-art/
Podcast 用聽的 https://readingoutpost.soci.vip/
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【這本書在說什麼?】
《藝術顧問寫給職場工作者的「邏輯式藝術鑑賞法」》的作者是日本藝術策展家堀越啓,他認為世界變得愈來愈模糊與不確定,知識、理論等左腦取向的價值相對降低,反而是感性的事物開始受到人們重視,他強調道:「學習欣賞藝術,磨練自己的感性思考,才是未來生存和開拓世界的武器。」
他知道平常人對於藝術總是有一種「距離感」,覺得一個人要能夠感性地欣賞一件藝術品,可能是一件需要「天賦」的事情。但是在他多年的策展經驗之中,他發現了一種「以理性的方式開始,能夠引導感性的發展」的做法。
他在書中提出這個具體的「五種理性思考架構」,有步驟、按部就班地,帶領我們去拆解欣賞藝術的各種方式。透過理性的累積,反而能夠培養出更加感性的思考。欣賞藝術不但能夠鍛鍊感性思考的能力,還能夠提升生活的品味,甚至強化職場表達和分析的能力。
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【我為什麼想讀這本書?】
我跟「藝術」有一段淵源。我自己出生於台灣後山的最後一片淨土(大家都這麼說),小學在父母的鼓勵之下進入了「美術班」就讀,美其名是發展藝術天分,實則是鄉下人家對於資優班的偏好。我就這麼學了各種繪畫和雕刻技法,其實也頗有興趣,就繼續升學到國中美術班。
在中、小學的藝術薰陶下,或多或少培養了些許的「美感」,我尤其喜歡創造東西的感覺。在水彩畫紙上揮灑色彩,在陶土上刻出痕跡,用鉛筆把繽紛的世界轉換成黑白的素描。只是,我很不喜歡「理論」的東西,西洋藝術史、東方藝術史我完全不感興趣,只喜歡盡情地擺動畫筆。
漸漸地,我知道藝術鑑賞是很吃「人文史地」涵養的一門學問,卻偏偏我又不喜歡接觸那些文縐縐的東西,久了便跟這條道路漸行漸遠。這次出版社向我邀約掛名推薦本書,正好打中了年輕的我一直不得其門而入的弱點。上了年紀,開始學會靜下心來閱讀,也對原本我排斥、抗拒的事情,多了一份接納和探究的好奇心。
那麼,究竟要如何欣賞藝術品呢?我對這本書感到十足的興趣,我的「創作者」靈魂,似乎正渴求著「觀察家」的滋潤。
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【為什麼要學習欣賞藝術?】
正是因為這個世界充滿了「不確定性」。作者套用源自於管理和軍事的術語 VUCA 來說明,我們面對的世界充斥著四種特性:多變性(Volatility)、不確定性(Uncertainty)、複雜性(Complexity)、含糊性(Ambiguity)。我們越來越難憑藉直線性的邏輯、也難以單純仰賴電腦運算,去洞察這個充滿不確定性的世界。
很多人對於藝術的看法,都是很「抽象」,很難「描述」。但反過來想,商業環境背後複雜的運作,以及對自己未來數十年職涯能力的發展和培養,不也是充滿了多變和不確定性?我們很難用一加一等於二的簡單邏輯來思考整體的事情,我們更需要的是透過既能宏觀、又能微觀的感性思考,來觀察和看懂這個越趨複雜的世界。
因此,我們需要學習一些感性思考的方式,找到自己的「內在羅盤」來替自己指點迷津,而學習「鑑賞藝術的方法」就是很好的鍛鍊方式。作者認為,欣賞藝術就是一件「以自己的感受詮釋所處環境,由自己判斷解決問題的方向,並且發起行動」的事情。
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1.「3P」時代、地點、人物
一件藝術品的誕生少不了「天時、地利、人和」。這是欣賞一件藝術品的時候,最基本的方法,對所有藝術品都適用。
首先確認這件藝術品是在哪個時代(Period),這時候你可以回想起那個時代背景的藝術特色。接著,是找出這件藝術品製作的地點,藝術品的發展與地點(Place)密切相關,例如許多重要的藝術品都是發源於富裕地區。最後是認識哪一號人物(People)創造了這件藝術品,他的個性、生平、遭遇都會對這件藝術品產生不可忽視的影響。
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2.作品鑑賞檢核表
這個步驟有點像是一份「檢核表」,藉由許多主觀的項目,紀錄下來你自己對於一件藝術品的主觀感受。這份檢核表包含了這些項目:題材、色彩、明或暗、簡單或複雜、大或小、喜歡或討厭。依據你自己觀察這件藝術品的感受,記下對每個項目的具體描述。
這個步驟鍛鍊的是你的「洞察力」,從宏觀來感受這件作品,然後又從微觀去紀錄細節,這個時候,你已經漸漸地在打造內心的羅盤,發展你對這件作品的判斷,並且逐步提高自己的感受力。
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3.故事分析
到這一步是我最喜歡的,用故事分析裡面的「英雄之旅」套路來分析這件藝術品的作者。藝術家的人生故事,往往是比藝術品本身更吸引人的事情。
你可以用這個順序分析作者的生平。旅程的起步,他如何踏上藝術家之路?他有什麼際遇,他的老師、嚮導、夥伴是誰?他遇到了什麼重大的試煉,是讓你印象深刻的?他的改變和進步,結果如何?他的使命是什麼,為什麼他會創造出這件作品?
懂得用「英雄之旅」的方式去分析作者的人,也可以把這種手法運用在商業行銷模式上,例如我之前寫過的另一本行銷好書《跟誰行銷都成交》的筆記,就是把英雄之旅的故事分析方法,導入商業運用的絕佳案例。
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4.「3K」革新、顧客、競爭
相較於前面三個步驟,看的是作品和作者的本身,這個步驟就像是「鳥瞰視角」,帶我們從橫向的角度去欣賞一件藝術品。
這三個K是日文字的羅馬拼音組成。革新(Kakushin)指的是當時的技術和科技發生了什麼變化,這經常會影響藝術品的創作方式。顧客(Kokyaku)指的是這個作品賣給誰、為誰而創作?競爭和共創(Kyousou)指的是當時有彼此之間競爭的流派嗎?還是作者跟其他作者共同創作?
