關於 詩經是什麼之祖 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#安倍晴明
#陰陽師
#阿贊姜凱
#安倍家族為狐仙後代

中國「陰陽師」一詞，最早在詩經《大雅公劉》一篇中出現，記載周代人的祖先公劉以陰陽法來測定周人定居，所以中國古代，陰陽師又稱陰陽風水先生。

雖然日本陰陽師起源於中國陰陽先生，都含有「陰陽」二字，但其實，陰陽先生同陰陽師是兩種不同的職業。

中國的陰陽先生早期多從道家演化而來，擔負勘測風水，給測字祈福，降妖除魔，婚喪嫁娶，厲害的人物偶爾客串下給皇帝們弄個風水龍穴等等等，只要是能和鬼神沾邊兒的，都有份，並且陰陽先生多為民間起主導地位。

而在日本，雖然也傳承中國文化，但陰陽師主要負責為皇家出力，偶爾也算命什麼的，但是其主要職責還是為皇家統治工具，源博雅一心為京都貴族們安危操心的樣子就體現出他們的職責。

事實上，陰陽師在古代日本社會裡相當於一位科學家、曆法家、天文家、數學家、地理風水家、哲學家......

日本的陰陽師最早出現於飛鳥時代（約始於公元593年，止於遷都平城京的710 年），是隸屬於中務省陰陽寮的一個官職。陰陽師基於陰陽五行思想（額，也是古代中國流傳過去的），通過修習陰陽道來占卜、看風水，並從事天文觀測和制定曆法。後來，陰陽師的職責逐漸超過了律令範圍，開始進行預言、巫術和祭祀。到了中世以後，在民間進行預言、占卜等的人也被稱為陰陽師，又叫「聲聞師」。

根據日本律令制，除了陰陽寮中修習的學生外，從官到民都不可涉及天文、陰陽、曆法之事，並且天文觀測和時間計量的相關儀器，及陰陽道的書籍被禁止帶出陰陽寮，甚至連私人占有都是不允許的。

【安倍晴明其人】

晴明是日本最有名、影響最大的陰陽師。有關晴明生平事跡，在平安時代後期就已有書籍所傳述。

晴明從小熱衷天文和占星，數學知識也厲害，所以師傅賀茂忠行將「天文」傳承於他，而自己的孫子賀茂光榮則將「歷道」發揚光大。晴明在陰陽寮里最高職位就是天文道的天文博士，並為朝廷制定了完善的天文曆法。

晴明的占卜預言神乎其神，而且通曉人心，同時又有一定的政治灼見，當然備受朝廷青睞與信賴，撐起了陰陽寮的「場子」，成了「看板郎」。

陰陽師要熟稔禮儀、風雅事，能夠迎合統治者的「口味，和歌、漢詩、琵琶、笛、香道茶道等都要涉獵甚至精通，晴明無疑都做到了這些，所以他在後世眾多的作品創作里都是相當風雅瀟灑的人！

日本歷史對于晴明真實歲數記錄相差很大，有說晴明活到85歲，有的則說活到了45歲，雖然在年齡上有所出入，但是文料上都記載著晴明大器晚成。

而且他是白狐之子，所以才這麼神通廣大。

楊澤《人生不值得活的》──意象與節奏分析 ◎李懷

　　
前言

本篇報告以楊澤第二本詩集《人生不值得活的》為研究對象，主要討論其意象使用與調整節奏感之手法。
第一節 意象分析
《人生不值得活的》共分五輯，囊括了對生死的理解、愛情的追逐與辯證、被置身於陌生城市的焦慮等，每一輯在寫作手法、意象使用與主題上皆有明顯不同，以下將進行分析：
　　
壹、人生不值得活的

對楊澤而言，詩是屬於少年的，年輕人痛恨謊言與偽善、享受苦悶與憂鬱，用寫詩提煉回憶、救贖青春。開卷第一首同詩集名的〈人生不值得活的〉便基於此積極的風格為整本詩集定調，無論是年少當下的悲苦疾筆、事過境遷後或許坦然或許糾結的回顧，都在輯一「水」的意象下開展。

此輯共有八首詩，或多或少皆使用了水的意象：〈人生不值得活的〉、〈瓊斯海灘〉中使用了海：

愛與死的迷藥無非是
大海落日般──
一種永恆的暴力
與瘋狂……
（〈人生不值得活的〉）

天空是面陰鬱底牆
其上有海天──
最後迴光。一隻傘
一方無人眺望之窗口
生命的全部重量
倒懸於彼
（〈瓊斯海灘〉）

大海與落日，正對映著前句的死與愛，死彷彿一片汪洋廣闊而壓迫的存在著，而愛則若落日餘暉，雖絢爛卻是無比短暫。但對楊澤而言，這兩者其實都是永恆的，是早於任何理性、歷史的。愛與死以強大的張力互相拉扯著，死可以毫無理由的帶走人、愛上一個人也不需要任何邏輯推導，巧妙的是兩者也像海洋與夕陽倒影一般互為對方的因果。在〈瓊斯海灘〉中，天空如鏡映著大海，而傘似乎倒掛在上，其對應的卻正是雨中佇立的那個人，故事的主體往往在傘下，只是在楊澤顛倒世界的幻想中，由傘下孤零的一人轉成了倒掛傘中盛接的雨水。

