【認真聽】#妖怪的誕生與妖怪學 | 日本的妖怪系譜 | 井上圓了、柳田國男、小松和彥、河合隼雄這些妖怪學者們 // 李長潔👹👺👻
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妖怪,在當代日本流行文化中,有著非常豐富的表現,像是《妖怪手錶》、《鬼太郎》、《鬼滅之刃》等,散見動畫、電影、漫畫、電玩諸多不同的媒介文本中。對於日本大眾而言,妖怪不僅恐怖,有時候更是可愛又迷人的反派角色。那到底妖怪是甚麼?跟鬼與幽靈有甚麼不同?還有專門防範瘟疫的妖怪?
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剛好最近應 #曉劇場 的 #鐘伯淵 的邀請,與知名妖怪畫家/作家 #角斯,一起在宜蘭大學進行線上講座,漫談「#妖怪文化與創作」。我系統性地整理了一下「妖怪學的系譜」,就順勢將講座的內容做了整理,分享給大家。
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📌 #今天的內容有:
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▶ 妖怪文化與創作
▶ 我想要看到鬼
▶ 妖怪幽靈的起源與區別
▶ 什麼是百鬼夜行
▶ 妖怪學的誕生與系譜
▶ 妖怪博士—井上圓了
▶ 民俗學大咖—柳田國男
▶ 妖怪研究大師—小松和彥
▶ 傳說中的心靈解析—河合隼雄
▶ 防護傳染病的妖怪
▶ 當代台灣的妖怪復興運動
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///// 完整論述 ////
日本自古就有大量關於妖怪的傳說,像是土佐光信的「百鬼夜行繪卷」、鳥山石燕的「畫圖百鬼夜行」,後來還有柳田國男民俗學、小泉八雲的怪談文學、水木茂的妖怪漫畫。妖怪對於日本人的精神生活影響深遠,相關文化的淵源流長、系譜龐大。
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▓ #鬼妖怪與幽靈的區別
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首先,我們先來區分一下「鬼」、「妖怪」與「幽靈」,雖然他們都是會令我們害怕的東西,但在不同文化的解釋上,有著不同的發展脈絡。在中國的脈絡裡,妖指稱著「異常」的現象,怪則比較複雜,包含「異常現象」與「異常事物」。(廖翊如,2018)
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我們以日本文化為範疇,對妖怪的想像起自於繩文時代的萬靈想像,世界萬物都具有某種神異,以其作為解釋自然的邏輯。進入到平安時期,妖怪的概念開始快速發展,明確地《續日本書紀》裡寫到,龜寶八年(777年)時皇宮中妖怪頻傳。江戶時期,「お化け」、「百鬼夜行」等相關的詞彙,開始頻繁地使用,透過風俗畫卷、說書、物語等形構與流傳,鬼、妖怪、幽靈成為人人口耳相傳的重要故事主題。
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當然,怪異事物的光譜遼闊,我們做一個普遍上日文中的分類說明。傳統中的おん(後來搭配漢字的「鬼」),指稱「隱」的事物,說的是各種被集體排斥、感到害怕的事物,其包含被作為鬼的人,和想像中的鬼,兩者會互相影響,例如怨靈菅原道真。後來鬼的形象越趨明顯,指的是「酒吞童子」、「桃太郎故事」裡的那種長角的妖怪(青鬼、赤鬼),在神社寺廟裡有許多祭典都圍繞著「鬼」這個角色,有著濃厚的佛教傳播色彩,而牛角虎皮的形象,則來自中國風水上鬼門的概念(北東=丑寅)。因此,鬼可以說是一種「惡」的綜合,有時候甚至是「盜匪」的借代。
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妖怪(ようかい),則是泛指奇怪的現象或物,像是河童、天狗、傘怪等。原本較無描繪型態,後來,從室町時代開始,像是土佐光信的《百鬼夜行繪卷》,開始以畫卷做出各種妖怪型態的描寫,如枇杷、傘、魚等。土佐光信將原本就存在的妖怪想像,首次進行視覺化,也奠定了日後江戶時期大眾對「百鬼夜行」的娛樂興趣。