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5.「A-PEST」政治、經濟、社會、科技
最後是「宏觀」的視角,這個步驟可以讓我們認識一件作品最全貌的「藝術風格」(Art)。這個部分必須搭配一些歷史的知識,透過政治(Politics)、經濟(Economics)、社會(Society)、科技(Technology)的綜合面向,去觀察這件藝術品被創作出來之時的背景氛圍。
這個手法也時常被用在商業世界,例如分析一家公司,或者一整個產業。通常我們很難用一張財報就完整理解一家公司或產業的發展情形、未來趨勢。如果我們能夠透過 PEST 的手法去深入研究,就更能掌握整件事情的全貌,發展出自己的洞見。
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【後記:有價值的其實是…】
《藝術顧問寫給職場工作者的「邏輯式藝術鑑賞法」》這本書中除了談邏輯鑑賞的方法之外,作者用大眾熟知的大師級藝術家引導我們前進。舉凡達文西、梵谷、羅丹、林布蘭、庫爾貝等知名藝術家以及他們的作品,作者都透過邏輯式的步驟解析,讓我多認識了這些人不凡的人生。
以前的我只略懂一幅畫表面的「技法」,畫得真不真實、筆觸細不細膩、光影拿捏如何。但是只停留在表面的程度,總覺得少了些什麼。之前我讀了經典小說《月亮與六便士》,對書中取材的畫家高更很感興趣,稍微瀏覽了他的生平和畫作,便對整部小說產生了更多的共鳴。
直到這本書學了一些藝術鑑賞的方法,還有作者對藝術家們的說明和分析,我漸漸明白藝術品背後的「價值」,其實是基於整個故事和環境的交錯影響。世界上許多的事物也是如此,其背後的價值大多不僅僅是表面所見,而是探究細節、宏觀俯瞰後的綜合考量。
上週我剛好也接觸到一首歌「It’s OK」,這首歌是30歲的罹癌歌手 Nightbirde 在美國達人秀的爆紅成名曲。如果只聽歌曲本身、單看歌手本人,恐怕只是一首「很好聽」的曲目。我試著瞭解這首歌的人物、創作背景,用故事分析去認識歌手故事,再搭配現在的社會動盪帶來的絕望感氛圍,發現這首歌不但幫人們傾訴內心的苦,更教人勇敢面對未知的艱難,並且抱持堅定的希望。
最後,這本書的「邏輯式藝術鑑賞法」讓我們能透過有步驟和順序的理性方式,激發敏銳的感性大腦,探究作品背後的潛藏價值。「看懂藝術」不是專家獨有的本領,而是每個人都值得學習的本事。
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感謝 漫遊者文化 AzothBooks
西洋美術史筆記 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的最讚貼文
博愛如我又來介紹這個月相當有興趣,也非常想趕緊一讀的新書們,若有人在意,得先說聲不好意思,因為這個月是維持快兩年來首度沒有本月選書的一次,最近處於水深火熱狀態,真的心有餘而力不足;不過,很快也會有對這裡極其重要的消息準備和大家分享,請稍微期待一下,可能有些眼尖的朋友已經發現了,不過現在容我暫時賣個關子,就先將焦點放在近期推出哪些令人目不暇給的好書上。
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如果四月份有選書,這幾本就是我的首選名單。首先是,世上最有可信度的推書大師美國前總統歐巴馬去年最愛小說之一《#消失的另一半》,作者布莉貝內特曾說,這本書創作的靈感,是她與母親的一通電話。母親說起自己位在美國南方路易斯安那州的故鄉:「那個小鎮的人通過結婚,來讓自己的小孩看起來一代比一代白。」她聽完立刻拿起筆記下這件事情,從此成了小說《消失的另一半》的主題。16 歲那年,雙胞胎姊妹一起逃離家鄉。妹妹絲黛兒假扮白人,成了富太太,終於得到想要的一切。為了隱瞞身世,一生戰戰兢兢,與女兒、丈夫之間總是隔著謊言。姊姊德姿蕾重回出生的小鎮,守候她們年邁的母親,日子雖然踏實,卻從未忘記大城市裡的精采生活,更放不下從此失去消息的妹妹。30 年後,姊妹倆的女兒也離家遠行。兩位少女像她們的母親當年一樣,各自背負著創傷與想望。當兩人遇上彼此,新世代躁動的心靈不禁揭開陳年的家庭祕密,所有人在時間的長流中,終要承擔起自己的選擇。這個故事橫跨三代人,綜觀劇烈變動的 40 年歲月,從種族、階級到性別,人們永遠在外界期待與自我之間拉扯,對未來茫然、對親密關係寄予渴望。當我們決定為了未來賭上過去,生命裡消失的另一半,是成長必然的代價?還是終生放不下的過往?
