//明清時代是近代中華武術開始，在閱讀時受盧彼得的研究所啟發，他提出了「暴力經濟」的概念，指出在明未及清未，當時代愈混亂時，武術最愈興旺，而流播也愈廣，加上文字印刷普及，拳譜印行，明清兩代發展出以暴力為職業的生計，如鑣局、護院、團練、教頭等行業，我想暴力經濟概念放在香港具體環境，會是怎樣呢？當愈寫就愈發覺，香港的而且確在傳承中華武術文化方面角色好重要。
武術源自內地，當然高手雲集，但硏究發現香港曾幾何時匯聚了南北高手，早在民國廿年代，廣東省武術興旺，而當時粵港之間來往自由，內地拳師往來方面，如眾所周知林世榮在廣州樂善戲院傷人後逃亡香港，另黃飛鴻徒弟凌雲楷也在樂富教功夫。四九年後中港邊境逐步封閉，拳師留在港澳，最後香港成為中華武術走向世界的輸出口。//
#香港 #中華武術 #勇武 #暴力經濟 #止戈為武
104 讀書好
麥勁生的止戈為武
香港同中國文化的關係，比大家想像中深。正因為香港在近代中國史上，佔有特殊的位置一百五十年前成為殖民地，從此離開了內地的歷史軌跡，走向世界，但又地理上與內陸相連，人民互相流動往來。香港在傳承中華文化上，其獨特角色，無人可以取代。中華武術文化在香港的發展，正是最佳的注腳。浸大麥勁生教授新作「止戈為武」，為香港中華武術文化傳承，提出合情合理，貼近生活的敍述。
讀：起初構思止戈為武這本書時，是從什麼角度出發？
麥：當初寫作是一個漫長的思考過程，由2011年接下出版計劃，本應在2013年底完工，但最終在16年才完成。思考重點是香港武術傳承整個故事應該如何敘述呢？因為既牽涉角度，也涉及技術問題，因為眾多武術門派沒有留下完整文字紀錄，只有一套口傳的講法，難以驗證，加上門派眾多，如何入手建立一個完整的論述呢？最後我選擇了香港人生活中的武術作為切入點。明清時代是近代中華武術開始，在閱讀時受盧彼得的研究所啟發，他提出了「暴力經濟」的概念，指出在明未及清未，當時代愈混亂時，武術最愈興旺，而流播也愈廣，加上文字印刷普及，拳譜印行，明清兩代發展出以暴力為職業的生計，如鑣局、護院、團練、教頭等行業，我想暴力經濟概念放在香港具體環境，會是怎樣呢？當愈寫就愈發覺，香港的而且確在傳承中華武術文化方面角色好重要。
武術源自內地，當然高手雲集，但硏究發現香港曾幾何時匯聚了南北高手，早在民國廿年代，廣東省武術興旺，而當時粵港之間來往自由，內地拳師往來方面，如眾所周知林世榮在廣州樂善戲院傷人後逃亡香港，另黃飛鴻徒弟凌雲楷也在樂富教功夫。四九年後中港邊境逐步封閉，拳師留在港澳，最後香港成為中華武術走向世界的輸出口。這個傳承過程當然重要，但同時再研究下去，會問將來武術在香港能否繼續下去呢？
讀：傳承當然有實質的內容，香港究竟傳承了中華武術的那部分，是否保存了「技擊」部分，因為香港存在暴力經濟的社會條件。
麥：正如在三角碼頭做苦力，唔打得點做？在九龍城教拳的師父，隨時有人上門踼館，輸一次就無法再搵食，唔打得點教。又例如傳統話警察學詠春，埋身上兩件先。當社會法治未完備時，暴力經濟存在，武術就在生存的基礎。因為武術係求生之術，一定係打，但要打得，強身健體好重要，所以先要鍛練身體，而打交好易會得罪人，處理不當會尋仇，於是就衍生出一套規矩、禮儀、文明，所武術形成了不同的層次，最後在香港還演變成功夫流行文化 ，如黃飛鴻電影，變成家傳戶曉，人人都會懂一點。流行文化其實也有傳承的一面，不要低估其價值，如黃飛鴻電影，不單止有技擊部分，當中紀錄了華南庶民生活文化的想像，如街市、妓院、茶樓當中生活百態。至於劉家良拍攝的黃飛鴻，則更著重歷史紀錄的功能，例如「武館」是介紹武館內的各式規範。
讀：香港對中華文化有「承」的一面，也有「傳」的一面，傳播自然不會一成不變，香港武術文化同內地有什麼主要分別？
麥：內地武術發展有三方面，首先是將武術競技化，變成國際賽事，定出標準套路，作為一種體操般的體育比賽，其次是散打擂台，第三是作為文化產品銷售，如將少林寺當作國際品牌去做。這些發展同剛才提到武術由技擊、強身健體、禮儀文化形成一個整體的概念就沒有特別的關係。
讀：這是否表示武術的核心部分如門派丶武館及技擊等整合一起的特色，只有保存在香港？
