#勇敢無懼勿忘初心
他是史上唯一橫跨 #米其林、#世界50大、和 #全球百大名廚榜
的華人主廚。
他經營的米其林二星餐廳,
即使在疫情期間,每天仍然座無虛席。
他被美國時代雜誌,
譽為「#印度洋最偉大的廚師」。
他在新加坡曾經擁有一間以自己名字來命名的法式餐廳,
榮獲全球最佳、亞洲最佳、和米其林二星等殊榮,
卻在許多人以為它即將往三星之路邁進時,突然宣布結束營業。
因為他說:
「#那天一切都完美了,
不管是氣味、溫度、每一個小細節、甚至天氣,
都是我想要的那個狀態」、
「我們就像一場演出,
我們都是舞者,
它有開始、就有結束。
我花了10年完成的作品,
比我想像中還要完美。
那是最驕傲的一個時刻!
我必須開始再思考,
#怎麼樣再創造另外一個作品能夠比前一個還要更傑出。」
他回到故鄉台灣,
開了一間堅持使用台灣食材的餐廳,
又摘下米其林二星、獲選亞洲50大最佳,
被饕客們稱為「全台灣最難訂位的餐廳」。
他出生在台北士林,從小愛逛夜市、愛吃小吃、也愛做菜。
他的哥哥是藝人江宏恩,他的好手藝則啟蒙自燒得一手好菜、還曾經到日本富士山腳下開過台灣料理店的母親。
他從小閱讀米其林書籍,自認是 #全亞洲收藏最多米其林書籍的人;
但他現在什麼書都看、只有不看食譜書。
他15歲那年,
在一句法語都不會說的情況下,
決定自己一個人到法國拜師學廚藝,
從此開啟了他的專業主廚之路。
他今年44歲,
已經擁有豐富的國際主廚經驗,
在全球餐飲界堪稱傳奇。
他對料理、對美食、對人生,
都有一套獨特哲學。
他把一道道料理,當成是一次次創作。
他說,每一樣食材,
就像是一個字母,
26個字母
就可以排列組合出無數令人驚嘆的可能。
他定位自己是 #策展人,
而他 #將餐廳視為一個平台,
#要將屬於台灣美好的人事物,
#透過他的表現方式做最美好的組合,
展示出來、
讓大眾重新看見獨特的價值。
他認為台灣的 #醬汁和食材的豐富性,足以傲視全球。
他說 #台灣料理的精緻和創意,
是最具優勢的國際競爭力。
他希望推動台灣食材的 #國際化三部曲,
從 #好的食材、#好的產品、
到 #好的品牌。
他主張美食無貴賤,
就是在對的時間、對的地點、
吃到對的食物。
他說成功不需要其他人來定義,
而他追求的成功
是 #希望自己有能力去影響更多餐飲界的年輕人。
他建議年輕人要
勇敢無懼、勿忘初心。
他說「我並沒有比別人更聰明,
但是 #我做每一件事情跟決定是勇敢的」,
而「不斷地成功、不斷地挑戰、
#不斷地回到原點重新開始,
是讓我不斷前進的最大動力。」
他的初心是什麼?
「我的初心,
是 #當一個快樂的廚師,
這個快樂不是任何人給我的、
不是任何人幫我打分數得來的,
而是我因為熱愛料理這件事,
然後當一個快樂的廚師」
他是 #江振誠 Andre Chiang
#本週四晚間1100
江振誠 在
#華視會客室。
訪談連結:
https://youtu.be/3eHeRTWloxc
*
《#初心》紀錄片8/21上映
同時也有7部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,序 - 附著與穿越 曾敏雄 「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森 按下快門的當下,我們擁有的是什麼?是找到的驚喜?還是創造的滿足? 對於這個爭論,蘇珊.桑塔(Susan Sontag)在其《論攝影》(ON PHOTOGRAPHY...
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要將屬於台灣美好的人事物 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳解答
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下,我們擁有的是什麼?是找到的驚喜?還是創造的滿足?