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其次為葡萄牙文壇超重量級作家莉迪亞豪爾赫的經典作品《#畫鳥的人》,這座葡萄牙南方的古老大宅,距離大西洋夠遠,無法聽到暴風雨中的碎浪,但也離得夠近,足以使牆壁被空氣中的鹽腐蝕。1950 年代,原是熱熱鬧鬧的務農大地主,八個兒女卻相繼出走,如同當年的華特。空蕩的宅院中,只剩老范西斯科、大兒子庫斯多喬、瑪莉亞艾瑪和四名孩子。她,庫斯多喬和瑪莉亞艾瑪名義上的孩子,總是盡力讓自己既不在場也不缺席。她一直都知道瑪莉亞艾瑪嫁給了兩個男人,三個弟弟並不是她的親手足,也知道她的所有身分證件都是謊言。但這都無關緊要,因為她所珍惜的一切也在這座大宅。直到那年初冬,家族中的浪蕩逆子,那個華特大兵回來了。1963 年冬日,他就這麼出現在眾人面前。他的回歸,讓所有人的祕密起了變化,埋藏在地下的家族之謎破土而出。那個雨夜,華特駐足於樓梯上,一如之後他偷偷探視女兒的每個晚上。她其實都知道,他的離去,他的到來,他的家書,他畫的鳥圖。她都知道。此書以雋永文字、優美文筆,喚起了現今處在不斷變化世界中的人們,透過大宅中那名幾乎無聲的女孩之眼,訴說了那段葡萄牙 1940 至 1980 年代農村社會的氛圍,寫盡大家族的繁盛與衰敗。
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再者,本月最受矚目的翻譯文學作品莫屬卡爾奧韋克瑙斯高《#我的奮鬥》,因寫作內容過於真實,在出版後曾多次遭受親人反對,儘管如此,評論者卻認為這樣的露骨反倒滿足了人們最深處的窺視欲。《我的奮鬥》第一冊甫出版就迅速引起熱議,除了暢銷挪威,也迅速售出各國版權。全六冊的半自傳體小說,主題分別為:死亡、愛情、童年、工作、夢想與思考,每一冊都從生活中洞察出深刻反思,以樸實的日常經驗喚起讀者強烈的共鳴。作者不避諱揭露的事實的寫作風格也是造就出如此精彩敘事的原因。在克瑙斯高的寫作策略成功後,北歐也有越來越多作家紛紛效仿,引起一波克瑙斯高的美學風潮。系列初始,克瑙斯高就以父親的死亡作為一切開端。他的父親嚴肅、寡言,對待工作十分認真,卻是個失職的父親。父親的死重新讓他想起了曾與他相處的一段童年時光,他是如何在那樣的威嚴底下成長,又是如何從中找到破口學會叛逆。父母離婚後,父親與他的關係變得更加疏遠,得知父親死訊,想起上一次單獨與他談話,竟已是一年半以前的事情。晚年的父親儘管試圖在他面前維持著端正、得體的樣子,但實際上已落魄不堪,終究端正的形象沒能印入克瑙斯高眼中,而那間父親死去的屋子,更是充滿了大量的垃圾、空酒瓶、髒污……那是巨大孤獨的極致。
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以及,個人非常熱愛的藝術家芙烈達卡蘿的傳記小說《#世上沒有純粹的黑:芙烈達的烈愛人生》。她,芳齡 18 就遭逢嚴重車禍,公車的鐵桿貫穿她的陰部與腹部,導致終身殘疾,兩次截肢。她說,當全身都劇痛無比,你就感覺不到疼痛了。她,與情場浪子結婚,被無數次深深背叛,與他一度離婚,一度復婚,並為他經歷三次流產。她說,遇見他,是比遭逢車禍,還要可怕的災難。她,曾在所有人都唱衰的情況下堅決相信愛情,結果卻被至親至愛的人們雙雙背叛。她說,人對痛苦的承受能力,遠遠超乎你我能想像。她,模仿愛人,出軌探索自我慾望,潛心藝術創作,卻以靈魂知己的身分贏回了愛人,以及死亡病榻前十餘年來的不離不棄。一個為藝術與愛情滿身傷痕,最終燃燒殆盡的烈火女子。一位站在壁畫大師身旁的陪襯,最終成為讓所有男人都失色的世紀天才。一生與苦痛相伴,卻從不絕望頹廢,昂首面對生命中種種殘酷的時刻。她,是芙烈達卡蘿,你再也不會見到如此堅韌的女子。
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吳爾夫的《#普通讀者》也是我一直想讀,卻苦無機會補上的作品,終於等到此書的重新問世。她以隨筆的形式,沒有教條、不帶成見、無拘無束地談著自己對作家與作品的印象,而她的對象,就是與她同樣熱愛閱讀的「普通讀者」。博覽群籍的吳爾夫,以平易的筆調,如數家珍地為我們介紹了康拉德、契訶夫、勃朗特姐妹、珍.奧斯汀、蒙田、托馬斯‧哈代,以及我們不熟悉的一些作家的生平、作品、寫作生涯和趣聞軼事。她讓這些人物起死回生,在讀者面前活靈活現,字裡行間不時流露她特有的敏銳、機智與幽默,讓向來被視為枯燥的文學評論發出迷人的異彩。從吳爾夫的漫談中,能清楚感受到她對閱讀的熱愛,以及她對文學、歷史、人生的細膩觀察與思考。想讀懂吳爾夫,本書絕對是最容易入門的作品。另一本相當有意思的小說是法國作者尤安巴爾貝羅《#我在西伯利亞的監獄》,據說比電影更電影,也是一場驚心動魄的真實追獵行動。事發在距離貝加爾湖不遠的地方,就在我打造美滿家庭的伊爾庫茨克,東西伯利亞的首府。那是個早上,一群蒙面人突然闖進家裡,五歲的女兒嚇到大聲尖叫。我在她面前遭到逮捕,然後被毆打、審問,更意想不到的是,他們竟然指控我對自己的女兒不軌。暗處有一夥人啓動了一部毀滅機器,粗暴而無情,擁有格別烏為它發明的名字:黑資料。他們揚言要將我關進黑牢,讓我永不得翻生,因此我的逃亡行動,就此展開。