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而幽靈(幽霊)就是台灣文化中的「鬼」,指的是人的魂魄的延伸。幽靈的概念,可以追溯到《古事記》裡黃泉的故事(大家應該知道吧),平安時代也有影響國家政治史的三大怨靈—「菅原道真」、「崇德天皇」、「平將門」。室町時代後開始有許多以「幽靈」為主題的能劇與歌舞伎,後來就出現很多大家孰知的《四谷怪談》、《皿屋敷》、《牡丹燈籠》三大女鬼故事,而幽靈的形象(小雪)也在畫家圓山應舉的水墨畫中奠定(加治屋健司,2011)。
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江戶時代以降,這些妖魔鬼怪的故事成為日本社會文化中重要的成分,直到今天,我們總也能在大眾文化的許多地方,遇見它們,像是各地的吉祥物不就正是某種地方文化妖怪化(具體化、現象化)的實現。
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好啦~以上我們是以一個概論的形式來討論「妖怪」,接下來,便以日本學術界對「妖怪」的論述,來做一個系譜性的研究。
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▓ #虛怪與實怪的妖怪哲學
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若要說第一位將「妖怪」作為研究對象的學者,就是井上圓了。生於1858年的井上圓了,做為一名哲學家、佛學家,怎麼會去研究妖怪呢?還被號稱為「妖怪博士」。圓了研究妖怪的目的,在於探討「人心的近代化」(人心の近代化),希望透過分析妖怪的存在,來去破除日本傳統中陳舊的迷信。這裡的「妖怪」指涉一種「學術用語」,指稱各種非合理正常的事物與精神(三浦宏文,2017)。
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1887年井上圓了出版《妖怪玄談》。明治時代初期,有許多強調「不思議」的社會現象,像是「狐狗狸降靈術」(こっくりさん)(類似碟仙的占卜巫術)、「鬼門」等,讓井上認為應該要「除魅」與「近代化」。井上將妖怪當作一種現象,並且區分出「虛怪」、「實怪」,虛怪是人為的妖怪現象,又分成主觀與客觀上看錯的「誤怪」,與意圖製造出來的「偽怪」。(甲田烈,2014)
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而真正從自然真實派生出來的實怪,則分成對自然現象進行有限解釋的「仮怪」(假怪),像是用鬼的肆虐來解釋瘟疫的傳播,和統攝萬物現象運作的「真怪」,例如「太極」、「真如」等。從井上圓了「妖怪哲學」來看,我們必須要拂除假怪,關照真怪,使事物合理,便是讓市井常民的生活更加明亮。(井上円了,2001)
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▓ #江馬務的妖怪變化史
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再過渡到大正時期,歷史學者江馬務則將「妖怪」的主題,聚焦在視覺文化上,這些不可見的妖怪,是如何在歷史的過程中,被化成具體的形象。江馬務的《日本妖怪變化史》(1923),透過風俗畫來解讀妖怪形象的變化,對妖怪、幽靈、鬼做了細緻的分類,例如區分出人、植物、動物、物品、無法解釋的現象等怪異類型。江馬務與井上圓了有所不同,他並不認為妖怪是一種現象,而是將其作為古代社會的真實:既然古代人相信有妖怪,那研究妖怪就等於研究古代風俗民情。也就是從客觀的社會變化,對照人類對妖怪的主觀想像;透過妖怪的形象變化,來理解常民文化的面貌,尤其是造型化、視覺化後的妖怪。
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▓ #柳田國男的妖怪民俗學
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1936年,第一位使用田野調查方式對民俗進行考察的學者—柳田國男,出版了專論妖怪的《妖怪談議》。柳田國男基本上是拒絕井上圓了的「除魅」論,並承接江馬務對妖怪民俗的興趣,進行大量的妖怪故事蒐集。《妖怪談議》等著作的重要貢獻就是,採集了全日本的妖怪故事,並分析其種類與分布;區分出妖怪與幽靈的差別(基本上兩者是對立的);最後,柳田國男將妖怪的出現看作是神靈信仰的衰退。雖然將妖怪看作是神靈信仰的衰退被受批評,但這樣的觀點直接影響了後來的當代妖怪學大師小松和彥。(小松和彦,2001)