對於這個爭論,蘇珊.桑塔(Susan Sontag)在其《論攝影》(ON PHOTOGRAPHY)第五章中提到:攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動,一種有意識的理智行為;要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品,充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家,背景各異,來自台灣南北各地,每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品,作為一個與他們討論的對象,我卻經常從他們的作品中找到新想法,或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品,這過程往往得花上一整天,很累但也很過癮,我從他們身上學到的不少,他們努力不懈與積極的態度,再一次喚醒自己對攝影的熱情,這些都是我的養分,讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》,從一開始他就非常地明白,這是一種去脈絡化的切片攝影行為,藉由再次觀看,重新建立起他的脈絡;風景攝影的描述,或許就屬安瑟.亞當斯(Ansel Adams)最為大家熟知,文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述,卻多了抽象式的隱喻,他放棄照單全收的觀看方式,從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片,雪景的淡白一如曠野的濃黑,建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》,抹去了紀實攝影的直觀式記錄,讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動,為第三世界日常的現實生活樣貌中,賦予一種略為脫離現實的無奈,而這無奈,一半來自真實的世界,一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門,一如寇德卡(Josef Koudelka)的流放地(Exiles),他屏棄了畫面外的景物,只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇,進而提出了一個隱晦的問題:「藉由照片,觀看者是否如同作者一樣在場?」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品,在虛幻的場景變換游移當中,一如這些成熟的攝影家,慶章作品中微微的現實荒謬,有些淡淡的諷刺與寂寞,作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面,彷彿一半在現實世界中矗立,一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放,攝影在此脫離了最原始的記錄功能,將現實物從「眼見」轉換為「心見」,這種轉換的過程,日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」,凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取,豐富卻又脫離現實的色彩表現,有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》,門的這邊是外面,是公共領域,門的那邊是裡面,是私有空間,門作為一種隔離內外的界線,它是清楚而不可侵犯,然而,惠民在日常踏查中卻發現,實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用,私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口,而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據,攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為,方惠民的「羅生門」讓我們得以了解,在現代化的社會中,仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品,他舉了安東.契軻夫(Anton Chekhov)所說:創作者得誠實到...觀者無法逃避!在世界攝影史中,照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論,然而,信嘉特意在安排好場景後,只略為告知對象一些操作上的細節,便將快門線交給對方之後他便離場,讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌,在觀看這些作品之時,或許我們會先從窺視者的角色中得到快感,一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢?」「她們在按下快門的瞬間,腦袋裡想的是什麼?」「她們是如何看待自己的身體?」「我又是如何看待自己的身體?」若觀看者轉化到後面的思考行為,或許信嘉所說的透過觀看這群人,得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》,在全球化的浪潮之下,生產與消費,藉由傳播,我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳,在習慣於使用這些物品之後,或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營,然而,時間與市場是無情的,不適者淘汰,敏寬採用了靜物攝影的方式,藉由「花的美好,卻仍舊凋零」,搭配了品牌的容器,暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天,更重要的是,當品牌結束後,這些人造物容器的分解有些需要50年的時間,有些則需要超過百年以上,甚至比企業存在於這世界的時間更久,藉由敏寬的「名牌花」,或許我們會重新審視自己,在我們當一個消費者的角色時,我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》,2019年年底某天晚上十點多,我在金門金城鎮散步,看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業,或許還有更多家店開著也說不定,對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象,不禁令人好奇:台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店?或者,更深入的討論,台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光?日本評論家飯澤耕太郎曾說,一個好的創作者,其作品經常能反映出一個時代,對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成,我們無從定義,但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象,則應該不至於是一個誇張的說法,只是,這種一窩蜂的現象到底能維持多久?我想沒人敢打包票,即便連夾娃娃機店的主人也是如此,正因為大家心知肚明,這只是一個現代社會快速變遷的現象之一,所以即便開店經營,索性就連招牌也不用了,於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機,店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬,形成了一個有趣特殊的社會現象,肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》,從變裝前的自我,到變裝後的他者,這「自我與他者」之間是否有一道界線?是在到達這條線之前,還是在這條線上,抑或跨過了這條線,自己將會變成一個陌生的他者?而這條線,是藉由化妝?服裝?還是因為在鏡頭關注(我們都處在鏡頭的這端觀看)下,就會喚醒心裡面的另一個人出現?或者,在我們日常生活中,或多或少都有配戴面具的時候,只有在變裝了之後,才是真實自我的展現?馨儀引述了羅蘭巴特(Roland Barthes)説的:「面對鏡頭,我同時是:我自以為的我,我希望別人以為的我,攝影師眼中的我,還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下,南北奔波,以肖像新紀實的手法告訴觀者,台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》,引發了我的一個小小記憶,小時候我住在南部鄉下,每次上台北都是大事,記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後,小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬,幾十年過去了,都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣,而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列,螢幕上一片空白,這片空白標舉出了機器(底片)與人眼的不同之處,人眼觀看之後產生記憶,於是我們有了電影的劇情轉換,機器(底片)缺少了記憶,於是只以紀錄的方式存在,最終形成一片空白,志豪的「光世代」,乍看之下雖然同樣是一片空白,但是這一片空白所標舉的,卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果,當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時,你到底能留下多少訊息?當資訊不斷的覆蓋更迭,在生活步調急速加快的現代社會中,或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧?!