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科幻迷不容錯過的經典,艾西莫夫《#永恆的終結》,戰爭、瘟疫、地震、洪水,太多的苦難交織成人類的歷史。如果能夠操控時間,在過去未來億萬年的時間裡自由穿梭,在某些關鍵的時刻改變現狀,那麼,我們是否就能夠操控歷史?如果歷史能夠設計,那麼,人類是不是就可以活得更好?於是,在 27 世紀,有人發明了「時間力場」,創造出一個超越時空之外的領域 ──「永恆域」,匯集了來自不同世紀的少數人。他們隱藏在時間之外,暗中監督人類的歷史發展,在關鍵的時間點製造微小的改變,避免真實的世界發生重大災難,危害到人類的生存。他們叫「永恆人」。「永恆人」的使命,就是保護人類,確保人類幸福。主要分成三種專家:觀察員、計算師、執行人。觀察員負責收集真實時空狀態的資料。計算師負責研擬改變真實時空狀態的計劃,並分析這些改變對未來的社會和人類的影響。執行人負責執行這些計劃。他們的行動稱之為「最低程度的必要改變」,用最少的傷害來為人類創造最大的幸福。例如,在某個時間點打開一扇門,就會創造出驚人的結果。然而幸福是必須付出代價的。當永恆人發現某些發明創造會引發嚴重的後果,他們就會及時阻止那些東西出現,於是,在永恆人的保護下,許多科技和藝術都流失了,人類的進步停滯了。於是,在漫長的十幾萬個世紀裡,人類幾乎沒有改變。但奇怪的是,永恆人無法進入 70000 世紀到 150000 世紀之間的時空。他們稱之為「隱藏的世紀」,那裡似乎有某種奇怪的力量在阻擋他們。
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還有相當喜歡的作家之一史蒂芬褚威格《#人類群星閃耀時》出了德文直譯新版,本書德文原題 Sternstunden der Menschheit,意指「人類的偉大時刻」,以戲劇性的敘事,書寫真人真事,體現歷史人物面對人生轉捩點時的內心曲折。褚威格將這種體裁命名為「歷史特寫」,每一篇均在在反映出他當時閱讀到並深受感動的史料文獻,以及他對時局、對文明的深刻關懷與無盡憂思。世間唯一不變的,就是變化永不停息;是非成敗的定義,總也說不清。積累多年的功勞與苦勞,可能因一秒鐘的猶疑而被全盤否定;也或許你一夕之間享盡眾人掌聲,隔天一覺醒來卻被同一批人唾棄。當故土再無容身之處,有人選擇在世界盡頭向不朽逃亡,力爭一線生機;也有人甘冒大不韙的罵名,只為掀起貫徹理念的革命。文明的進程正繫於人的一念之間,無論功成或飲恨,他們都在歷史上留下濃墨重彩的一筆,成為指引後人方向的閃耀恆星。《人類群星閃耀時》截取西塞羅、拿破崙、歌德、托爾斯泰、列寧、威爾遜等人生命中的關鍵一刻,透過褚威格洞察人心的慧眼與才氣縱橫的妙筆,讓他們的故事不再只是死板的知識,而是慷慨激昂又扣人心弦的勵志經典。
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迫不及待想展讀的華文作品,當然必須是這本洪愛珠《#老派少女購物路線》,她自小看著有頭家娘風範的外婆與母親,進出廚房,起灶架鍋,張羅數十家人員工日常吃食,宴請東南亞與中東等地賓客,哄嚷熱烈,直到滷肉飯、蒸冬瓜肉餅、芋棗甚至一碗煲粥,俱成為她日後的念想。她曾與外婆、母親,三代女子,穿行在大稻埕與永樂市場,買鮑參翅肚、麵龜椪餅、胡椒肉桂蠶豆,見識老鋪的講究,練就一套對古早物什的擇選標準。她熟稔蘆洲湧蓮寺周邊,在旺鋪裡食切仔麵黑白切與米苔目,飲青草涼茶,更向在地攤商習得剁雞的技巧,與若干習俗規矩。如此種種,養出她一雙識貨的眼睛,一根敏銳的舌頭,一個老派的靈魂;更化作筆下時而雍容深情、時而輕俏意趣的篇章段落。「長長的百年的大街上,四顧僅餘我一人。」當至親家人一一遠行,她最終成為一個自擁廚房的女子。然循著吃食滋味,她重回那仿如傳說盛世的親族過往,再現早輩人的心志與作風。她且飛港島,尋覓那一路喝到大的福建茶行鐵觀音;從曼谷買齊各尺寸的猴桃標白藥油;自檳城拎回一口像似外婆「烏鼎」的印度黑鐵鍋……老食、老物、老鋪、老市場,是回返時間的甬道,是追尋記憶的線索。她還以此學會撫慰自己,做人待人,並學會看人間煙火,安身定心的過日子。
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崔舜華《#貓在之地》則是她第二本散文集,刻劃一切離聚的傷痛怨咒與暴烈激昂,逝去的碎裂的愛於焉拾遺湊整。生而在世,愛恨加身無可抵禦,於是紋身以痛以咒語,也豢貓拾物以眷戀寄情,然而體內的魔,對愛與美的渴求,未有被鎮壓的一日。詩辦不到的交給散文,於是崔舜華再次將濃烈情感佐以酒精尼古丁與無數藥片,吞吐成如詩的字句,甚而比詩更危險,更袒露,更濃烈。另一本香港作家鍾耀華的
《#時間也許從不站在我們這邊》收錄了作者從 2016 到 2020 年底寫下的文章,呈現他在後傘運時代的思索歷程;思辨與抒情,智性與感性,經常在他的文字中並存不悖,難以歸入既有文類,卻形成一種破格文學之美。而這份美,是來自於一個人不與世界的不可忍受尋求和解,選擇直面痛苦、殘酷與不義,同時仍渴望超越。「時間也許從來不是站在我們這邊,問題只是我們是否願意站在良知的一邊。」作者經歷城市起伏的流變,見證歷史再開的瞬息。現世為每個人繪製肖像,他拒絕順從,以寫作贖回主體,用文字重建、叩問自我與世界的關係。