麥：內地現在陸續重建門派，以往只有太極、長拳，現在也有洪拳，從香港移植回去再砌回一套齊整的拳法，這表示內地正在搶奪武術門派的話語權。香港武術核心部分也正在流失，如強身健體那部分，現在太多選擇了，甚至武術不及其他那樣潮流，至於打那部分，上擂台打始終少數。不少師傅仍認為武術仍是一個整體，打出套路是令我們在學習過程中認知文化符號丶格鬥技術及個人本身，這種holistic的觀念，令武術難以分拆變成符合現代運動潮流。
讀：每個門派都有絶學殺手鐧作為技擊的核心，在暴力經濟中也是核心技術，即快速殺傷對手，這部分是否有傳承下來？
麥：空手道、柔道本身技擊一樣有殺傷對手的招式，現在比賽已完全取締，現實上社會已經馴化了，要溫和、講道理，在中產社會要存在，唯有sell強身健體，但武術在這方面又比不上泰拳、瑜珈。
讀：但內地將武術變成體操一樣的競技也不對勁，好多表演以騰空動作為主，其實是違背了中華武術技擊的邏輯，因為打交無可能經常騰空，眾所周知騰空後落地那刻最易受攻擊。
麥：武術有武，亦有舞，即美學的一面，作為cross cultural currency，即係做比鬼佬睇，睇到拍曬手掌，這當然有價值，武術作為技擊已沒有賣點，唯有賣美感、跨文化表演及健體。
讀：同日本劍道情况相似？
麥：當變成了運動競技，就會離開格鬥技擊愈遠。
讀：香港武術作為暴力經濟而存在的是否已經消亡？上拳館學拳的已經沒有年青人，大多是中年人。麥：現在全職教拳好難維生，好多師父為興趣，又或者本身有一份謀生的正職，有時間兼職教拳，若變成一份職業好困難。反而健身可以成為一門潮流生意，Nike生意近年下跌，自從開了條新產品線賣女性運動bra top同legging，業績即刻好轉，但武術卻難以潮流化。
讀：真係hardcore的拳館，香港女士想健身但見到會怕，館內有陣汗味、又有紋身公仔人，港女會頂唔順。
麥：其實所有現在流行的生意念頭，武術都好難介入，好似龍獅會，舞獅可以掛上學校成為課外活動，又打住傳承中華文化旗號，先至能夠生存，但其實在武館傳統中，出獅本來不過是搵外快的side bussiness，有個老師父同我講過：「就算洪熙官返來教拳，都唔會多好多個學生！」至於由香港走向世界，師父赴海外教拳，每當門派掌門大壽，歐美海外弟子齊集，表面睇武術在外國好流行，其實，在外國受歡迎程度遠比不上柔道及空手道。
讀：其實曾幾何時，武術在香港也適應了商業化環境而生存下來，以門派為例，這是為了搵食而衍生出來的品牌策略，成功建立商業化武館的競爭優勢，為何今天就失去了這種應變能力？
麥：南方武術門派出現，同城市經濟有關，昔日團練請個師父教拳，教完就走，不太重視門派傳承。但當去到城市開館授徒，自然要講branding、門派、師承，掛上去招生意，吸引人上門學拳，自然要吹「喂，少林寺出嚟，打得㗎！」，城市經濟中競爭，大家要有label先可以sell。據說黃飛鴻敎拳不掛洪拳，而是用「少林正宗」作賣點，林世榮來港先用洪拳招牌，其實，武術門派大部分屬創造出來的傳統。
讀：香港武術在六七十年代大盛，除了門派品牌外，也成功結合流行文化而進入庶民生活，為何這部份會息微？
麥：武術在民國時代已經同城市流行文化結合並傳播開去，香港流行黃飛鴻故事，是朱愚齋在報章副刊寫，開始幾部黃飛鴻電影，也是他當編劇，又例如當日白鶴鬥太極的澳門擂台比武，在報紙及電台傳播中繪形繪聲，十分轟動，但今天上youtube睇片，先知到原來場比武幾騎呢。但在口耳相傳的時代，形成了一個武術的幻想世界，流行文化中的武術比真正的武術大得多，而一般民眾在光影世界接觸武術比較安全，至於真實的武術世界，大家未必願意接觸。
香港一度獨步全球的武打片，是需要有武打明星支撐，而作為武打演員，也需要武術技藝。李小龍是個天才，他既有自己一套武學的理念，而且很有商業頭腦，十分懂得sell自己，在電影中對打的都是一代宗師，如韓式合氣道黃仁植、世界空手道冠軍羅禮士、伊魯山度等人。甄子丹相信已經是香港最後一個武打明星，其實他是很早出道的，電影情逢敵手是八十年代產品，他已經拍了三十多年，只不過成名遲，他已懂得跟上潮流，打起來好真實，像電影導火線便食住綜合格鬥技潮流，在marketing方面很聰明。甄子丹之後，再沒有武打明星了。