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間,曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵,在網路盛行的這個年代,我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了,換句話說,我們很難再找到一條沒有人走過的路徑,然而,正因為如此,或許我們可以轉個方向,用力一點,留下一點走過的足跡,這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證,同時在台灣艱困的攝影大環境中,或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂,郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品,同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」,我想,這個書名,已然包含了書中所有作品的文本根基!
要將屬於台灣美好的人事物 在 收納女王嘉淇老師 Youtube 的最佳解答
小卻美好的23種小屋空間提案:
用「俯視法」看房子!找出生活風格
打造5~18坪的溫暖系小家
真上から見た 狭くて素敵な部屋カタログ
內容簡介
日本第一找房網站首度出書!
精選23個魅力小屋大公開
獨創「俯視法」視角,由上往下觀察空間
讓平面圖變立體將最在意的元素優先納入空間規劃
被喜愛的事物包圍,就是美好生活
日本AMAZON讀者5顆星好評
最讓人嚮往的23個小而美好的小屋提案
本書利用「俯視法」看房子,突破裝修布置盲點
找到生活重心,不論是購屋小資族或租屋族
都能打造出喜愛的居住風格,學習23種小屋提案
讓家的每個角落都充滿溫度,享受溫暖的生活質感。
◆ 藉由「俯視角度」,找到裝修布置的重點
本書首創從鳥瞰角度規劃空間,能清楚看見整個空間的全貌,運用此方法進行家飾布置、家具擺設、顏色搭配,就能更加明確創造出屬於家的專屬樣貌。
.由上往下看,有助於顏色搭配統合,不會東一塊紅西一塊綠。
.由上往下看,一眼掌握傢俱尺寸,避免大小失序。
.由上往下看,充分配置格局,有效運用空間。
.由上往下看,能找出最順暢的生活動線。
◆適合租屋族&小資族的輕裝修──在有限的空間裡,也能創造出迷人日常
.選擇輕量級的可移動式傢俱,隨心所欲的變化角落風景。
.善用小工具、小技巧的無痕布置法,不著痕跡的為空間妝點美麗。
.統一傢俱傢飾的顏色與素材,讓視覺空間感變大。
◆5~18坪的溫暖小屋提案──坪數不是影響居家品質關鍵,個人選擇&風格才是!