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日韓作品也包括日前推薦過的權汝宣《#黃檸檬》,透過三名共同經歷一起駭人聽聞的「美女高中生兇殺案」的女性視角,從不同立場、處境,裡裡外外探問這個社會的目光是如何強加在人們、在女性身上,思考創傷過後數度翻轉的善惡、生死、存在等種種命題。著沉魚落雁之貌的海彥,據說美得危險致命年僅十九歲的她,卻被發現陳屍在學校附近的公園花壇,頭部遭到盾器重擊,雖然社會高度關注,但兩名嫌疑較大的男同學皆因有不在場證明而使案情陷入膠著,最終不了了之。一條性命的香消玉殞成為事實,罪惡感卻會毀了好幾個人的人生,顫抖掀開長年覆蓋的薄紗方能察覺到,原來走過這一遭的每個人都各自背負著恐懼而活,抱殘守缺,踽踽獨行,以及一份受孤獨百般侵蝕下才緩緩浮現的失落、理解和釋懷。
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其他是新田次郎文學賞、未來屋小說大賞與靜岡書店大賞三冠王的得主伊與原新《#月亮前方三公里》,透過六個受挫的心靈,六段人性的考驗,六篇理性與感性交會的暖心物語,展現自然紋理與情感肌理的動人凝視,人生本來就充滿了後悔,但有時候,即使這樣也無所謂。還有,睽違多時的安倍夜郎《#深夜食堂23》,章魚先生的香腸、七草粥、八寶菜、辣油蔥豆腐、蒟蒻生魚片、芋頭雞鬆汁,每一口滋味,每一種愛的形式,持續每晚在這裡,與等待它的人相會。安倍夜郎筆下的《深夜食堂》裡,每則故事獨立成篇,不必擔心跟哪個角色不熟,突然想念哪道菜就能翻閱,想進去坐隨時可以從任何一集坐進來。在這裡,每道料理雖然獨立,吃入口中的感受卻是共通的。透過 14 道日式家常菜,參與這些食客的人生際遇,時而溫馨,時而開懷,偶爾也令人鼻酸。簡短的是故事,漫長的是人生,持續邀請你掀開暖簾入店來,用他們短短的故事,陪伴你面對長長的人生。
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壓軸的兩本都極具分量,跟磚塊書一般厚重。先看橫山秀夫的《64》,關於一件 14 年未破的綁架案,道盡了人性的幽微暗湧。昭和 64 年只維持了短短七天,猶如海市蜃樓,但這一年確實存在。就在這一年,犯人綁架殺害了一名七歲女童,躲進了平成到來的歡呼聲中,而這起事件在警界暗地裡的代稱,正是「64」。三上信義,前任刑警、現任 D 縣警媒體公關、女兒失蹤中的父親,正在焦頭爛額的處理記者們針對交通事故犯人匿名問題的嚴重抗議。這時他又被告知,統領全日本 26 萬名警察的警察廳長官要來視察,特別是針對公訴期將屆的「64」懸案。更麻煩的是,被害者家屬還拒絕接受長官的慰問。為了說服家屬,三上設法探究背後的原因,沒想到竟然受到刑事部的全面抵制。在各方夾擊與壓力之下,三上意外得知了長官前來視察的真正目的。然而,一波未平一波又起,面臨巨大危機的 D 縣警,竟又迎來了另一起重大的案件。全書以警察體系為背景,細膩感人的描寫,緊張、緊湊又峰迴路轉的劇情,加上令人爆哭的結局,構成了這部當年未出版即轟動的長篇鉅作,全球讚聲不斷,公認為橫山秀夫小說世界的顛峰之作。
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最後是多次介紹過、含金量極高的諾蘭信徒聖經《#諾蘭變奏曲:當代國際名導 Christopher Nolan 電影全書》,本書作者,同時也是美國著名影評人的 Tom Shone,完整紀錄了諾蘭導演之路至今的每一部作品,深入探索理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層面,依序以「方向」談《跟蹤》,以「時間」談《記憶拼圖》,以「感知」談《針鋒相對》,以「空間」談《蝙蝠俠:開戰時刻》,以「幻象」談《頂尖對決》,以「混亂」談《黑暗騎士》,以「夢境」談《全面啟動》,以「革命」談《黑暗騎士:黎明昇起》,以「情感」談《星際效應》,以「生存」談《敦克爾克大行動》,最後以「知識」談疫情時代下的中流砥柱《天能》。內容則從諾蘭的成長生活,求學過程,電影如何影響他的童年,文學、建築、《星際大戰》、《2001 太空漫遊》如何拓展他的心智,《銀翼殺手》、《異形》如何奠定他對「導演」的想像,大學時克難地拍攝出學生電影,到《記憶拼圖》的四處碰壁而後一鳴驚人,一切鉅細靡遺,目前已經完食,且讀得過癮非常。
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(以上文字節錄自各出版社書介。)
西洋美術史筆記 在 西洋美術史筆記在PTT/Dcard完整相關資訊 的推薦與評價
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西洋美術史筆記 在 [心得] 藝術史/學所考研(上):書單- 精華區graduate 的推薦與評價
警告:本文極其冗長,沒興趣者可速按左鍵離開。
我是政大新聞系延畢生,2009年暑假才決定投考藝術史所,
在此之前沒有藝術領域相關經歷
─不擅繪畫,沒學過攝影,只會一點點版面設計(遮臉)。
考試結果:
台大 正取
師大東方組 複試缺考
中央 正取
成大 複試缺考
我的準備方向以東方藝術(尤其是中國)為主,
因此書單會偏重中國藝術。
先列書單,後附解說,
希望能幫到想考藝史所的板友:)
書單列舉如下:
一、入門級
(一)中藝:李霖燦,《中國美術史稿》彩色實用版,雄獅出版。
(二)西藝:伍德福特等,《劍橋藝術史》8冊,桂冠出版。*
*原文版:Susan Woodford, Cambridge introduction to the history of art. 8冊
Cambridge University Press.