兩詩皆用海作為世間萬事的盛載體，是一面凝望即可看見故事的鏡，而在物理世界中，我們稱之為「時間」。水在楊澤詩中的意象便是時間的流動、歷史的洪荒。〈克羅采奏鳴曲〉中以貝多芬的音樂帶著詩人流回曾經洶湧的青春、〈室外是雪〉以飄零的雨雪串起了異鄉子弟對故鄉地域的思念、〈霽〉以雨過天青與濃霧的對比、城與離城者之間關於留下與離去的行為，展現了眾人皆困於過往記（與霽諧音之設計）憶。輯一短短八首詩，雖皆有水的意象，楊澤卻巧妙的利用其不同形式詮釋各種對時間的理解、臣服與反抗。
　　
貳、我已歌唱過愛情

氣候與花，追逐、放棄與釋懷。構成了楊澤以詩語言辯證愛情觀的輯二「我已歌唱過愛情」，我們在此輯中不斷見證愛情與生死、短暫現存與永恆記憶間：有限性與無限性、必然性與可能性的來回交錯。而「花（植物）」便是其中重要的媒介：

我已歌唱過愛情──
還有玫瑰、紫羅蘭、鬱金香的真理
但是為她，啊，單獨為她
我預支了我下輩子的愛情
（春天，落花，carpe diem
在旅人休息的樹下，我躺著
與我不再的七弦琴）

我已歌唱過愛情──
如今我將長久保持沈默。
喜悅以及悲傷──除非
大陸淪陷成海，海
淪陷成荒原，荒原
開出玫瑰而她向我走來──
我將，啊，永遠不再復活
（春天，落花，carpe diem
在旅人休息的樹下，我躺著
我不再沈吟愛情，髣髴在她的花園中……）
（〈我已歌唱過愛情〉）

對如今的詩人而言愛情已成過去式，而玫瑰、紫羅蘭、鬱金香雖如不同段感情有不一樣的顏色，其真理卻一樣是短暫的、是只屬於某特定時期的。楊澤浪漫的少年情懷卻不認同自己僅限於這樣的稍縱即逝，一方面他幻想著預支下輩子來換取此刻的永恆、一方面現實中他選擇停留，旅人在樹下稍作休息便會離去，楊澤卻甘願停滯在她的花園裡享受著他僅存的「永恆的愛情」。

末段表面上透過描寫時間進程以表楊澤對愛情長久而沉默的堅持，暗底下則展現了一種極致的融合觀，在時間恆流中不斷變換的地形與始終存在的詩人與樹、「永遠不再復活」中隱含「從未死去」與「甘願死去」這樣對愛情更高（也更狡猾）角度的視角，讓存有與逝去的界線模糊。讓我們感覺只要詩人能在記憶中永保18歲某場短暫而絢爛的愛情，即便分離後經歷年月摧殘，「愛情」本身也透過詩人的浪漫得以存續。

在楊澤的情詩中沒有純然煽情的情慾流動，更多的是青年對愛情本質的直逼叩問，〈伐木〉中春天隱密的繁花與透過伐木建築的愛的居室，引出自然而為與刻意為之的感情關係間的矛盾；〈告別1〉中從春天頹然倒下（感情破裂）後的自我懷疑、辯證，祈求與絕望下透過浪漫的遠離試圖保有僅存的愛情。

除了花等植物外，在〈告別1〉：「相對於我們，我們的戀情正在絕望地焚燒……我們的愛──如何像群樹那般不斷生長，像星球一樣永恆運轉……」、〈告別2〉：「像激流護衛一朵落花請為我為我護衛她／因為當黃昏遽爾落下，天井／再也無法護衛她的身影小小／因為當春天轉身背向離開／激流與落花／他的心中負荷有──／一千種難言的傷痛……」中，焚燒、激流、急雨，楊澤利用這些曖昧的詞彙營造了一場脫離現實、界線模糊、不負責任卻又純粹的「美」的愛情狂想。
　　
參、與眾同禱、讓我做你的DJ

此為輯三與輯五，其並沒有特別多相同意象或如輯一、二那般具有貫串全輯的核心意象，在背景上而主要偏向異國、陌地、城市的氣氛營造、語境上則多有對自我存有、國族、生死的來回思辨，顧此二輯放在同一段談。輯三「與眾同禱」第一首詩〈在風中〉馬上構建了與前二輯截然不同的語境：

在風中獨立的人都已化成風。

在風中，在落日的風中
我思索：一個詩人如何證實自己
依靠著風，他如何向大風歌唱？
除了──啊，通過愛
通過他的愛人，他的民族
他的年代，他如何在風中把握自己
有如琴弦在樂音中顫慄、發聲
與歌唱……

……

在風中，在落日的風中
假如他逆風流淚奔跑，大風
將與他並行，並為他悄悄拭去
所有的淚……
（〈在風中〉）

沒有太多意象，而是較為赤裸的將思辯過程展現在讀者眼前，此詩或許在純文學性上並沒有太多進展，但卻嶄露了楊澤對詩的野心──也就是哲學性的思辨。比起將讀者直接丟入一個想像的詩空間中，楊澤更願意安排好一些命題、邏輯與線索，甚至像〈在風中〉一樣根本不多做包裝，利用其犀利精準的文字，將人置身於時代磅礡的大風下，如何發聲、如何證實自己？以愛、信仰做回應。即使「落日在風中，蒼茫墜落無聲……」即使在風中為了對國族的焦慮、對自我的渺茫，但當詩人大聲歌唱，此處的歌唱我認為指的便是各代文人的書寫，在時代狂暴的呼嘯中一個人堅守著愛與原則進行寫作能喚醒莫大的力量。此刻，原先掩蓋個人聲音的大風卻反過來悄悄拭去眼淚。