提案一:14坪無隔間大套房,讓視覺空間看起來更大了
喜愛朋友聚會的石井夫婦,刻意將家中打造成開放空間。利用層架隔出「臥室」,另一邊的沙發區就成為招待朋友的小空間。
提案二:將喜愛的露營用品變成裝飾品,享受被心愛小物包圍的美好
喜愛露營的新井先生,在明亮窗邊擺放露營用行軍床,可在此度過悠閒的午睡時光。戶外露營用品不特別隱藏,像展示品一樣刻意展示出來,讓生活被喜歡的物品包圍。
提案三:愛下廚的女主人,讓廚房成為家中的主角
喜愛下廚的楠田小姐家中雖然只有6坪,但仍規劃一個舒適的小廚房,因為這是她療癒心靈的場所。
本書特色
1.不同於傳統的黑白平面圖和水平視線照片,採用俯視攝影照,一眼看懂整體設計和配色。
2.每個小屋佈置的三大特點一一解析,輕鬆掌握重點。
3多種小屋案例,不論單身套房、兩、三人小窩,都可以從本書中找到自己喜歡的風格
美好推薦
「一本可愛又實用的小書。從上空檢視居住空間的點子實在太有趣了!想重整自己小窩的人絕對可以從此書得到許多靈感。」──生活旅遊作家/明太子小姐
「用「俯視」的角度,優化每一個空間,形塑成自己的動線與風格,打造一個說著主人故事的家!」──House123執行長/邱愛莉
「漢娜在翻譯」FB版主──旅日部落客/漢娜
作者介紹
作者簡介
goodroom 找房網站
手機APP下載次數超過50萬次的找房軟體,SNS追蹤數超過24萬人的找房網站。工作人員皆會細心地採訪每間房子,並且志在以房客角度「誠實」刊載優缺點。擁有豐富的室內裝潢照片,方便使用者找房,在在備受好評。本書所介紹的房子,間間皆為goodroom團隊設計及施工,獨創舊屋翻新出租房。網站及手機軟體每天還會發送10件以上的最新物件訊息,並提供大家對生活有助益的專欄。
網址:www.goodrooms.jp
大山 KEN OHYAMA
攝影師/作家。1972年11月3日出生。主要為工廠或住宅區等建築物拍攝照片,並撰文介紹。活躍於出版、廣播、活動主辦等領域中。著有《工場萌え》、《ジャンクション》、《団地の見究》、《ショッピングモールから考える》等多本著作。
twitter:@sohsai/Instagram:@ken_ohyama
譯者簡介
蔡麗蓉
樂在堆疊文字之美,享受譯介語言之趣,盼初心常在,譯作年年增長。
賜教信箱:[email protected]
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本集主題:觸動-NIN水彩創作展
專訪藝術家:NIN
"NIN"來自名字中的凝,原本沒有特殊涵義,而她想為自己賦予意義,不僅感謝父母為她取了這個特別的名字;也希望在創作和生活裡如同此字——「凝」,能凝聚、凝視對她來說,重要的事物。
水彩渲染生命旅程中每一刻的感動
NIN自幼稚園起便愛上畫畫,在她的記憶中最一開始接觸的媒材,有鉛筆、色鉛筆、蠟筆等等,而後她努力考取上高中美術班,正式接受素描、水彩、創意表現、水墨等媒材的訓練,其中NIN特別喜愛水彩,深受色彩渲染的變化所吸引。那時NIN雖自認在技巧上並不突出,但畫室老師誇她不僅有天份更具有自己的風格,因而帶給NIN很大的鼓勵,也開始去思考所謂的個人風格是什麼。
同時NIN深受日本動漫文化影響,在求學時期閱讀大量的動漫畫作品,始終對畫漫畫抱持著憧憬,也將少女漫畫的風格融入自己的創作,尤其鍾情於手繪,當鉛筆在紙張上「刷刷」的手感,總能帶給她沉靜的感受。而平常喜歡聽音樂的NIN,她認為有時「安靜」且專注的作畫也不無聊,畢竟心若能靜,是比較重要的。
創作媒材能呈現一個人的個性