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除了《妖怪談議》外,柳田國男還整理與撰寫了《幽靈思想的變遷》、《狸與鬼神學》、《巫女考》、《遠野物語》等。這樣對故事的蒐集,是柳田國男的民俗學基礎,他認為「有形文化」、「語言藝術」、「心意現象」,是了解民俗的三條路徑。其中「心意現象」(或說精神世界),是把握文化架構的終極目標。所以研究妖怪,就是了解日本人恐懼感的原初形式,也是那些沒有被外來文化所影響的深層部分。
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▓ #當代妖怪學大師小松和彥
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如果提到妖怪研究,必定無法迴避文化人類學家小松和彥。承接著柳田國男的妖怪民俗學、妖怪口述文學、妖怪宗教學,國際日本文化研究中心的小松和彥,更進一步以結構主義、符號學的社會科學觀點與方法,對所蒐集的故事傳說與繪卷進行分析。小松的結構主義方法強調,「妖怪」現象不僅是物件和事物的總和,這些物件和事物背後都另有涵義,研究妖怪就是研究人心人性、研究社會狀況。小松和彥是一個高產量的研究者,《憑靈信仰論》(1994)、《異人論》(1995)、《惡靈論》(1997)、《神明的精神史》(1997)、《妖怪學新考》(1998)《怪異的民俗學》(共8卷)(2002、2001)、《京都魔界案內》(2002)、《異界與日本人》(1998)等,還有一堆沒寫上。
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在小松和彥的研究下,所謂的「妖怪學」正式成為一種研究領域,或研究取徑,他的《妖怪學新考》(1998)融合前人之大成(像是柳田國男對文化心靈的追尋,或是谷川健一《魔之譜系》中妖怪(敗者)支配人類(勝者)的政治想像)。他開展了透過妖怪來理解人類社會結構、精神歷史與內心狀態之間關係的方法論。小松和彥主要以「妖怪概念」作為分析社會的架構,其領域有「妖怪現象」、「妖怪存在」、「被造型化的妖怪」。
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妖怪現象是指某種不可思議現象解釋的超自然假設,這是一種感官上、情感的恐懼現象;妖怪存在則是指未成為祭祀對象的妖怪現象,無法被解釋的現象在江戶時代轉化為存在;造型化的妖怪指涉被形象化的妖怪存在,在室町時代、江戶時代大量被生產與再生產出多元的妖怪視覺化樣貌。而「超自然」的現象解釋,變成為修補日常與超常之間斷裂的論述話語。
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對我而言,妖怪是一個上層概念,其與神、人形成一個動態的關聯,也解釋世界的圖式。這個圖式明顯地揚棄柳田國男的「神靈衰退說」,將妖怪提升到與神明平等的超自然位置。
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並且妖怪是出現於非日常的「異界」,而這種地理上的實質異界(邊緣地帶),混合在村落、鄉鎮、都市三類的「社會生活」中,如此一來將異常與日常縫補起來,更加能理解日本人的文化心靈。
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小松和彥的《京都魔界案內》是我的啟蒙。想到幾年前在日本書店看見小松和彥監修的《京都魔界案內》雜誌版,真的是眼界大開,原來可以用妖怪鬼魅的故事與空間,去詮釋整個京都的歷史、地理、社會、文化、政治、經濟等面向,還可以拿來當作旅遊手冊,增添遊歷的趣味。
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▓ #諏訪春雄的幽靈論
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近世文學家、藝能史研究者諏訪春雄,也對這些妖魔鬼怪非常有興趣,著名的研究主題是「蛇」,他詳析了中國、日本的「白蛇」故事。在《日本の幽霊》(1988)一書中,諏訪春雄也區分了妖怪與幽靈,他認為,幽靈是人類的延伸,是祖靈信仰的產物,通常出現在「他界」,相較而言,諏訪春雄認為幽靈形象與故事是較為嶄新,且幽靈通常是純真而容易相信他人的人,即使受到欺負也不知道怎麼反擊,這樣「一心一意」的人,最後就成為幽靈。妖怪則是一種生物,是泛靈論的產物,通常出現在「異界」。他界指的是與人間平行、對稱的「死後的世界」,而異界就是「無序、恐怖、反常的世界」。