空間感，無疑是輯三、五中最能感覺到楊澤力筆營造的，風不僅作為涵蓋所有空間並改變其屬性的流體、同時也串連起所有曾佇立於風中的人，空間與時間被簡單的一個意象緊密交織在一起。當渺小的人開展思想，連結到興衰的落日、群星的運行下明與暗的對反、連結到陽光連結到愛。而詩末回收到淚這樣主體性的感受產物，將人最獨有的情感與時代做回應，閱畢此詩便能感受到在楊澤心中，存在本身便是一種極具張力且浪漫的辯證過程。

若說〈在風中〉給出了一個較明確且堅定的解答，〈在畢加島〉則停在一個較為開放性且困惑的結尾：

在畢加島，我在酒店的陽臺邂逅了
安塞斯卡來的一位政治流亡者；溫和的種族主義
激烈的愛國者。「為了
「祖國與和平……他向我舉杯
「為了愛……」我囁嚅地──
回答，感覺自己有如一名昏庸懦弱的越戰逃兵
（瑪麗安，我仍然依戀
依戀月亮以及你美麗的，無政府主義者的肉體……）

在畢加島，我感傷旅行的終站
我坐下來思索人類歷史的鬼雨
半夜推窗發現的苦難年代；
我坐下來思索，在我們之前、之後
即將到來的苦難年代，千萬人頭
遽爾落地，一個豐收的意象……
瑪麗安，在旋轉的童年木馬
在旋轉旋轉的唱槽上，我的詩
如何將無意義的苦難化為有意義的犧牲？
我的詩是否，只能預言苦難的陰影？
並且說──愛……
（〈在畢加島〉）

在私人的與國族情懷的愛是否有相同的基準點？或說兩者是悖反的？不相容的？在畢加島這個幻想的島嶼，楊澤清楚看見了其暴政歷史，但在這樣歷史的面前詩人該以什麼姿態面對？對愛國者囁嚅地回應，一方面反映詩人對私愛該在這樣磅礡且充滿道德意味的革命下如何自處、另一方面則受困於自身對苦難的無能為力。詩中「千萬人頭／遽爾落地」對應「人類歷史的鬼雨」，將歷史進程的殘酷與鬼雨相連結，讓讀者不禁思考究竟這樣的雨能否洗淨一地血流、或是雨的味道反倒掩蓋了血腥味？詩對於這個廣袤無邊且現實的世界究竟能起到什麼作用？相對前一首的堅決，〈在畢加島〉展現了楊澤陷於困惑與焦慮的模樣。

在大時代的交替下，知識分子對自我的定位是極度惶恐的，此本詩集收錄楊澤1977年至1990年的詩創作，此時政治動盪、文壇論戰四起，無可避免的楊澤除了書寫積極、愛情，也書寫「被置身」於陌生的城市、陌生的思想交戰下，文學寫作已不存在指標與真理，這點在輯三、五尤其如此。〈我曾在炎午的酷陽下注視〉是一首無論主題或語境皆展現對此刻與歷史的反覆論辯，詩中再度使用風中年代的意象，楊澤彷彿不得志的罪臣，雖抱有理想卻在中暑的城市中呻吟，一個有著愛與思想的人竟在這樣「信仰缺如的年代」顯得如此無助。黃昏、大廈窗前、無用的軀體、救火車，楊澤挑選了這些混亂或似乎待破碎的城市意象，深刻刻劃了一個踩在名為現代的道路上、卻只能渺小踽踽獨行……

輯五「讓我做你的DJ」較無輯三那樣沉重，但也因情感的渲染較足，時刻能感受到楊澤被置身於城市中的呼喊：

人間秋涼，雨日
薄暮不免有些感喟
徒然地立在回家的站牌前，看
施工中的對街大樓，在微雨中
一盞盞水銀路燈寂寞亮起
二三女子在一場黃昏雨中艷裝獨行
緊抿著紅唇趕赴人生的約會
在聖人不復的紅磚道上，我覷見
有人低頭抽手上的Kent牌香菸
歲月的驚愕與虛偽一如
嵌在無名指上的大粒鑽戒
在雨中淋漓發光

只一夜，那人須髮盡白，我
失落在路旁的朝代間，充滿了不合時宜的情懷……

城市的夜是激烈的搖滾不遠處爆發
我在霓虹的紅雨中為櫥窗的星星所射殺
世界在海變中向下沉淪
直到惡夜的中心
有人彎身撿起一支口紅
我發現你我的城市祇是
被丟棄在路旁的
一截再也點不燃的煙蒂
（〈雨日．女人No.12與35〉）

詩題中雨日似乎就是一種矛盾，而女人則一反身為人類的主體性，成為編號般的存在，帶著類似的戒指、風格無太多相異的服裝，在霓虹城市中豔裝奔走趕赴約會，但這樣的忙碌在楊澤眼中似乎並不存在什麼意義，相較楊澤詩中的救贖──瑪麗安，No.12與35顯得多麼扁平與單薄。

路燈逐漸代替了日光，只在開頭以無形容詞的狀態出現的「日」似乎解離成城市中一盞盞的燈光、絢爛的霓虹，走在這樣「聖人不復的紅磚道」彷彿有種究極的、真理性的消散。我們在此詩窺見楊澤較為尚古……或說崇尚可見道德規範的一部分。但這並非他沒有勇氣尋找新觀點、新視角，而是在太過紛亂的時代，亙古不變的「真理」最能令人有安全感，在一切準則盡失的現代城市裡，對某些詩人而言反倒是一種惡夢，我不確定此詩書寫的是楊澤在美國留學的時光抑或是回到故鄉後的悵然，但皆能深刻感受到他對外在世界的陌生、與那一份因純真仍在才導致的絕望。
　　
第二節 節奏分析

