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有點忘記第一次聽到拍謝少年是甚麼時候了，是還沒有師大自救會的師大公園內超大聲游擊表演?還是某一次發電機一直沒電的寶藏巖外河堤的草地上?還是某年大概有40度中午12:40的野台開唱火舞台?第一次看到這個團名就有種莫名的親切感，畢竟Sonic Deadhorse跟Sorry Youth這兩個團名都是從Sonic Youth來的.......其實真的忘了那個時候他們的歌曲長甚麼樣子了， 每次看都是破音爆幹大聲總是聽不到主唱在唱什麼，那個時候好多有趣的台灣樂團，認識好多現在已經不再出現的奇怪朋友，然後一堆人辦一些肯定會賠錢又沒人來看的表演。

後來最有印象的一次拍謝少年，應該就是混種在華山大草原的時候吧，還記得那天是台北市長選舉連勝文競選總部的成立晚會就剛好在華山旁邊，三牲演出的時候我把連勝文的競選旗折斷往下丟，但因為演出動作太遜了只有凱凱有看到........ 那是一個一群後青年柯粉還沒變成柯黑的夜晚。再接下來應該就是看到蚵仔寮小搖滾的紀錄片，在看電影的當下就覺得那應該就是最適合他們的舞台了，心中只有一千萬個幹為什麼自己沒有在現場。然後就是大溪大禧三牲獻藝和拍謝少年在關聖帝君誕辰一起在李騰芳古宅前第一次的共演。後來他們和知名紀錄片導演楊力州有許多密切合作，由柯智豪擔任製作人做出了超級經典的少年沒夢不應該，儼然成為這個decade的台派大團。

歹勢好勢這張三牲獻藝有和拍謝少年合作一首【出巡】，很久以前就知道貝斯手薑薑是一個每年都會參加媽祖繞境的虔誠信徒，這首歌也和裝置藝術家李文政接下來的計畫有許多串聯。曲子一開始的想像其實是我很喜歡的超技吉他手Jeff Beck在2000年左右跟big beat電音團體crystal method一起合作的兩張專輯，雖然這兩張專輯在當時評價都蠻爛的........但我很喜歡Jeff Beck在裡面把玩的怪奇效果器以及吉他riff跟beakbeat爽快節奏的結合。所以在歌曲的一開始就是維尼有別於其他歌曲的ring modulation大塊豪爽的riff樂句連擊，再加上戲曲學院當家樂師許家銘的全能精妙鑼鼓鼓吹弦仔跟中段的Ambient guitar跟薑薑維尼宗翰儀式性輪唱融合交織成一大片磅礡絕美的崩世光景。

歹勢好勢毫無疑問是許多人的2021選盤了，整張專輯一氣呵成，混音師孟諺把這九首其實很不一樣的曲子咪的流暢無比讓你可以一口氣聽完好幾遍。專輯曲子命題既私密微觀又可以放大到整個國族。 裡頭幾乎每首歌都超愛幾乎聽過兩遍就可以跟著大合唱了，但硬要選我最喜歡的是踅夜市 ，因為MV裡真真真的好可愛........(對我就膚淺)。

一開始在做專輯就知道他們的主題是關於30歲後真正成為所謂"大人"的中年危機。這些歌是寫給那些從10幾年前就聽他們歌一起長大的朋友，常常聽著聽著就不自覺地羨慕他們這群人這種總是互相carry的兄弟情誼。畢竟音速死馬的創作經驗裡從來沒有這塊，真誠，不裝模作樣，誠實地看待這塊土地跟好好對待自己重視的朋友。偉大的創作者總是不停回顧書寫自己的青春，如馬奎斯，如柏格曼。又或許我們早已不再是少年但我總是可以在某間熱炒店裡跟拍謝他們一起喝到意識斷片，一起大聲姦撟國民黨!!!!!

#拍謝少年
#三牲獻藝
#歹勢好勢

疫情期間，防疫自是第一目標。但很多人也因此空出了許多時間。這段時間與其看著新聞瞎操心，不如拿起書本充實自己。

齋主前些日子推薦了由 Artco Books典藏藝術出版 所出版的《藝術七鑰》。該書介紹了解讀現代藝術截然不同的七種方式，並以一張張現代名作，引領讀者思考這些作品背後的種種概念、歷史意義及價值。不過對藝術稍有熟悉的齋友都知道，藝術發展自照相術的發明以及印象派的出現後，起了翻天覆地的變化。過往繪畫的一大功能，便是紀錄與重現，但在照相術發明後，紀錄的功能逐漸被取代，因而從印象派開始，畫家開始將圖像平面化、色塊化、幾何化等，這個轉變逐漸孕育出現代主義，也就是廣為人知的畢卡索、馬諦斯等人的時代。在現代繪畫出現以前的繪畫，不管是文藝復興、卡拉瓦喬流派、荷蘭黃金時期、巴洛克、洛可可甚至是新古典主義，都能被稱作「廣義」的古典主義作品。如果《藝術七鑰》是以解讀現代藝術為主，那典藏這次的新書《藝術，原來要這樣看》，就是以解讀廣義古典藝術作為主軸。