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▓ #河合隼雄的怪奇精神分析詮釋學
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從河合隼雄的榮格學派精神分析角度來看,「異界」正是無意識的領域,是非日常、例外、內在、感性、混沌的,因此,他非常重視異界中的日本傳說,其詮釋著日本人的文化心靈結構。在讀河合隼雄之後,非常深刻地體悟,所謂的心靈,就是文化,一種不可言喻的內外統合意義世界。像是「浦島太郎」、「鶴妻」等,都反映了日本人精神世界的個體化面貌。(河合隼雄,1982、1994;千野美和子,2009)
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我們以在疫情中爆紅的妖怪—アマビエ為例,在社群媒體爆紅的這隻妖怪,就反映了大眾社會的不安情感,以及期待療癒與未來(預言)的心靈撫慰。
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▓ #妖怪研究的當代觀點
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總結而言,妖怪自古就存在,進入到明治時代之後,學者們將妖怪與人類心靈做了一個整合地理解,更在這樣的基礎上,展開民俗學的研究取徑。我們要說妖怪是什麼呢?綜合來說,它們有著「有形のもの」(the tangible)與「無形のもの」(the intangible)的存在方式,甚至,也可能是一種「有形と無形のあいだ」(between tangible and intangible)的存在方式,而各種妖怪鬼魅存在,正是社會文化的本身具現。(廣田龍平,2014)
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當代的妖怪研究,在80年代後加速地興起,無疑是一種日本人對日本傳統文化消失的「鄉愁」。1990-2000年的妖怪鬼魅流行文化與文本的興起,無疑的,也是某種對日本文化的自我審視與在生產。不過從狐狸、天狗類型的妖怪逐漸消失在現代都市中,與大量增加的人系幽靈出沒,可以見到人對自然敬畏的遠離,對現代生活人間關係的疑慮,更反映了個人主義化的趨勢,人人以自己的認知結構來劃分「異界」,於是,恐怖的事物更加地個人化,而非顯現為傳統集體性的鄉野傳說。不過別擔心,妖怪的活力還是充裕滿載,小松和彥說:「只要人類存在,妖怪就不會消失」,「研究妖怪,就是研究人」。
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▓ #台灣的妖怪再生產與消費
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近年來,日本的妖怪不斷在大眾/次文化場域推陳出新,從充滿萌元素的動漫至詭譎的推理小說,再到妖怪的周邊商品,這股妖怪旋風也吹至台灣,掀起一陣「模仿」熱潮,從溪頭妖怪村、臺中經貿夜市以妖怪作為經營特色方針,都可以看出妖怪符碼的挪用。
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然而,台灣妖怪的出現不僅僅可以視作商業流行符碼操作,更應該深思臺灣文化中對妖怪的刪除與找回,探索背後的文化脈絡與焦慮。妖怪是一個地方的人們,利用他們有限的知識與想像力,去理解生活周遭的環境之後所產生的心理投射與文化創作(廖翊如,2018)。無論是系譜性、系統性地去回顧、整理台灣的妖怪田野,引出資料中妖怪的形象,或是更進一步去創作出新的鬼魅妖怪,像是《還願》這樣的遊戲作品,或近期興起的妖怪文藝。都是對人們日常生活的重新賦給意義,增加大眾文化的趣味與厚度,更可成為對社會的描述、紀錄、探索與批判。
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📒#參考文獻
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1. 井上円了. (2001). 妖怪学. 井上円了選集, 21, 13-94.