(三)台美:李欽賢,《台灣美術閱覽》,玉山社出版。
二、基礎級
(一)中國繪畫:
1. 高居翰(James Cahill),《中國繪畫史》,李漁譯,雄獅出版。
2. 楊新等,《中國繪畫三千年》,聯經出版。
3. 郭繼生等,《美感與造形》各代繪畫篇章,聯經出版。
4. 石守謙等,《中國古代繪畫名品》,雄獅出版。
(二)書法:朱惠良,〈無形之相─書法藝術〉,《美感與造形》,聯經出版。
(三)中國工藝史:
1. 田自秉,《中國工藝美術史》,丹青圖書。*
2. 田自秉、楊伯達,《中國工藝美術史》,文津出版。*
*兩冊內容有重疊。
3. 《美感與造形》陶瓷、青銅、玉器、雕塑、建築、文人工藝品等篇章。
(四)西藝:
1. E.H. Gombrich(宮部里賀),《藝術的故事》,雨云譯,聯經出版。*
*原文版:Ernst Hans Gombrich, The story of art, Oxford: Phaidon.
2. H.W. Janson(楊生),《西洋藝術史》4冊,曾堉、王寶連譯,幼獅出版。*
*原文版:Horst Woldemar Janson; History of Art: the Western Tradition. 2冊
Pearson/Prentice-Hall出版。
3. 李長俊,《西洋美術史綱要》,雄獅出版。
(五)中國藝術史理論:
1. 石守謙,〈賦彩製形─傳統美學思想與藝術批評〉,《美感與造形》,聯經出版。
2. 石守謙,《中國古代繪畫名品》研究篇,雄獅出版。
3. 郭繼生,《藝術史與藝術批評》,書林出版。
4. 唐‧張彥遠,〈歷代名畫記敘論〉,《中國畫論類編》,華正出版。
5. 五代‧荊浩,〈筆法記〉,《中國畫論類編》,華正出版。
6. 宋‧郭熙,〈林泉高致〉,《中國畫論類編》,華正出版。
7. 宋‧蘇軾,〈東坡論畫〉,《中國畫論類編》,華正出版。
8. 高木森,《中國繪畫思想史》,三民出版。
(六)西洋藝術史/學理論:
1. 曾堉、葉劉天增譯,《藝術史學的基礎》上篇,三民出版。
2. 沃夫林(Heinrich Wolfflin),《藝術史的原則(英文版The Principles of Art
History)》,曾雅雲譯,雄獅出版。
3. 歐納(Hugh Honour)、弗萊明(John Fleming),〈導論〉,《世界藝術史(原文版A
World History of Art)》,木馬出版。
4. 夏綠莫 (Jean-Luc Chalumeau),《藝術原理:柏拉圖至今日的藝術哲學、批評和歷史
》,藝術家出版。
5. 亞諾‧豪斯(Arnold Hauser),《西洋社會藝術進化史》,邱彰譯,雄獅出版。
(七)台美:顏娟英等,《風景心境:台灣近代美術文獻導讀》上冊,雄獅出版。
(八)中外歷史、文化史:高中課本...
三、功略級
(一)中藝:
1. Liu, He-Pin. "The Water Mill" and Northern Song Imperial Patronage of Art,
Comerce, and Science. The Art Bulletin, Vol.84, No.4(Dec.2002), pp.566-595.
2. 巫鴻,〈禮儀中的美術─馬王堆再思〉《禮儀中的美術》,三聯書店出版。
3. 陳葆真,〈圖畫如歷史:傳閻立本十三帝王圖研究〉,《美術史研究集刊》第16期(民
93),頁1-48。
4. 石守謙,〈風格、畫意與畫史重建─以傳董元西岸圖為例的思考〉,《美術史研究集
刊》第10期(民90),頁1-36。
5. 王正華,〈聽琴圖的政治意涵:徽宗朝院畫風格與意義網路〉,《美術史研究集刊》
第5期(民87),頁77-122。
6. 王耀庭,〈從芳春雨霽到靜聽松風─試說國立故宮博物院藏馬麟繪畫的宮廷背景〉,
《故宮學術季刊》第14卷第1期,頁39-86。
7. 王耀庭,〈傳顧愷之女史箴圖畫外的幾個問題〉,《美術史研究集刊》第17期(民93)
,頁1-51。
8. 陳韻如,〈蒙元皇室的書畫藝術風尚與收藏〉,《大汗的世紀:蒙元時代的多元文化
與藝術》,台北故宮出版,頁266-285。
9. 石守謙,《風格與世變:中國繪畫史論集》,允晨出版。
10.美術史研究期刊論文,網站
https://www.press.ntu.edu.tw/ejournal/j_query.asp?jname=11
11.台大藝術史所、中大藝術學所學位論文摘要。
12.謝明良,《中國陶瓷史論集》、《貿易陶瓷與文化史》若干篇章摘要,允晨出版。
(二)西藝:
1. E.H. Gombrich(宮部里賀)相關著作,參考《藝術原理:柏拉圖至今日的藝術哲學、批
評和歷史》、郭繼生《藝術史與藝術批評》等。
2. Erwin Panofsky(潘諾夫斯基)圖像學相關著作,參考《世界藝術史》導論、《藝術原
理:柏拉圖至今日的藝術哲學、批評和歷史》、郭繼生《藝術史與藝術批評》等。
3. Meyer Schapiro(沙皮羅)相關著作,參考台大藝術史所網站參考書目西洋藝術類
https://homepage.ntu.edu.tw/~artcy/students/bibliographies.pdf
(三)台美:李普同等,《「島嶼風情」:日治時期臺灣美術之研究》
四、沿伸編
(一)中藝:
1. 高居翰,《隔江山色:元代繪畫》,石頭出版。
2. 高居翰,《江岸送別:明初與明中繪畫》,石頭出版。
3. 高居翰,《氣勢撼人》,石頭出版。
4. 高居翰,《山外山》,石頭出版。
5. 台北故宮、北京故宮網站。
6. 圖錄《中國古代繪畫名品》名品篇。
7. 圖錄《中國美術全集》繪畫篇,錦繡出版。
8. 圖錄《中國古建築之集》,光復出版。
9. 故宮博物院、歷史博物館等展覽
10.維基百科(中文和英文版)、Google大神...