這次由 Artco Books典藏藝術出版所出版的《藝術，原來要這樣看》一書的英文原名為《Look Again》。作者奧森沃德(Ossian Ward)曾有著作《注視的方式》(Ways of Looking)，本書是與前作相呼應之著作。若齋友你曾涉獵過藝術、攝影或設計等領域，則必然曾經聽說過由約翰伯格(John Berger)於1972年所出版的經典名作《觀看的方式》(Ways of Seeing)。換言之，本書書名其實有著某種意義的致敬，並且嘗試用另一種不同於約翰柏格的角度切入解讀藝術作品。see和look二字，在中文上雖然都譯作「看」，但於英文意義上卻不同。See更近似於被動的接受資訊，而look相較顯更更主動些。若以情境舉例，你走進美術館，無意間看(see)到一幅作品，你走上前聚精會神的注視(look)該幅作品。簡單來說，本書《藝術，原來要這樣看》，更像是教導觀者們，如何在美術館或藝廊，能有更「積極主動」的解讀方式，去注視該幅作品。

然本書並不只是將主典名作放到讀者面前要求讀者再看一次。作者奧森沃德提出一套口訣「T.A.B.U.L.A.R.A.S.A.」，口訣中的每個字母，都代表了「注視」行為中的一部分。

「Ｔ」時間（Time）
注視作品需要多少時間? 作品花了多少時間創作? 作品中的時間又是如何?

「Ａ」聯想（Association）
用直覺感受作品，共感作品帶給你的感受，聯想曾有過的相同經驗。

「Ｂ」背景（Background）
理解創作者的身分背景，同時也體會創作的大時代背景。

「Ｕ」理解（Understand）
從注視的過程中，體會第一眼無法理解的作品細節及感受。

「Ｌ」再注視一次（Look Again）
體會新的理解後，再重新注視一次。

「Ａ」評價（Assessment）
從作品中的種種感受和新理解，重新思考作品的價值。

「Ｒ」節奏（Rhythm）
感受作品帶給觀者的韻律感，感受每幅作品特有的速度感。

「Ａ」寓言（Allegory）
閱讀隱藏於作品中的隱喻、符號和意義。

「Ｓ」結構（Structure）
從構圖中的軸線分布、色彩重量，體解不同作品的結構差異。

「Ａ」氛圍（Atmosphere）
當一件作品感動了我們，其感受和餘韻是久久不去，而這就是該作品特有的氛圍。

這套方法聽起來玄之又玄，但其實作者將大部分的篇幅，用於將這套方法實際應用於古典名作上。本書提及的古典名作相當多，包含了達文西《最後的晚餐》、拉裴爾《雅典學院》、波堤切利《維納斯的誕生》、維梅爾《倒牛奶的女僕》、波希《人間樂園》、卡拉瓦喬《耶穌被捕》、哥雅《農神吞噬其子》、馬薩喬《逐出伊甸園》、傑利柯《梅杜莎之筏》、安格爾《浴女》等名作。

作者不只是將名作呈現於讀者眼前，更是詳述陳述了不同時代背景下的名作，它們彼此的差異和社會氛圍。並將整本書分作不同大類，講述不同主題的藝術，諸如誠實、美、驚恐、戲劇、矛盾等子題，讀者能針對不同課題下的省思，進而增加對藝術作品的了解及體會。

本書對於單純對藝術感興趣的讀者來說相當適合入門，本書提及的作品，大多數台灣讀者都應有曾在課本、戲劇或媒體上接觸過的經驗，本書正好補足這些背景知識。對於藝術稍有涉獵的讀者來說，本書也提供了讀者們「再注視一次」的好機會。

本書已經全台上市，有興趣的齋友們歡迎於各大通路購買
https://www.books.com.tw/products/0010889021

當然，本次 Artco Books典藏藝術出版也替酸齋的齋友們準備了兩本贈書，只要齋友你滿足以下條件，就有機會得到活動贈書唷。

只要你在5/23 (日) 20:00 以前，完成以下兩個條件，即可參加抽獎。
1. 按讚並公開分享
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活動結束後，齋主會於第一時間抽出幸運的兩名得主。

最後，再次感謝 Artco Books典藏藝術出版對酸齋齋友們的照顧。

#哥吉拉大戰金剛的優勢
　
《變形金剛5：最終騎士》的評價，幾乎毀了整個系列，麥可貝對於畫面的掌控，依舊展現出他有極高的天賦，視覺特效、武打分鏡、爆破場面，總能給予觀眾一場刺激的視覺感官饗宴，但慘敗於劇情。
　
之所以說麥可貝慘敗，實在是人物的劇情犯天條，他沒讓男主角馬克華柏格帶領觀眾進入冒險的旅程，又讓男配角安東尼霍普金斯變成解說的NPC，完全吸引不了觀眾進入劇情。導演在變形金剛跟人類兩邊的表現，堪稱天壤之別。
　
同樣地，《哥吉拉大戰金剛》與《變5》幾乎如出一轍，人類方面的劇情慘不忍睹，不過重點來了，許多觀眾會說：「我們就是要來看怪獸打架」，但當初《變5》上映時不太會有人說「我們就是要來看變形金剛打架」，原因有二，其一，哥吉拉與金剛先前已鋪陳了三部電影，會令觀眾有所期待，而變形金剛從第一集打到第五集，觀眾早已視覺疲勞；其二，最關鍵的點在於，臺灣觀眾對哥吉拉是有感情的，因為東寶出品的哥吉拉系列電影，曾經不斷在電影台重播，是許多人童年回憶的一部分，如同周星馳的電影一般。因此，觀眾對《哥吉拉大戰金剛》多了一份情感，可以容忍本片在人類劇情亂編亂演，但《變5》則不行，畢竟很少有人從小是看變形金剛長大的啊！
　
　
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