楊澤的詩中充斥著刪節號、破折號與括號，修飾著詩中未完成的語氣、待補充的語境與解釋背景脈絡等功能。以下將逐段分析三者在詩中出現的位置與其作用。

一、刪節號（……）
刪節號在整本詩集共出現86次，使用刪節號的詩作有27首，超過了全集42首的一半。其功能分為三類，分別是「落寞語氣」、「待續語氣」與「延伸語境」：

（一）、落寞語氣
〈告別１〉：「相對於所有季節──我們的愛情顯得多麼有限……」
〈伐木〉：「感覺自己像去夏海濱所見／一座荒廢已久的建築鷹架在雨中……」
〈在馬賽〉：「像夏日午後的急雨，我匆匆避入的一間地下室café，妖嬈開放的燈色、音樂與人臉是一面遠遠的落地長鏡，我在其中找到我落寞的眼神……」

回想起某個雨中荒廢的建築如自己曾經的感情；想像各個季節的變化再與此刻的愛情相對應；五色燈光下人群中的獨身一人……此類刪節號常見於楊澤的情詩，求不得、回憶傷心事的寂寥、感傷，透過刪節號形成一種「詩人似乎無話可說」的語氣。當讀詩時來到這類段落，往往因刪節號的出現而略作停頓，而在此巨大的沉默中我們反倒能再度咀嚼前一句內容，具加強句子情感的功用。

（二）、待續語氣
〈在畢加島〉：「我的詩是否，只能預言苦難的陰影？／並且說──愛……」
〈詠懷〉：「憂鬱是消沈後的熱誠／關於我的靈魂，請相信／那始終不變的部分……」
〈里奧追踪〉：「我開車繞過，荒涼的菊花墳場，河流在左，在右，彷彿聽見一女子的傷心，不知為誰……」

在這些刪節號後讀者將期待詩人繼續說下去、或是語氣並未結束尚留存一些謎，那女子的傷心，不知究竟為誰而泣？在說完愛之後呢？是否還能有更多的意義？那始終不辨的部分是什麼？信仰？愛？痛苦？是何類的倔強？在楊澤充滿反覆辯證的詩中，透過刪節號的留白使的算式遺落了等號後的結論，讓讀者有更多的空間將自己生命的獨特性帶入。

（三）、延伸語境
〈母親〉：「那中年婦人的眼神始終／尾隨著我……」
〈人生不值得活的〉：「號角重返那最後／與最初的草原黎明……」
〈告別2〉：「而永恆是我離開她，留給她的一片／無盡的黃昏與等待……」
〈越過窗外暗雲湧動的天空〉：「彷彿我是她所遺棄、逐日枯萎的／一株向日葵；彷彿／我永遠是背對著她的雨季……」

第三類是楊澤詩中最常見的刪節號用法，當前句具有未完的旨意，楊澤便常常使用刪節號作為想像的延伸。最初的草原黎明……如何到達最後的？眼神始終尾隨著我……直到何時？現在嗎？還是會持續到永遠？後兩句更不用說，「永遠」與「無盡」皆指涉著往後提到的事物或狀態將一直持續。

透過這些刪節號，詩人一方面省去了筆墨描寫落寞、待續等狀態，也在此之上構了能做為讀者無限想像的媒介，刪節號後的世界楊澤交給了讀者，我們能因共鳴感到痛苦、也能擅自將未完的狀態在腦中延續或斷絕。在閱讀上，除了段落、句與句之間，我們多了一個煞車功能的刪節號，在連綿的情緒、意象堆疊中，有一個可以平衡動靜，讓思考暫時停歇下來回顧、深思的小棧。

二、破折號（──）
全集共有30首詩使用總計93個破折號，相比刪節號使用頻率甚至更高，破折號的運用在功能上就較為簡明，在連結前後兩句的前提下，以邏輯脈絡區分有二種主要型式之使用──「前後相輔」與「指涉後句」：

（一）、前後相輔
〈母親〉：「有許多窗鏡的陌生廂房／輾轉啼生了我──與我／終告分離」
〈霽〉：「青山彷彿昨夜／那人之髻──山後是／遽遽然不可逼視／珠簪般亂顫的光」
〈暴力與音樂的賦格──獻給Jethro Tull〉：「這是生存的／全部──全部的歡樂，全部的苦難／全部的春日，全部的愛……」

在這類句型使用中，破折號的前後二句並沒有明確的因果關係，而是補充前句未說明、或近意的重複敘述。

（二）、指涉後句
〈啊，我的祖國是一座神秘的電台〉：「但人車喧騰，那祇是──／失落在市塵中的／山河含恨……」
〈30路藍色巴士〉：「我看見──滿街奔跑，許多焦慮的父母／紛紛尋找他們二十年前遺失的小孩」
〈婚前曲（一九八一）〉：「驀然瞥見──你們暗中鼓動／靈慾的雙翼，於文明的夢寐中／巍巍誕生之秒密……」

相比前者，這類的使用佔據絕大多數，在語意未盡的前句後，以一種較緩慢、娓娓道來的口氣說明。

前面提到楊澤的詩邏輯性較強，少有純粹的意象堆疊，就算是意象較為豐富的〈暴力與音樂的賦格──獻給Jethro Tull〉、〈人生不值的活的〉等，也有許多因果、時間上的連接詞將整首詩串聯，破折號的應用便顯示了這點，唯有一個人的詩中需要大量的論述（儘管可能隱晦）才可能以這麼高的比例被使用。

三、括號（（））
全集共有15首詩使用總計38個括號，以「動作描寫」、「背景補述」、「詩人獨白」為主要三個用法，以下將一一分析：

（一）、動作描寫
〈蔗田間的旅程〉：「多折的唱詞裡莫非便有／與她雷同的身世？／（五指輕撥過往琴弦）」
〈在格拉那達café（Castle in Spain）〉：「西班牙的哲學是音樂，與乎沒有哲學負擔的雲／他向我說（揮舞巨大的手掌在我眼前晃動）」