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7. 小松和彦. (2001). 井上円了の妖怪学とそれ以後. 井上円了選集, 21, 449-463.
8. 三浦宏文(2017). 井上円了の哲学と妖怪学の目的.
9. 馬場真理子. (2014). 妖怪. 東京大学宗教学年報, 32, 237-239.
10. 川野明正. (2020). 漢語における 「妖怪」 概念-日・中・台の概念比較.
11. 江馬務. (1923). 日本妖怪変化史. 中央公論新社.
12. 廖翊如. (2018). 臺灣大眾文化中的妖怪再現與生產. 台灣文學與跨國文化研究所, 1-87.
13. 加治屋健司, & カジヤケンジ. (2011). 日本の中世及び近世における夢と幽霊の視覚表象. 広島市立大学芸術学部芸術学研究科紀要, (16), 37-44.
14. 諏訪春雄. (2010). 霊魂の文化誌: 神・妖怪・幽霊・鬼の日中比較研究. 勉誠出版.
15. 冨安由真. 心霊表象論: 心霊イメージの変遷から読み解く 「不気味な」 表現の可能性.
16. 小松和彥(1998)。妖怪學新考。講談社。
17. 千野美和子. (2009). 日本昔話 [鬼が笑う] にみる母性. 京都光華女子大学研究紀要= Research bulletin of Kyoto Koka Women's University, 47, 105-120.
18. 河合隼雄. (1994). ユング心理学入門 (Vol. 1). 岩波書店.
19. 廣田龍平. (2014). 妖怪の, 一つではない複数の存在論―妖怪研究における存在論的前提についての批判的検討―. Journal of Living Folklore.
20. 河合隼雄. (1982). 昔話と日本人の心. 岩波書店.
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#也太長
#謝謝大家聽我囉唆
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過4萬的網紅Dd tai,也在其Youtube影片中提到,海洋公園雌性大熊貓盈盈和雄性大熊貓樂樂為期兩天的交配季節於2018年4月22日完結,「大熊貓之旅」展館亦已重新開放予公眾。展館暫停開放期間,公園觀察到兩隻大熊貓於五次共處機會時曾嘗試進行自然交配,惜未能成功。由於雌性大熊貓發情高峰期只有24至72小時,公園及中國大熊貓保護研究中心團隊採用樂樂的新鮮精...
視覺元素趣味中心 在 The Curators 策展人們 Facebook 的最佳貼文
【職能治療 X 設計—非同凡響的展覽組合】
#商展攤位新路線
「這是一道會說話的牆,獲得不少民眾、廠商、長照機構互動與合作機會!」The Curators 策展人們這次與職能治療師的合作,共同規劃與執行出『與觀眾自主開啟對話』的商展攤位新路線,
有幸也獲得『整體效果與主視覺牆的表現都令人感動,果然大家是生活的魔術師!』、『這次設計值得肯定!』新北市職能治療師公會理事長、失智症協會秘書長等蒞臨現場觀展的長官們青睞!
#一個沒有展示商品撐場的商展如何凸顯攤位主題價值?
受新北市職能治療師公會的委託,策展人們與參與單位之一 米蔚健康專業團隊職能治療師們共同討論出『透過有趣的快閃闖關,發現“職能治療”不遙遠,其實一直都在日常生活中』的策展主題為出發,進行整體活動體驗設計。
透過「以日常生活為經驗連結,降低民眾願意參與體驗的門檻」,同時「實際體驗過後,輔以專業親切的治療師解說,對於生活小事更能掌握與同理職能治療的需求」,不只凸顯『職能治療師』身份在生活當中的專業性,也透過展場鮮明活潑的視覺與裝置互動,成為觀眾經過也為之一探的亮點攤位!