11.薄松年,《中國藝術史》,聯經出版。
12.李鑄晉,《鵲華秋色:趙孟頫的生平與畫藝》,石頭出版。
(二)西藝:
1. 歐納(Hugh Honour)、弗萊明(John Fleming),《世界藝術史》本文,木馬出版。
2. Robert Cumming(羅伯.康鳴),《西洋繪畫名品》,田麗卿譯,遠流出版。
3. 圖書館幾套大部頭圖錄。
4. 維基百科等。
5. 相關展覽:含現代美術、特展等。
看到這邊還沒按左鍵,大概表示我們志趣相類了 XD
接下來是我實踐這份落落長書單的方法
─是的,我沒把每本書都讀完 :P
書單乍看之下非常繁雜,其實裡面很多文章都收在同一本書,
或者散在期刊裡面,算起來份量並不如看起來恐怖,
而且各書在內容上都有連結,可相互參照,增加印象,
只要做好整理筆記,就能大致掌握內容。
方法解說如下:
一、入門級:給像我一樣,初來乍到,沒有藝術或歷史相關背景的非本科生。
《中國美術史稿》將青銅陶瓷繪畫書法等分成單元寫成,
並加入作者自己的觀點,研究方法較為傳統。
我讀這本書時並未做筆記,
只對一些中國藝術史中較為重要的人物、作品、軼事稍有印象而已,
之後要看的書會持續補強。
這本書需要對以下關鍵字有印象:
魏晉顧愷之、二王,唐代張彥遠、閻立本、張萱、周昉,五代「荊關董巨」,北宋「李郭
范」,南宋李唐、「馬夏」,元代趙孟頫、錢選、「黃吳倪王」,明代「沈文仇唐」、董
其昌、徐渭、陳洪綬,清代「四僧」、「四王」、「八大」、「八怪」,清末民初齊白石
、張大千等。
《劍橋藝術史》雖有8冊,但開數不大也不厚,內容深入淺出,
適合拿來架構西藝整理筆記,
讀完整套便能對西洋藝術史有粗略的瞭解。
《台灣美術閱覽》簡述台灣的美術發展史,可以此架構台美的整理筆記。
二、基礎級:用於考試答題的基礎知識,是準備筆記的重點!
(一)中國繪畫:
高居翰的《中國繪畫史》可拿來作為中國繪畫史的筆記架構,
而該書較為缺乏的漢前時代,以及各代詳細內容,
可以從《中國繪畫三千年》和《美感與造形》補充,
並參酌《中國古代繪畫名品》圖錄。
注意:同一作品在不同書中出現越多次,代表越重要,
可參照這些書籍互相比較,增加印象。
(二)書法:
〈無形之相─書法藝術〉精要簡述中國書法發展史,
是我書法史的筆記架構。讀完全文、做好筆記,
再輔以重要名帖圖錄,以及台灣近代書法發展,
這方面的準備就差不多了。
(三)中國工藝:
《中國工藝美術史》屬簡略的通史類小書,
架構清楚但內容尚不足應付考試,
筆記整理時,可輔以《美感與造形》工藝相關篇章參酌補充。
另外,綜觀台大藝術史所考古題,以及台大、中大教授的研究範圍,
少有出現「紡織工藝」的題目(但北藝去年有出),
但這占《中國工藝美術史》比例不低且內容駁雜,
筆記時若時間有限,可略加斟酌。
工藝史中的青銅器型琳瑯滿目,
而考試時主要用於名詞解釋或答題舉例,
因此準備時不須死記,留有印象即可。
(四)西藝:
Gombrich在《藝術的故事》中平鋪直敘,
並將自己的觀點融入史實,準備時不太容易抓出重點,
可參照先前筆記補充。
本書插圖多為名作,考前可加以強記,作為答題舉例之用。
楊生《西洋美術史》屬國外大學的西洋美術史教科書,
有志研究西方藝術者可加以參照補充。
兩本書都有原文版,英文能力佳者可直接挑戰原文,
同時增強自己的英文答題實力;
一般人如我者,則可權衡時間分配,
以瞭解內容為最優先,量力而為。
(五)中國藝術史理論:
藝術史理論、史學方法是研究藝術史的重要工具,
也是考試時答題的主軸。
前面的史料都是實例,而理論則將這些實例串起來,
成為完整(或自圓其說)的答題內容。
因此這方面的準備重點在於「理解」、「應用」而非死記,
每篇文章劃記重點,並試著用100字以內摘要即算完成。
〈賦彩製形─傳統美學思想與藝術批評〉統整傳統畫論,
也導讀並評述書單後幾篇古代畫論;
〈歷代名畫記敘論〉、〈筆法記〉、〈林泉高致〉、〈東坡論畫〉必讀,
分別是中國早期繪畫思想、山水畫論和文人畫論的經典之作,
文章不短,抓住重點即可,
考中國藝術史時,我都拿〈筆法記〉跟〈林泉高致〉招搖撞騙(誤)。
大學圖書館的電子資料庫多有這些古文,可直接用網路查詢。
《中國古代繪畫名品》研究篇提出中國繪畫研究上的盲點,
簡介畫史書目,並敘述中國藝術百年來的研究發展,
對畫史考題及研究計畫的撰寫很有用。
《藝術史與藝術批評》重點在明清之際繪畫的轉變,
以及部分西方藝術史學方法論的導讀。
前者算是《風格與世變》的橋樑;
後者則是西洋藝術史研究理論的簡介,
唸完後便可大致掌握幾項重要理論,值得一讀。
《中國繪畫思想史》我只記得先秦篇的「祀與戎」,
以及青銅器「饕餮」新解重點,
其他幾乎過目就忘 XD
時間如果不多,先秦部分讀完即可。
但若對各章重點有印象,我想有助於時代繪畫思想的答題。
(六)西洋藝術史/學理論:
《藝術史學的基礎》真的「非常基礎」,
三兩下就解決掉幾個重要概念,
適合藝術史學方法入門者。
有志西洋藝術者可挑戰下篇書目,
不然讀完上篇足矣─上篇份量不到全書一半。
《藝術史的原則》是研究藝術史者必讀之作,
幾乎所有西洋藝術史研究書籍都會提到這本書,
本書架構完整,讀完就可大致掌握風格分析的研究方法,
誠心建議英文不錯或有時間者讀英文版,
中譯版我讀得很吃力,吃力到只劃重點而不想做筆記...
