【2019 台北電影節 #短評速寫 - 1】
《#波米叔叔的前世今生》Uncle Boomnee Who Can Recall His Past Lives(2010)
★★★★
這是那種打破你對電影觀賞與影像敘事既定概念的那種片子,完全說不上他是好是壞,但是卻魅力無窮。阿比查邦的片子原本就不期待完全理解、保持全程清醒,但這部片當中的角色跟故事卻意外的具體與簡單,只不過到後半段各種前世今生的輪迴穿插,已讓人分不清自己是在夢境裡還是超現實之中,很容易迷失自己。但或許那又是一種讓人完全放鬆、有安全感地迷失的所在,在搖曳的微光中臥躺在寧靜的涼亭上,我彷彿也感受到了空氣當中的潮濕。
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《#邊境幻夢》Manta Ray
★★★★
導演的長片處女作,卻完全不顯生澀,不管是使用手持特寫,或是緩慢推軌,都讓人覺得這部片大膽、沈穩、胸有成竹。故事中的一角失語,使得大部分的片子是沒有對白的,但是卻透過角色的肢體和畫面的豐富完全補足。攝影美不勝收,令人直起雞皮疙瘩,但又不過度自溺(除了一幕聖誕燈的畫面)。聲音設計更是起到極佳的效果,完全融合了主角的哼哼喉音、叢林的環境音以及配樂的隆隆低吟,成為了敘事的一大助力。知道這部片是獻給羅興雅人後,更顯餘韻,但若單純以一個談論歸屬與失根、存在的獨一性與可取替性,都是極佳的寓言。唯一要挑的毛病,大概是他的魔幻寫實森林意象和LED燈光隱喻並沒有設計得很好,導致偶爾會有一點故弄玄虛之感,另外主軸也跟片名「鬼蝠魟」的關連有些牽強。
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《#我們與愛的距離》House of Hummingbird
★★☆
一部試圖巧妙結合韓國近代史的青春成長故事,據說參考依據正是楊德昌的《一一》。然而,當中穿插的的韓國世界盃以及北韓領導驟逝的新聞片段,對於敘事一點關係都沒有,大可刪掉。整體從一個小女生的角度出發,散文式地談論成長過程中所必經的各種踉蹌與受傷,不管是課業的、手足的、家人的、同儕的,確實是有傳遞出那種徬徨青春躁動和嚮往在廣大世界中找到自己的一席之地的感觸。然而片子野心太大,每個都講就變得每個都沒講,也因此找不到收尾處,顯得片子拖沓太長。各個部分的加總,並沒有開出一朵更美麗的花。感覺電影對於自身定位也有些裹足不定,就如同劇中的女主角一般。
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《#大地蜜語》Honeyland
★★★☆
很難想像這是一部紀錄片,因為不管是他的鏡頭取角,或是敘事的起承轉合,都是非常有獨到眼光的精細安排。不管是機運也好、技巧也罷,它確實很厲害地透過一個簡單的故事,捕捉到一位馬其頓養蜂婦女的人生樣貌。骨子裡它其實是一部很美的母女故事,當然其他有關生態、自然、土地、世代的各種層面也都不言而喻。攝影也是極美,讓人想到《幸福的拉札洛》以及錫蘭的《野梨樹》,讓人看見地球一個被遺忘的角落有多麼地美、多麼生氣盎然。然而或許正是因為他介於紀錄片與劇情片之間,導致我有點不太知道如何評價它。以紀錄片來說,我會覺得他的議題性弱了些、視角窄了些,也不夠聚焦,若以劇情片來說,則會覺得故事發展太簡單了,也因為在拍攝上,對角色一直是帶有距離的,讓人也很難完全在情感上進入角色之中。所以雖然推薦,但我覺得也許剪成一部 40~50 分鐘的記錄短片,會有更精粹的效果。
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《#看似平凡的故事》Mundane History(2009)
★★★★
泰國片怎麼都幾乎沒有雷?這部的慢步調完全對到我的頻率,整部片就像在緩緩呼吸一樣,在安靜的房子之中,隨著幾個簡單的角色的日常作息,朝夕與共。好喜歡這種給觀眾時間好好呼吸、好好安靜、好好沈澱自己的片。鳥鳴、蟋蟀、陣雨,就是這部片的語言。而看似平凡的故事,到後來卻也慢慢發展出亂感人的存在反思,以及對生命之美的詠歎。看完這部,好像比較沒那麼厭世了。
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《#過春天》The Crossing(兩岸影展)
★★★
偷渡一片兩岸影展的片,剛好這部片就在講一個往返於深圳與香港之間的走私客的故事。這是一部劇情先行的片,讓人想起《我不是藥神》,整體流暢、角色有趣,安定的鏡頭也依稀透露著獨到想法。但或許是受限於中國審查、或許是先天限制,導致在政治隱喻層面較為缺乏,這麼好發揮的題材就顯得可惜了。所以它其實已經很不錯了,但應該可以更好。而中國少女的青春成長故事,其實不缺這部,去年的《嘉年華》就優秀的多。以導演第一部長片作品來說,已可圈可點,但期待她未來也許能夠在影像及敘事上,有更大膽的賭注與突破。
詠勝昌評價 在 地下電影 Facebook 的最佳解答
【#地下推薦】
『五月份有什麼超值得期待的電影?』✨