此種用法較少見於楊澤詩中，簡單敘述對方當下的動作以增加人物的鮮活與表明情緒。

（二）、背景補述
〈霽〉：「匆匆醒來的河流、車輛／逆向游走無聲／（遠行者離城而去，久久未歸）」
〈我已歌唱過愛情〉：「我已經為她／啊，浪費掉我的一生／（在旅人休息的樹下，我躺著／與我不再詠嘆的七弦琴）／……（春天，落花，carpe diem／在旅人休息的樹下，我躺著，與我不再的七弦琴）／……（春天，落花，carpe diem／在旅人休息的樹下，我躺著／我不再沉吟的愛情，髣髴在她的花園中……）」

既然是作為詩背景的「補述」，那就表示這類括號中的句子通常將以一種潛藏在詩脈絡底下的形式展現，不讀括號看似對詩整體的結構沒有決定性的影響，但當這類的句子被特意的括起來，反而引發讀者將其與其他文字隔開，在腦中自成一個境地，讀者知道這是重要的背景資訊，否則詩人沒必要特別在此補充，因此可做到加強詩境渲染的效果。

在〈霽〉一詩中，黎明、青山、河流構成了一幅光景，離城者一樣放在段落中很可能被消融在豐富的畫面裡。但離城者這枚意象扮演一個極具重要的元素，楊澤因而將其放入括弧，將離城遠行久未歸的事實在他建構的黎明景色中凸顯，進而加強了全詩著墨濃淡的調配。而在〈我已歌唱過愛情〉中，三段中三個括弧以類似的結構出現，其作用便是詩經中的複沓手法，每段的論述不斷地前進的同時，躺在樹下的我身處的環境與心境也在配合三段情感的推演下逐漸出現。

（三）、詩人獨白
〈告別１〉：「不慣說謊的裸體也開始厭倦於／一襲過份精緻美好的衣服／（我們曾激賞過那份表裡合一的奢華感覺）」
〈夏蟲〉：「泰山其崩乎／梁木其壞乎／哲人其萎乎／（漠漠風起，簌簌葉落，當下一個秋天來到──夫子哪，我們卻在那裡？）」
〈在格拉那達café（Castle in Spain）〉〉：「（站在一九七七年的櫥窗前，我是全然年輕的，而世界已頹頹老去，如一遲暮之妓……很多的不滿，太多憤懣，到後來變成只是些可笑的牢騷，微弱的聲音只有自己的喉嚨不清楚地聽見。假如我大聲呼喊，除了我的Echo──啊啊誰會聽見……）」

一首詩通常包含一條完整的敘事線，雖可能有詩人暫且的狂想，但基本上會在同樣的時空架構底下完成。而括號中的「我」以跳脫框架的形式存在於詩中有兩種可能，一是作為「詩中世界」的詩人對他寫下的故事的補充，〈告別１〉、〈夏蟲〉屬於此種。另一種則是作為現實中詩人的後設獨白，〈在格拉那達café（Castle in Spain）〉便是如此，是作為楊澤本人的聲音而非詩中的敘事主體。

楊澤的詩之所以充滿音樂性，便是他在使用意象展開論述的同時，將論述的過程以各種不同形式精巧的布置在各詩中，留白、待續、獨語、補述……而非滔滔不絕的從頭到尾使用類似語法，這樣的作法讓讀者在閱讀上多了些心思，類似拼湊積木一樣一塊一塊疊起楊澤浪漫而真實的詩世界。
　　
第三節 結論

〈人生不值得活的〉傳遞就算面對苦悶的生活也要積極的生存姿態；〈告別１〉嶄露了只屬於少年的對愛的渴求、依戀與懷疑；〈在臺北〉我們窺見楊澤內心焦慮的、被置身於陌生時空的無所適從。《人生不值得活的》雖然以這樣厭世的詩集名出版，卻沒有任何一首詩要讀者消極、放棄。

文學性上，整部詩集並沒有非常創新的實驗筆法，但也透過楊澤精心的邏輯、脈絡安排使得沒有一首詩落於俗套，我們在楊澤的雄辯中直視愛、直視信仰、直視自我、直視焦慮，然後用一種少年式的浪漫予以回應。我們都曾、或現正處在後青春期成長與停滯間的矛盾地帶，一方面想盡可能的看清所有真相、一方面又有很極多部分的靈魂希望永遠保留著無知，我們與世界的爭鬥正如與自我的爭鬥，愛在這樣的辯證中是具有多麼強大的力量？我們對世界深深的絕望正因為我們如斯的愛著這個世界，只是有些人的愛走了岔路，而楊澤的詩正是將我們引回具修復與生長性的自我懷疑與肯定。

雖然，絕望可能在自我主體性開展的那一刻便已注定；雖然，自我的有限性與思想的無限性便是人類永恆的困境；雖然，即便書寫了也不一定能將苦難化為有意義；但至少，只要心中還記得楊澤理性而溫柔的文字，我們便能甘心的作一名千敗劍客、做一名深愛著無數缺陷的──人類。

--
美術設計：游佳真
圖片來源：游佳真
--
https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210208.html
＃每天為你讀一首詩　＃楊澤　＃人生不值得活的　＃意象　＃節奏