#攤位場景設計重點
A.與觀眾『自動開啟對話與想像』的牆面設計
攤位主題牆面以幾何立體打造趣味視覺互動與商展攤位差異化。外牆資訊將展覽元素概念轉化為觀眾生活當中實際的問句、對話字句設計,引來不少路過者關注。
B.預算限制下道具裝置客製化製作
與職能治療師一同討論裝置製作需求和設計,提供符合預算下的製作方法和媒材使用,讓原先的體驗想法可以有品質的實際落實。
C.玩樂經驗的綜合設計 整合體驗一致性
從攤位主題場景到各活動小區的視覺資訊與物件元素運用,觀眾可以『跟著場景中的目標走動』,即便沒有次序,也能維持經驗一致、沉浸其中,並滿足地走完原先設計的體驗路徑。
#展後的回饋成果
1.1400人次以上 完整快閃體驗互動率,突破以往委託單位傳播互動成效
2.成功媒合委託單位各治療所,獲得中長期與其他廠商、公司、個案合作機會
3.為攤位注入合適的『娛樂性設計』,讓當中議題概念更親民易懂,開啟『願意理解』的第一步!
策展人們很幸運也認真感謝這次的委託與合作,
我們一直以來,懷有實驗態度、遊戲娛樂性、開啟感知的體驗設計為抱負展開策展之路,因為喜歡為也有這樣精神的客戶與合作夥伴,找到與執行出適合他們+他們也喜歡的「與世界對話、產生共鳴的方式」!
若你也有相同的想法,歡迎與我們聊聊
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《ATLife2021臺灣輔具暨長期照護大展 - OT全聯會 職感生活 重選擇 》
主辦單位:社團法人中華民國職能治療師公會全國聯合會
承辦單位:社團法人新北市職能治療師公會
展場執行單位:社團法人臺灣策展與活動體驗發展暨教育組織(The Curators 策展人們)
|特別感謝 Credit To|
策劃統籌執行:社團法人新北市職能治療師公會|林啟平
活動企劃統籌:米蔚健康專業團隊|蘇子晴
活動企劃協力與體驗整合:The Curators 策展人們|蘇莛
展場攤位設計與製作執行:The Curators 策展人們|蘇莛
主視覺統籌設計師:華琰
活動執行協力:社團法人新北市職能治療師公會、@職能治療師-職感生活非難事
各職能治療師夥伴
展場現場施作執行:邦克創意設計有限公司
影像大圖輸出執行:奇藝果影像輸出中心
展場執行顧問協力:好奇心創意 Boky
視覺元素趣味中心 在 陸秀慧 Desiree's Planet Facebook 的精選貼文
Le Redoutable 情陷高達 (Michel Hazanavicius,2017)
Country : France
Score : 7/10
本片改編自1960年代法國新浪潮電影先驅Jean-Luc Godard第二任妻子Anne Wiazemsky的自傳,以她作為高達愛侶的視角出發,看表面光鮮亮麗、充滿理想和才華的藝術家,私底下卻自我沉溺、不安躁動、善妒易怒、安全感超缺,標準壞情人一枚。講述的是1967-68年間高達在藝術及政治上轉型的困境,在中國文化大革命及毛澤東主義影響下,他心神都投注在藝術路線和政治取向的轉變上,困惑與挫敗不斷,執迷困擾,越來越不近人情。但Anne乃主叙事觀點,呈現高達沉溺於自己的政治和藝術事業難題,對妻子和朋友變得冷酷無情,充滿幽默色彩的批判性。例如反諷地讓男女主角裸體談論影片中裸體戲份是否必要,把一些曾用來刺激甚至挑釁觀眾慣性的電影元素變得平易近人,逆向操作,把高達作品中各自完美獨立展現的事物拼貼起來,重新表述。