這陣子跟曾老師在漫漫話畫合作了幾隻教學影片，參與了繁星課程，也在角川開了一個短期課程。
最近也與最近與 #知知訂閱 合作，展開了訂閱課程的計畫。
有了一些教學經驗後，不禁思考教學的時候到底要教什麼比較好呢？
畫圖，尤其是畫漫畫要學的東西實在太多了，那麼我究竟能教什麼給別人呢？
在畫室與大學學到的東西很玄，老師跟你說這邊加入空氣比較透，那邊跳個色比較鮮，不然畫面會悶、會死。
圖有什麼活？什麼死？過了好幾年想破頭我才有點明白。
在學習插圖的領域內，尚且還有很多資源跟更優秀的師資。
那漫畫呢？漫畫怎麼學？
漫畫要怎麼教？
這個問題即使問了身邊的漫畫家也不容易找出明確的答案。
難道畫漫畫全靠天賦嗎？
我想不然，但確實一時半刻是沒辦法登天的。
漫畫之所以難以學習，是因為它充滿創作者的個人特質、個性、思考與邏輯，而且富含很大的變動性與可能性。
它會反映創作者的狀態，隨著創作者一起成長。
而我們能做的，就是經歷摸索嘗試過後，提供我們現階段的經驗總結，
如果能提供給想學習的新手一些啟發或是觀點，能夠從中找出適合自己的創作方法，那就再好不過了。
知知集結了30位以上漫畫、動畫、遊戲圈 的專業師資們一起合作製作訂閱課程，內容包括創作經驗、密技技法、創業歷程、IP授權等等。
每一項都是我很想觀摩學習其他創作者會準備什麼樣課程的內容。
有興趣的話，歡迎花個幾分鐘填寫問卷
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也歡迎分享這份問卷給同樣困在創作路上的朋友們，讓我們一起為喜歡的事情找方法！💪