#去梯言
川普「馬上」失天下
公孫策 圖：美聯社

美國總統川普打電話給喬治亞州主管選務的州務卿拉芬斯伯格，居然要求他無中生有「找出屬於我的一萬一千七百八十票」，讓他「贏得」喬治亞州。結果被那位州務卿搶白，「總統先生，你的問題就是太在意社群媒體的東西」—天哪！川普當了四年總統，白宮理當諤諤多士卻千夫諾諾，到此刻才有一位州政府官員跟他講這個話。

漢高祖劉邦得天下以後，一位「沛縣老革命」陸賈常常引用詩經、書經向他建言，劉邦對他說：「你老子騎在馬上（憑武力）得天下，詩書有啥用？」陸賈說：「以馬上得之，豈可以馬上治之？」又說：「如果秦始皇當年得天下之後，行仁義之道，陛下哪有機會得天下呢？」

川普得天下確實仰仗推特之力，他的問題在於始終以推特治國直到落選。甚至在前述那位州務卿直言「你太在意社群媒體」之後，川普的回答竟然是「那是『川普媒體』，不是什麼社群媒體」—那正是「馬上得天下，並以馬上治之」，誠可謂至死不悟。

川普的鏡子懸在那裡，但是咱們的蔡英文總統卻視若無睹，毫不引以為戒。她顯然忘了九合一選舉是如何慘敗，只記得總統大選她得了空前高票。獲得大勝的原因是反中，而那正是她的「馬上」，偏偏她這一任的施政繼續高舉反中大纛，甘為川普先鋒，而不冷靜思考兩岸和平相處之道。

同樣「以馬上治國」的是蘇貞昌，公然在行政院裡建立「哏圖中央廚房」，以為打壓所有反對聲音或轉移焦點，就可以不用心在施政（最明顯的例子是萊豬）。

陸賈對劉邦的諫言後半段，「如果秦始皇以仁義治國，陛下哪有機會」，對劉邦起了醍醐灌頂的功效，他要陸賈蒐集「秦為何失天下？我為何得天下？乃至古代國家成敗的道理」進呈。

可是蔡政府非但沒有那樣的思考，甚至反其道而行：

國民黨何以從一黨專政、包攬一切淪落至今？民進黨不思考原因，卻把國民黨一黨專政時期最不好的部分「複製／貼上」，包括箝制言論、查水表等一一照行。

民進黨因「反中」而得以一黨獨大，那麼，共產黨哪裡不好，理當成為民進黨的鑑戒，但是卻不然：中共打壓吹哨者，民進黨亦然；中共容不得異見關媒體，民進黨亦然。

川普馬上得天下，以馬上治之，終至「以馬上失天下」，民進黨緊跟川普，難道還要亦步亦趨跟上去？

王薀老師最新著作《師者》【第壹冊】即將上市
想知道老師是在什麼機緣下，動筆寫下這經典的著作嗎？

讓我們一起聽老師獻「聲」說書！

【前情提要】
「門前莫約頻來客，座上同觀未見書」，這首詩首次見到是在張老居士書齋，甫進門即見之門楹，早期的稍有傳統習慣的讀書人，都會在其書房掛上自己屬意的門楹，這首詩是出自於宋代文人樓鑰之筆，他是宋朝極著名的文學大家，另有其號稱作攻媿主人，他畢生的著作全部都在《攻媿集》中收錄盡顯，這套全書總共有一百一十二卷。

此人個性筆直，無迴旋之地，因此當他擔任中書舍人期間，連宋光宗對他都有所忌憚，後來因為和大臣在意見上時有相左，因此便罷官返鄉。從《攻媿集》中明顯可知，樓鑰得力於所居之職，對於上下之間、啟奏之禮所應有之典制極為嫻熟，再加上自小窮經通史，無論是訓詁小學，舉凡一切經史典籍亦皆熟透於胸，所著相關文章頗受當代人之重視，被稱為一代文宗，舉國上下所有的讀書人只要讀到樓鑰所寫之書文，必然會被其雄偉的氣魄、優雅的文字所吸引。

但他常常還是覺得自己所書之文和自己修養未必能如古之聖賢，所以他的書齋名稱才會取為「攻媿」，就是自己心懷愧怍之意，看他所著之全集每每皆神懌氣愉，全書所印皆為歐體書，看來風雅飄逸，令人不忍釋手。這套書所知僅存孤版一套，並且已有缺漏。

【內文】
從樓氏書齋門聯之內容，便可以理喻他所做學問的態度及交友的潔癖，在平常他便重視時間超過自己的生命，不喜歡和一些世俗不著書卷的閒客嗑牙閒聊，他所結交都是當時文人中一時之選，每每蒐到奇書或好的文章，也僅邀請同好來書齋中共同欣賞。

走筆至此，回想到過往在青田街王老師住處承教的那段時間，尤其是他過壽的那個夜晚，老人眼角濕潤，他所講的那席話猶在耳，不敢稍忘，只因爲自己有心無力，再加上縱玩歲月，每天僅有寥寥咄嗟之時段，不及分配，再加上前段時間從王老師處早年所得一本仇兆鰲之《杜詩詳註》，從斑黃的扉頁中檢視到不少王老師早年所著眉批及自己的觀點，收穫匪淺。

過去也曾經撿收了約三十幾種不同杜詩，經由王老師推薦，找得一本聞一多先生所著《杜甫傳》，從此以後便對杜大詩聖的才情更加崇敬，所以也花了一段時間，從不同的著作中相互讀閱，過程中了解異同之處，有種尋幽訪勝之情不斷燃升，再有不少昔日書友及學生們殷切希望可以藉我之手，訴說對於古聖先賢諸子等諸大家，無論是在其生平、著作上有些許閱讀之後觀感或心得之分享，以此愧汗無地的心境下，只能勉為其難地應允用閒鬆蠡測之方式，不拘過去任何千家之所言，但也無意番窠倒臼或有嘩世動俗之念想，只想到現世的年輕一輩和未來不知道哪一類世代的新鮮人，對於老祖宗所遺下之流風遺澤，能否可執一孔一理之見解?