但如果沒看過高達作品,大概只會看到一個不懂愛人、無限上綱的自我中心、被慣壞了的大孩子,不會看出導演戲仿高達當時期的電影風格,趣味會大打折扣。把高達拍成成既惹人討厭又有點可憐的丑角,神經兮兮、喋喋不休的知識份子,帶點 Woody Allen的影子。人們常以「視野廣闊」、「觀點獨到」和「目光遠大」等措詞形容藝術家和知識份子,讚賞他們視覺的優越性,導演卻拿高達的眼鏡當作搞笑及批判道具,三番二次讓他摔破眼鏡,利用重複和撞板等喜劇元素來表達他自我中心的「近視」,看不清自己之外同等重要的人和事。
在2002年的Sight&Sound投票中,高達在評論家有史以來的十佳導演中排名第三(這是由評論家投票的單個電影的導演組成的)。據說他“創造了自二十世紀中葉以來任何電影製片人最大的批評分析機構之一”。他和他的作品一直是敘事理論的中心,“挑戰商業敘事電影規範和電影評論家的詞彙”。Michel Hazanavicius拍這部「關於電影的電影」,目標觀眾顯然是藝術電影或電影節圈子的小眾市場,nevertheless, I enjoyed😉
視覺元素趣味中心 在 Dd tai Youtube 的最佳解答
海洋公園雌性大熊貓盈盈和雄性大熊貓樂樂為期兩天的交配季節於2018年4月22日完結,「大熊貓之旅」展館亦已重新開放予公眾。展館暫停開放期間,公園觀察到兩隻大熊貓於五次共處機會時曾嘗試進行自然交配,惜未能成功。由於雌性大熊貓發情高峰期只有24至72小時,公園及中國大熊貓保護研究中心團隊採用樂樂的新鮮精液為盈盈進行了兩次人工授精以增加盈盈的受孕機會,為保育此易危物種作出貢獻。海洋公園動物及保育執行總監蔣素珊表示:「盈盈和樂樂今年自然交配機會較往年高。我們於未來數月將繼續密切觀察盈盈的身體狀況,如盈盈成功受孕,預料最早將於今年夏季出現懷孕跡象,包括荷爾蒙水平及行為的轉變,例如減少進食,惟上述的跡象亦可能是假懷孕所導致。儘管如此,我們依然期望公園大熊貓今年能成功繁殖。」中國大熊貓保護研究中心的大熊貓繁殖研究專家周應敏表示:「我們和海洋公園動物護理及獸醫團隊緊密合作,通過荷爾蒙水平監測和行為觀察,把握最好的時間安排兩隻大熊貓共處,我們亦留意到兩隻大熊貓於五次共處機會時曾嘗試進行自然交配,惜未能成功。由於雌性大熊貓發情高峰期僅有24至72小時,在這個關鍵時段採用人工授精可增加盈盈的受孕機會。」大熊貓的懷孕期長達72至324天不等,不過只有在胎兒出生前14至17天左右才可以透過超聲波偵察確認是否真懷孕。海洋公園將繼續適時向公眾提供大熊貓盈盈和樂樂的最新消息。
海濱樂園:在七彩繽紛的「威威劇場」,趣味滿分的合家歡劇目每日上演,歡迎一家大小到來和威威與好友展開歷險!踏入威威劇場一刻,歷險旅程就要開始了!出發前,由車站職員為小朋友蓋上神秘印章車票,隨即登上「威威列車」展開世界七大洲探險!全長約20分鐘的表演,所有歌曲由著名音樂人雷頌德創作及監製,舞台上鬼馬活潑的威威與好友載歌載舞,兼帶領全場大玩遊戲,將歡樂氣氛帶給大家 ,並為小朋友帶出氣候變化對大自然的影響!兒童樂園於1977年開幕,以簡單兒童遊樂設施為主。包括兒童遊樂場、歡樂劇場、迷宮及小農場。其後該區進行大改建,成為兒童王國。90年代初,海洋公園把園內經營多年的「兒童歷奇天地」在原有的結構上重新規劃和設計,增添了各式各樣的遊樂設施,改建成新穎的「兒童王國」。設計的概念是要建造一條連合不同玩耍空間的遊戲街,各玩耍空間又以其獨特的顏色、形狀、座向等建築令人印象難忘。在建築設計上,除了更改視覺平面設計的元素如顏色、形狀和比例外,亦照顧到傷健人士的需要,好讓他們可以參與新建設內的活動。兒童王國於1993年7月16日開幕,面積廣達3.5畝,為遊客提供了既新奇又有趣的玩意。巨人森林(Jungle of Giants)中設有遊戲架和繩網陣等傳統設備的遊樂場,供小朋友耍樂。小紅熊堡壘(Castle of Redd)中設有條條縱橫交錯的秘道及小迷宮,供小朋友耍樂。蛙蛙跳(Frog Hopper)是一部以青蛙為主題的小型跳樓機遊戲。