邁入五月,氣溫逐漸攀升,是進電影院吹冷氣的好時光(大誤)。而這個月1號照慣例寫出本月『地下電影』的十大片單。雖然目前《復仇者聯盟:終局之戰》的熱度持續,破了一堆票房紀錄,但除了英雄外還是有其他可以關注的電影,推薦給大家參考。
‼️『Urban Nomad 城市遊牧,#2019城市遊牧影展』將在5月11日至5月27日於西門町真善美戲院做主要放映地點,有興趣的人可以參考:http://bit.ly/2UQ6YYE
‼️另外,台中的影迷,這個月『中山73影視藝文空間』的焦點影人單元是「塔可夫斯基」,預計放映七部影片:《潛行者》、《安德烈盧布列夫》、《伊凡的少年時代》、《飛向太空》、《塔可夫斯基之鄉愁》、《鏡子》、《犧牲》。
有興趣的可以點此看放映場次:http://bit.ly/2vsyf9v
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👉5/3《#帶我回家》Way Back Home
改編自南韓真實事件,由坎城影后全度妍主演,2013年的電影,如今在台灣大銀幕上首次獻映。本該幸福的家庭,從丈夫替一群狐群狗黨背書開始欠下巨額債款,使得妻子鋌而走險,遠走法國走私原玉,殊不知原玉是假毒品是真,爾後妻子入獄,法國與南韓,橫跨千里的相思之苦竟轉變為一場檢視國家政府的醒世良言。
全度妍演活了飽受委屈、歷經風霜的婦人,收放自如的演技撐起了全劇靈魂,最後法庭戲的特寫堪稱演技範本,那句用法文說出的我想回家,不只道出了苦嘆與無奈,更道出了身為媽媽對家人的思念,全度妍的身影在此刻靜謐而溫柔,意念巨大且堅定,撼動人心。
除了演技之外,《帶我回家》從小人物的微觀之處望向國家巨輪的鬆動,一場「烏龍冤獄」剖視了南韓大使館的漠視、法國監獄的不人道、公職人員的傲慢與偏見,導演從影片中段開始變卯足全力煽動觀眾情緒,阻礙著夫妻重逢、家庭美滿的那些困難,是本該保障人民權利的相關單位,帶出的觀點就不僅止是家庭之事,而是深入國家陰暗面,直面忽視「人權」之惡。最後全國人民的憤怒成為拯救冤獄、制裁國家的重要因子,將權還於民,觀眾的情緒得到出口宣洩,皆是本作能牽引人心的可點之處,而最令人動容的悔悟與轉折則是落在了丈夫自省的這筆,是這一筆自省點燃了燎原之火,才讓自己和妻子有了救贖的可能。
綜觀全片,《帶我回家》議題深入淺出、劇本通俗易懂、演員詮釋到位,各環節緊扣情感自然直通人心,狗血如何灑的漂亮,如何灑的到位,《帶我回家》實為最佳範本。
‼️感謝『華聯國際』試片邀請。
#此片還能看到沒有煙硝的愛情女主角的精彩演出喔
👉5/3《#逆著風的旅行》Yomeddine
此作入圍去年坎城影展主競賽單元,同時成為首部入選的埃及電影,埃及新銳導演阿布巴卡蕭基執導,由《顛父人生》、《衝突的一天》製作團隊操刀打造,美國『綜藝報』形容「故事真摯動人」,英國『銀幕雜誌』則說「充滿悲憫關懷」,本片受到的讚譽不勝枚舉,各家媒體形容不打悲情牌,反而更能呈現人性堅毅、善良及樂觀面。
故事描述患過痲瘋的基督徒巴薛,他從未離開位於埃及沙漠的隔離院區。妻子過世後,他決定去尋找並解開自己的身世之謎,他收留的穆斯林學徒也加入了這趟旅程,兩個人、一隻驢,沿著尼羅河、展開一場橫越埃及的公路之旅。
👉5/3 《#柏林我愛你》Berlin, I Love You
《柏林我愛你》集結重量級導演聯手打造,以10個故事道出生活於柏林的不同樣貌,分別以德國人、外國人、移居難民等族群眼光,刻劃出柏林的日常,並透過這些族群正經歷的感傷以及失落,帶出與他人相遇後他們重燃希望的過程。電影除了觸及生命裡的愛恨外,更多了政治、移民難民等多元議題,更特別點出了德國收留難民的社會狀況。
整部電影陣容堅強,包含《曼哈頓戀習曲》綺拉奈特莉、《美味不設限》海倫米蘭、《真愛挑日子》吉姆史特格斯、《力挽狂瀾》米基洛克等重量級卡司,這些實力派演員所擦撞出的自然火花,令故事更有代入感,引人共鳴。
‼️感謝『采昌國際多媒體』試片邀請。
👉5/10《#感謝上帝》By the Grace of God
法國名導馮斯瓦歐容又一爭議性作品,這次談神職人員性侵多名兒童受到上司庇護的議題,此作於今年初柏林影展拿下評審團大獎,歐容在獲獎時毫不諱言地說,要和性侵受害者共同分享這座獎盃,正是他們勇敢的舉動啟發了他,這部影片就是要試著打破威權至上的教會機構與神職人員對兒童性侵案件上的沉默。
歐容在過去一年秘密拍攝,但對片中的神職人員採用了真實姓名,因此遭到抵制與訴訟,被告神父貝爾納培耶納(Bernard Preynat)的律師要求戲院於判決前不得上映,但最終歐容贏了官司,順利於法國上映。
‼️目前在此粉專有這部片的贈獎活動,有興趣的人可以參加:http://bit.ly/2UQrRTF
👉5/10《#八個女人一台戲》Women on the Verge
集結鄭秀文、梁詠琪、白百何、趙雅芝等實力派演員,金馬最佳導演關錦鵬睽違13年再執導筒,雖然目前此片的評價兩極,但從卡司與編導陣容來看,已然是不可錯過的一齣戲,或許這些女人的勾心與鬥角,會是港版《血觀音》也說不定?