因此我習慣用比較通俗的文字和管見所及，片面地扣槃捫燭，不顧淺陋，和有緣之人分享。至於內容和流序，只能說上下數千年，皆是文章，出入數百家，家家錦繡，目前的規劃大約用五冊閒談的方式論述，至於多久可以倚馬告竣，目前沒得準譜，只能說一切自然成何事，能逐東風作雨無，做為這一冊的結語。

楊慎是明朝四川一位極有才學的文學家，並且是四川地區三百年之中僅僅出過的狀元，但他的官運卻不怎麼亨通，再加上當時的皇帝是正德，也不是一位勤政愛民的皇帝，鎮日玩物，追逐美色，這讓楊慎極為沮喪，一段時間告病返回故里，直到嘉靖皇帝登上皇位，重新獲得重用，召回翰林院，但每每剛直諫言，連皇帝也常有微詞，最後因為一件請願案被貶至雲南邊陲。在雲南期間，倒是能夠把其生平所學在當地開館授徒，把雲南地區建設成極有漢族文化的區域。

楊慎一生浮沉多起，但也因為如此，他看盡了人生百態，遇有閒暇便讀歷史和古人書， 留下了一闕「天上烏飛兔走，人間古往今來。沉吟屈指數英才，多少是非成敗。富貴歌樓舞榭，淒涼廢冢荒臺。萬般回首化塵埃，只有青山不改」，讀歷史與古人交，自然有如此之識見，誰說不是如此?

王薀老師相關資訊：
【盡薀於書官方網站】：https://teacherwang777.com
【臉書粉絲團FB】：https://www.facebook.com/teacherwang777/
【YouTube】：https://www.youtube.com/channel/UC1Sp...
【Instagram】：https://www.instagram.com/teacheryun777/
【拾慧文化創意】：https://www.modernwisdomcc.com/
【LINE@】：拾慧文創
【痞客邦】：http://teacherwang777.pixnet.net/blog