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集主題: 神話製造.製造神話個展 蕭博駿專訪
神話,是先民所述說流傳關於天地初創、神靈奇蹟的悠久故事。在旅行中受到敦煌石窟洗禮啟發的蕭博駿,於創作裡結合了莊嚴神聖的宗教意象,在一尊尊、一幅幅肅穆的佛像壁畫間,與作品之外的觀者所串連起來的是各種時下可見的流行元素,這些名牌包、平板電腦、搜尋引擎等等走在尖端的名貴精品、3C產品,彷彿使崇高的信仰具象覆上世俗化的外衣,也彷彿使虔誠的凡人心靈昇華至精神性的世界,巧妙地突顯並平衡了兩者之間的差異性。蕭博駿透過礦岩、金屬箔泥、絹本等多種媒材,藉由細膩手筆令畫面呈現出既華麗又古典、既高貴又俗世的衝突特質,散發出一種優雅的神秘光彩,竟給人宛若身處現代電子石窟的有趣錯覺。這正是現代人的心靈寄託、屬於當代的誌異神話──藝術家帶給我們的不僅是一場過往神話的再製魔法,同時亦是一場紀錄嶄新神話的初創奇蹟。( 文/柯佩儀文)
創作論述:
採取東方佛教題材做為創作之來源,將時下所見到的流行、時尚元素融入宗教元素中,藉由詼諧趣味的表現手法與宗教的莊嚴感,帶出兩者間的衝突與差異性。創作都與宗教中壯觀的古代佛教壁畫、造像在語言風格、精神追求乃至藝術趣味、美學意境等方面有著這樣或多或少,至深至淺的關連與共鳴,在在都是反映出人們對於宗教虔誠的精神崇拜所造成的偉大奇觀,經由觀看與膜拜的實踐過程,最終達到精神性的心靈滿足。
宗教藝術中所汲取的不只是該宗教內部的情懷意理,也不僅是感召著人們對於情感上的信仰寄託,而是專注於自我在精神妙理上的昇華與體悟,有著高度人文價值與內涵之所在。至今,在異時異地的文化斷面之中,將傳統宗教的視覺語彙貫與時下的物質當中,讓宗教藝術的視覺性經由移存、轉化、再現的過程後,醞釀成為當今人文氣質的擴張與再體驗。
蕭博駿(HSIAO PO CHUN)簡歷:
1991 生於台灣新北市
2016 北京中央美術學院 中國畫學院 交換學生
2014 就讀國立台灣師範大學 美術學系研究所 水墨創作組
個展:
2012 大地情懷 蕭博駿個展,新北市,台灣
2015菩提剋思-CHUN 2015 F/W蕭博駿創作展,華山藝文特區,台北,台灣
2015-2016時代的信仰 跨年度個展,BlueOwl Coffee,台北,台灣
2016菩提剋思-CHUN2016 S蕭博駿創作個展,新北市藝文中心 特展室,新北市,台灣
2016念想斑斕 蕭博駿當代水墨個展,名揚水墨工作室,台北,台灣
獲獎:
2013第60屆中部美展,水墨類優選
2013第60屆中部美展,水墨類,總太地產收藏獎
2013台北南海扶輪社全國水墨類比賽,第二名
2013桃城美展,書畫類,入選
2014第61屆中部美展,水墨類,第三名
2014第15屆磺溪美展,水墨膠彩類,入選
2015第62屆中部美展,膠彩類,入選
2015 104年全國美術展,膠彩類,入選
2015 104年新北市美展,膠彩類,第三名
2015第33屆桃園美展,膠彩類,優選