以鉛筆構圖,用水彩上色,NIN從高中開始就以此模式來創作,在校期間大多是描繪靜物、景物為主,她個人的創作則是透過人物來表達居多,彼時的NIN也還沒有具體想要畫的主題,倒像是她直覺式的抒發她內在情感,當水份與顏料撞擊,在畫面上渲染開的效果,似乎很能反映她內心的波動及流動。尤其水彩是一種充滿變化、不可控制的媒材,或許她越來越熟悉工具的操作,但顏料水份的變化是無窮無盡的,更別說如此表現方式很瀟灑、自在。大片面積的揮灑雖然豪爽,細緻度也需堆疊多層,若適度掌握,水彩其實是充滿彈性的創作媒材。
升上大學之後,當時台灣正掀起一股手寫鋼筆的潮流,NIN因此接觸到鋼筆和墨水,她發現墨水的色彩比水彩顏料更加鮮豔飽和,同是水性的媒材,便嘗試把墨水當水彩來玩;隨著創作累積與成長,透過墨水NIN漸漸發現自己有更從容、奔放的表現,她開始放掉一些多餘的筆觸、下筆更果斷、並開始嘗試留白,在畫面當中由繁入簡,留下越來越乾淨、明確的軌跡。
NIN雖熱愛漫畫卻鮮有其作,而以插畫為主要創作形式,她表示較難習慣透過漫畫故事的構成來傳達自己的思想,但NIN也漸漸摸索出自己較擅長的感性、抽象等的手法,把焦點先放在用插畫的單一情景,引發觀者的想像空間。接著,為了將插畫與漫畫兩者融合,她開始構思主題、整理想法,用畫面來說故事,NIN了解到這是一條值得一輩子琢磨下去的路,十年、二十年甚至更久以後,如果持續畫著,不曉得能去除掉多少瑣碎,留下多少獨特的、屬於她的詮釋。我們也不由得期待著,有一天NIN能以創作——好好訴說一個屬於自己的完整故事。
藝術需落實在生活當中
「真誠的心會透過作品傳遞出來,影響他人。」創作之於NIN,可能是情緒,抑或是溝通的橋樑。當看到美好的事物、殘破的事物她會想記錄下來,所謂的殘破有時候是悲哀的,也有悲傷中帶著美感的。她認為創作與作者本身是連貫的、有所一致,跟隨心情、成長、各種經歷而有流動與變化,以及真誠地表達自己在這過程當中的體會。如果流於技法,那會讓NIN有所警惕,提醒自己的作品不能只是漂亮而已。
臨摹照片、經由電視網路的圖像來描繪,這都比較像是紀錄並無自己的想法,然而當NIN漸漸的在生活中有所領略之後,堆疊成靈感的來源,不停地轉化、發揮、用她的方式演繹。這個狀態常常是整理回顧生活之外,也能分享給有共同心情、類似經歷的人,相互勉勵。創作者透過創作在表達自我、跟自我的奮鬥時,是能激勵人的,NIN認為這也是一個與他人產生連繫的媒介,當我們對自己誠懇,作品就會把這份心情傳遞出去,感動別人。
關於展覽主題「觸動」,NIN展示2016年inktober系列與近年各種用水彩、鋼筆墨水所畫的作品,都是特別能觸擊她內心的創作。希望透過現場展示的手稿呈現出生活的痕跡,也是她一直以來想嘗試的;作品能與人之間更直接地接觸。過去展出曾試過垂吊原稿的展出形式,此番特別參考日本插畫家中西直子2017年在Beher食物研究圖書館「記憶のMon Petit」的原畫展,而現場分享的創作也是十分生活化的,「因為近距離,所以更有機會觸動人心!」NIN笑著說,藝術來自於我們的生活,那創作又何嘗不是一種生活的展現呢?
藝術家簡介:NIN
2005年開始於同人誌販售會販售刊物與周邊。
2011年考取視覺類街頭藝人執照。
2014年開始嘗試繪畫教學,與複合式藝文空間、插畫基地合作開班授課。
目前以發表插畫、漫畫作品為主,以網路、展覽、印刷週邊等形式分享。
學歷:台灣藝術大學視覺傳達設計學系畢業
要將屬於台灣美好的人事物 在 TANK [ 你的情歌Your Love Song ] Official Music Video (電影 ... 的推薦與評價
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珍惜前人留下的美好事物,創造屬於我們的復古。 ... 恭喜以下3位朋友得獎(誠品禮券100元),請於107年3月22日23:59前,將您的真實姓名、地址、電話私訊給經濟 ... ... <看更多>