《世界藝術史》是一本A4開面共900頁的藝術通史,
對我來說,時間有限卻要把它讀完真的太難,
所以我非常偷懶地只讀導論:P
導論除了講述藝術史的研究發展,
也簡述了幾項當前重要的研究方法,
如沃夫林、潘諾夫斯基、女性主義、後殖民主義等,
算是研究方法的大整理,答題很好用,
有些東西甚至曾出現在考題中!
《藝術原理:柏拉圖至今日的藝術哲學、批評和歷史》
是我拿來應付幾所「藝術理論」考科的書籍,
內容簡述古希臘至今幾個重要的藝術理論,
供大家參考。
《西洋社會藝術進化史》是藝術社會學的論著,
我只看了目錄和其他書籍的介紹(遮臉);
但西洋藝術史考科有不少相關考題,
建議專攻西洋藝術史者一讀。
(七)台美:
《風景心境》是台灣日據時期報紙對台灣美術的報導和評論選譯,
我只讀了上冊導讀7篇,補充之前台美筆記。
(八)中外歷史、文化史:
我只看高中歷史課本的重點劃記和整理。
找不到或者不想讀課本者,
可參考板友librelibre的考研心得:)
三、功略級:研究方法佐藝術史料的實例,考題接招重點!
對我來說,基礎級的史料和研究方法準備到一定程度後,
還需要讀一些學術論文才有辦法答題,
不然看到考題時,會出現空有史料及研究方法,
卻不知如何下手答題的窘境。
書單雖長,都是我上學校繪畫史課程的參考資料,
但基本上每篇論文的重點各都只有一個,抓住重點就能答題。
舉例來說,
〈禮儀中的美術─馬王堆再思〉
是要重現西漢的墓葬思想和宇宙觀;
〈圖畫如歷史:傳閻立本十三帝王圖研究〉
還原當時畫家對過去人物的主觀詮釋;
〈風格、畫意與畫史重建─以傳董元西岸圖為例的思考〉
採風格分析等方法鑑定作品真偽和年代;
〈傳顧愷之女史箴圖畫外的幾個問題〉
研究繪畫內容以外的題記、刻印、裝裱等鑑定線索;
〈聽琴圖的政治意涵:徽宗朝院畫風格與意義網路〉、
〈從芳春雨霽到靜聽松風─試說國立故宮博物院藏馬麟繪畫的宮廷背景〉、
〈蒙元皇室的書畫藝術風尚與收藏〉、
〈The Water Mill〉說明皇室(政治勢力)與藝術的互動等,
只要答題時舉出這些學者的論文(有些就是所上老師的研究),
我相信能多拿一些分數。
現今台、師、中的中藝考試繪畫領域集中在兩宋院畫、
元代文人畫名家、明末董其昌和清初畫家等,
陶瓷工藝則著重貿易陶瓷和復古傾向,
考生可針對這幾個領域去找相關論文。
搜尋範圍視各所而定,
我主要看《風格與世變》相關篇章、
台大藝史所美術史研究期刊網站、
以及台大藝史所近幾年的學位論文摘要。
對特別領域有興趣,
或自覺不足的人可參考相關論文集的摘要,
求其重點瞭解,不須死記。
西洋藝術史的論文我幾乎沒有涉獵,
畢竟不是個人考研的方向,
因此這部分的書單我主要參考之前幾本書提及的篇章整理,
有興趣者可從台大藝史所網站的參考書目中,就西洋藝術部分下手,
或者參考師大、中央的期刊及學位論文。
台美部分我主要讀《島嶼風情》論文集,
有些圖表還滿實用的,可作答題參考。
另外我沒讀1950年代後的台灣美術發展,但考題有出!!
懇請熱心板友提供相關書目:)
四、沿伸編:對付台大冷僻的名詞解釋,以及令人傻眼的申論題目。
這方面其實是最難準備卻又不得不準備的類目,
連方向都無從抓起,充分表現藝術史領域的博大精深...
我用的方法是:翻過高居翰「隔、江、氣、山」四大黑書,
把幾個比較有趣的重點各用一行文歸納;
再上台北、北京故宮的網站,
讀過上面的著名展品說明,
留下一點印象;
接著看台大考古題的名詞解釋,
用Google把這些名詞查出來...
有空時,可以到附近的博物館,或者故宮看看展覽,
放鬆一下心情,也「瞻仰」甚至練習評論藝術品原件,
是個不錯的寓教於樂。
我覺得這滿重要的,讓自己體會為何而戰,
考題也會出展覽:今年台大跟中央都出了展覽題,
廣義來說還不只一題,而且是大題申論,有看有拿分!
我就因為看了梵谷展、故宮雍正展、蔡國強展而能答題。
如果還有時間,可以看看圖版圖錄,作為答題舉例參考,
例如《中國古代繪畫名品》名品篇、《中國美術全集》繪畫篇、
《中國古建築之集》、《中國藝術史》圖版等等。
聽說師大複試會考圖片,看一些圖或許會有用處。
其他書目就完全看個人的時間與興趣,
《鵲華秋色》我就只看書中標題;
《世界藝術史》本文我只對照圖版,
但說實話,如果沒有考試壓力,這是一本值得推薦的好書!
《西洋繪畫名品》是大開數但淺薄的圖鑑,
看完可大致知道西洋古典繪畫的語彙。
沿伸編的準備方式簡言之:
圖錄工具書、搜尋引擎、看展及量力而為!
以上書單及解說共5554字,爽!
下次再寫排程準備、筆試和口試心得(累)。
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