故事聚焦於兩位知名女演員多年來的恩怨情仇,這兩人意外地將將飾演同一齣舞台劇的兩姐妹,隨著演出日期逐步逼近,在彩排過程中的劍拔弩張令緊張的氣氛不斷攀升。
👉5/15《#捍衛任務3:全面開戰》John Wick: Chapter 3 - Parabellum
被封為「動保團體最佳代言人」的基努李維再度回歸大銀幕,這次全球影迷引頸期盼的第三集仍由原班團隊打造。
除了導演查德史塔赫斯基曾表示,這將會是最殘忍、最暴力的一集之外,這次奧斯卡影后荷莉貝瑞也將演出全新殺手角色,期待基哥與荷莉兩人攜手殺破重圍,碰撞出不同的火花。
👉5/17 《#赤手登峰》Free Solo
「2019奧斯卡最佳紀錄片」、「多倫多影展觀眾票選獎」、「英國影藝學院最佳紀錄片獎」、「爛番茄影評網99%高評盛讚」、「Metacritic影評網推薦年度必看」,應該可以從這些頭銜來「表面上」窺探此作的厲害與必看之處。
今年院線有幾部紀錄片印象深刻,像是《RBG:不恐龍大法官》和《我們的青春在台灣》,而《赤手登峰》也有機會在大銀幕上感受,的確實屬難得。此作描述美國攀岩運動家艾力克斯霍諾德挑戰徒手攀爬3200英呎高的「酋長岩」的創舉。
👉5/17 《#你的臉》Your Face
蔡明亮繼挑戰全新VR技術,推出《家在蘭若寺》入選威尼斯影展後,再度以新作《你的臉》入選威尼斯影展「非競賽單元」,而電影中鮮少有配樂的蔡明亮,此次和日本音樂巨匠阪本龍一合作,讓電影有了「配樂」的生命。
《你的臉》花了兩個月拍攝13張臉,最後剪輯成76分鐘的長片,此作品無法分類,它不是紀錄片也非劇情片,它就是一部「電影」,這部電影運用特寫鏡頭聚焦於臉部,透過大銀幕凝視著每張人臉,沒有任何表演,只是述說過往,在一張張臉與一段段陳舊往事中,閃現了人類的複雜情感,當你靜下心,這張臉已然是全世界。
這種體驗已然是屬於蔡明亮與電影院的行為藝術,透過鏡頭與場域,任何事情都變得不同,任何記憶都將在這張臉中浮現,真實、虛幻、時間,在巨大的黑盒子中不斷交錯、解構與再造,最終浮現的,是生命之美。記得去年在金馬影展看完此作,在個人臉書寫下:「謝謝蔡明亮,每張臉都好美好美。」
👉5/24《#吾愛吾詩》The Kindergarten Teacher
翻拍以色列電影《吾愛吾詩》,以色列導演那達夫拉匹執導的《吾愛吾詩》曾在2015年台北電影節拿下「國際新導演競賽」最佳影片大獎。而這次由導演莎拉寇拉潔洛自編自導,導演表示她將以女性視角述說故事,並結合美國時事議題,轉化為當今美國社會所需的電影,卡司方面,則找來金球獎影后瑪姬葛倫霍演出。
去年《吾愛吾詩》在日舞影展首映,一舉奪下最佳導演,並入圍評審團大獎,同時瑪姬的演技也大獲影評人讚賞。電影將以描述幼稚園教師和天才兒童的師生關係為主軸,帶出現今美國女性所遭遇的困境以及心態。
👉5/24《#阿拉丁》 Aladdin
雖然藍色小精靈威爾史密斯的呈現方式不太能令人接受,但衝著兒時記憶與「A Whole New World」,仍對此片有所期待。
#大家最期待哪部片