#王薀老師 #師者 #閱讀書單 #好書推薦 #好書 #書單 #暢銷作家 #文學 #中國文學論集 #經典作品 #人文史地 #中國史地 #人物史 #傳記

#傳說中的植物 #傳說植物 #HenHenTV奇異世界
各位大家好，歡迎來到HenHenTV的奇異世界，我是Tommy.
我們在不少的武俠小說或是玄幻小說裡面都有聽過一些植物的名字，例如說在神鵰俠侶裡面的情花和斷腸草，或者是在一些玄幻小說裡面的彼岸花，那究竟世界上有沒有這些植物呢？今天我們就來看十個傳說中的植物，而事實上是存在在這世界的。
好！我們開始吧！
1. 天山雪蓮
在金庸的書劍恩仇錄裡面的陳家洛為了救香香公主咯絲麗，攀爬懸崖峭壁就是為了拿到天山雪蓮，而另外一本武俠小說雲海玉弓緣裡面也有說到：用天山雪蓮所煉製的解毒靈丹，不但可以解毒，而且還可以給人增強功力，天山雪蓮真實的名字為雪荷花，傳說它是瑤池王母在天池沐浴時，由仙女們灑下的，所以高山游牧民族視這為吉祥的徵兆，就連只是喝下雪蓮花瓣的水滴也可以避邪益壽。這是新疆特有的珍貴草藥，生長於天山山脈，就是大概海拔4000米左右的懸崖峭壁上，那裡常年積雪，非常寒冷和空氣稀薄的環境下，應該沒有任何的植物可以生長在那裡，但天山雪蓮這種獨特頑強的生命力，讓它可以生長在冰鋒中，或是峭壁上。而且大部分的天山雪蓮是野生的，而且現在已經被列為二級的保護植物。
2. 斷腸草和情花
在神鵰俠侶裡面，有講到的斷腸草和情花。先說情花，情花雖然是在金庸小說裡面虛構的植物，但是裡面是這樣形容的：見樹枝長滿小刺，花瓣卻是嬌豔無比，似芙蓉而更香，如山茶而增艷。果子或青或紅，還生著茸茸細毛，好像毛蟲一樣。如果說毒性來講，白色曼陀羅的卻是有點像，它是一種中藥，全株都有毒，蒙古人用它來製作迷魂藥，聽說中了曼陀羅毒過後就不會出汗，所以迷魂藥也叫蒙汗藥。但是並沒有像小說裡面，一想到情人就會痛。曼陀羅也可以用來製作鎮定劑，也可以幫助睡眠。而斷腸草是真的有這種植物的，中藥名字叫鉤吻，也叫胡蔓藤和山砒霜（shuang）有可而見它的毒性可不是一般，聽說神農氏也是誤食斷腸草而死。誤食斷腸草的人，腸子會變黑，並且腹痛不止而死。但是這些毒性很強的中藥需要經過另外的提煉方可以當藥物試用，是可以鎮痛抗炎的作用。
3. 忘憂草
忘憂草又名為萱草，或叫做金針和黃花菜，在詩經。衛風。伯兮裡面有講到：焉得諼草，言樹之背，朱熹注曰：諼草，令人忘憂，背，北堂也。這裡的諼草指的就是萱草，而諼這個字也有忘卻的意思，北堂是指母親居住的地方，後來代表母親，在古代當遊子需要出遠門時，會在家裡種諼草，希望可以讓母親減輕對兒女的思念，忘記憂愁，這就是忘憂草的由來。它過後也成了中國的母親花，而它的花語就是：永遠愛你，母親。
4. 彼岸花
傳說中是開在冥界道路兩旁的陰間花朵，雪白色和血紅色代表著死亡，但是事實上真的是有這一種花，它的名字叫曼珠沙華 （Manjusaka），在法華經裡面的天雨四種之華，曼珠沙華就是其中一種，在中國這種花稱之為無義草，彼岸花在日本是對於金燈的譯名，而剛好日本人掃墓的時間是在春彼岸，就是春節的前三天，還有秋天的前三天，也就是秋彼岸，這種花剛好開滿在這個時節，在墳墓地的兩旁盛開，所以在日本也稱之為死人花，或叫黃泉之花，是去到陰間前唯一的風景。韓國和日本對於這種花也視之為死亡之花。
5. 九死還魂草
在武俠小說裡面也出現過幾次的可以讓主角起死回生，現實中是真的有這種植物，但是它的名字叫還魂草並不是因為他可以救人或可以還魂的功效，而是它本身是非常長壽的植物，並且可以忍受長期乾枯之下還可以活命的植物，有個日本的植物家用這個還魂草做成標本，但是11年放進水里，它竟然奇蹟‘還魂’了，而這種植物並不是稀奇的植物，它叫做卷柏，在海拔2000米的懸崖上可以找到，它可以止血，而且聽說還可以美容。
6. 曇花
大家也有聽過一句成語叫曇花一現，意思是美好的事物只出現一下子就消失了。傳說中曇花是一個花神，它每天都開花，四季都燦爛，但是他卻愛上了為他除草的小伙子，後來就被玉帝知道了過後，把它貶為一年只可以看一瞬間的花，不讓他再和他喜歡的人見面，還把那個小伙子送去出家，賜法號為韋陀，多年過去了，韋陀忘記了花神，但是花神還是無法忘記他，它知道每逢暮春時分，他一定會下山採集朝露為佛祖煎茶，花神就累計了一年之力，就在那時開花，希望韋陀可以轉身看她一眼，希望他能記得她。。有點悲慘這個故事。
7. 菩提樹
傳說中佛祖釋迦牟尼就是在菩提樹成道的，在梵文裡面Bodhi就是覺悟的意思，這種樹本身是桑科榕屬植物，生長在印度，斯里蘭卡和緬甸地區，它的樹汁可以做硬性橡膠，菩提花可以做藥，可以解熱。
8. 見血封喉
聽名字就知道厲害了，這個樹又叫做箭毒木，是世界上最毒的植物，只有它的樹汁進入你的血液裡面，血液會凝固並且血管阻塞，會讓你心跳加速後停止跳動，當地的獵人用這種樹汁沾在箭頭上，射中的動物跑不到七步就會倒下，除了他的乳汁有毒之外，它的果實也是有毒的。看到這種樹木記得遠離它。
9. 玉樹
整天聽人家講玉樹臨風，那麼究竟玉樹是長怎樣的，可以用來形容風流倜儻的男士啊？玉樹，屬於多肉植物的一種，它的樹葉肥厚，蠻有古樹的風韻，而這句話是源自於杜甫的飲中八仙歌的其中一句：
宗之瀟灑美少年，舉觴白眼望青天，皎如玉樹臨風前。
玉樹看起來比較像是盆栽，如果人講你是玉樹臨風，很可能他說了：一綠木。。。
杜甫只是喝大左～
10. 食羊草
在西歐的傳說裡面有一種樹叫，植物羊，在中古世紀的文獻裡面有描述過這種植物羊，它是活生生的羊肚臍連接植物的根部，並且會去吃身邊的其他植物。現實中的確有一種植物好像這種生物，但是卻是會‘吃’羊的，在智利有一種樹木叫普亞菠蘿，名字聽起來沒有什麼，但卻是非常危險的植物，它身上會散發出羊喜歡的氣味，當羊接近它時，就會被它身上的刺鉤著，無論怎樣掙扎都無法脫離，最後就會餓死在植物旁邊，而植物就會吸收它屍體的養分。除了它會吃羊之外，它會流出一些易燃的植物油，而它生長的地方剛好是炎熱乾燥的地區，很容易就會引起火災。
世界的植物大概有40多萬種，而每一種好多不同的分類，植物可以吸入二氧化氮，吐出我們所需的氧氣，亞馬遜雨林是全球最大的森林，佔地大概5百萬km2，佔世界雨林的一半，它橫跨了8個國家，包括巴西，玻利維亞，哥倫比亞等等，在最近的幾年裡面，非法伐木在這10年裡面【破壞力接近17%的雨林，加上最近的森林大火，更是嚴重的破壞有地球綠肺稱號的亞馬遜雨林。
大家真的需要醒覺，好好保護我們僅有的森林，我們的地球。
好啦！今天的影片就到這裡，最近Youtube對於我們的創作非常嚴厲，動不動就給黃標，黃標就是沒有廣告，等於就是沒有收益咯，所以在之前寫好的稿或是一些想做的題材，都會因為這樣而止步，但我相信還有很多題材是可以做的，那會中黃標的題材有色情，爭議性的案件事物，恐怖等等，但是我很多影片裡面都沒有這些元素，都會中黃標，過後申請上訴後就變回可以有廣告，只是之前的開頭收益就沒有咯～～
不止是我而已，很多大咖也是中，有些甚至是頻道被停了或是盈利被取消等等。
對於我來說，我的頻道算是健康，而且兒童可以看得，又有教育性吧！
如果大家有什麼題材想我做，歡迎大家留言給我，記得盡量符合Youtube的準則就行了。
好！我們下個奇異世界見！Bye Bye