5月了,千呼萬喚始出來,
我開的影像公司官網終於來了~
https://senpai.tw/
(其實建好兩個月了,但闆娘很忙🤣)
大家好,
我是「學長映像有限公司」監製 黃云歆!
關於 學長映像
很多人在問我們拍的是什麼?
「商業廣告、微電影、紀錄片」
我們特別在哪?
「特別在劇本!我們就是可以寫出符合客戶需求,又超越客戶想像的有趣內容~」
然後,公司的合作音樂家不小心就太猛!
Subyub Lee 李拾壹
香港配樂作曲家、歌手
●電影《春嬌與志明》、《低俗喜劇》與《飛虎出征》配樂
●入圍第37屆「香港電影金像獎」最佳原創電影歌曲《29+1》「Fake a Smile (For Hector)」
●林宥嘉「自然醒」、何韻詩「是有種人」作曲人
個人音樂廠牌 Lowland Pianist Music(司琴低娃音樂)
楊子霆
電影戲劇音樂配樂及聲音後期
●《做工的人》、《誰是被害者》、第27屆Slamdance影展最佳影片/觀眾票選獎《安眠旅社》……等戲劇配樂
●《麻醉風暴2》音效與聲音後期
●《紅衣小女孩》、《紅衣小女孩2》、《人面魚》ADR recording
小女子感謝各路好手相助,
越努力越幸運!
若有任何影像拍攝需求,
或是音樂需求想找配樂師,
請洽「學長映像有限公司」🤎
誰是 被害 者 配樂 在 阿堤 Artie Facebook 的最讚貼文
【單曲巡迴-台北首發場】
#最堅強樂手陣容 #最不特別的特別來賓
#有笑有淚的精彩演出 #最真實的情感
全部都要在今天獻給你們了!
期待今天相見
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-legacy mini @ amba (武昌誠品5樓)
-14:30入場;15:00演出開始
►購票:ibon/ iNDIEVOX獨立音樂網
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🎹Keyboard/林佩薇AGG
-主修爵士鋼琴演奏
-Faye演唱會Band Leader
-電影廣告配樂製作與演唱
🎸Guitar/楊子霆
-第27屆金曲獎最佳演唱組合入圍
-房東的貓演唱會吉他手
-《誰是被害者》、《做工的人》等戲劇配樂
🎤Special Guset特別來賓/ 解偉苓
-演唱痞子英雄插曲「放逐愛情」獲得各界矚目。
-華人星光大道、超級偶像4踢館選手。
-《再會吧!北投》、《公主百分百》等舞台劇演出。
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Legacy mini @ amba iNDIEVOX
誰是 被害 者 配樂 在 織田紀香 Facebook 的最佳貼文
談談台灣IP。
去年開始投入自製商品開發,為了IP授權一事,找上許多不同的對象,有影視業、遊戲業、出版業等。大部分獲得的回覆是:「如果你要做IP商品化的話,做台灣IP成功率很低,幾乎很少有IP能成,甚至也沒有幾個大IP出頭,這是比較可惜的現象,幾乎至今為止無解。」我很想多回幾句給這些大前輩,但因為自己在這領域的經驗不如他們多,也不方便多說個幾句,因此只是將想法放心中。
一位稍微有興趣的前輩問我:「你覺得在台灣有什麼很厲害的IP能商品化嗎?」還沒正式回前輩,我先反問他:「像是媽祖遶境這檔事,算不算IP可以商品化的可能?或是台灣各地公廟衍生出來的文化,將其IP化發展呢?」前輩笑笑的說:「這是個不錯的想法,具體能怎麼做?」我又問他:「你有沒有想過,公廟提供的一些宣傳小手冊,像是十八層地獄、勸人向善等手冊,可以好好發揮呢?」前輩聽了後眼睛一亮,笑笑看著我。事實上,在台灣真有宮廟將IP發展做得相當不錯,而且商品設計相當亮眼!
台灣到底有沒有不錯的IP?如果從漫畫領域來看的話,早期有林政德的《Young Guns》、鄭問的《阿鼻劍》、蔡志忠的《老夫子》、葉宏甲的《諸葛四郎》、敖幼祥的《烏龍院》、游素蘭的《傾國怨伶》等,曾經在台灣都紅極一時。只是,相較之後日本IP強勢進軍台灣,讓這些不錯的作品,於當時無法有更好的發展,這是比較可惜的地方。這也衍生出台灣在IP創作發展環境上,還是有待提升的空間。至於動畫領域則有《魔法阿嬤》或是網路動畫《阿貴》、《幹譙龍》等。真要說,台灣也曾有過不錯的影視IP出現,還有這幾年較紅的HBO拍攝之《通靈少女》、Netflix《誰是被害者》、公視的《我們與惡的距離》。
相較日本、韓國在發展IP成熟度上,台灣IP發展多數停留在戲劇、電影、漫畫的創作上,更進一步走進消費者生活之中的衍生性商品,相對較少,甚至可以說根本不在IP後續發展之列,這是最為可惜之處。舉日本為例,一個作品的發展歷程,可以從輕小說變成短篇漫畫,再發展成連載漫畫,如果人氣足夠題材也夠吸引人,還會成為動畫,再來則是TV劇場版、電影版。IP的成長路徑應當是連續性、持續性、不間斷性的前進,並且透過不同載體、媒體來呈現IP,將IP的聲量維持穩定在一定水平或是增長,不僅能夠透過商業化讓IP續命時間加長,其商業獲利也較為值得期待。
日本在決定要製作動畫之前,通常會成立一個《製作委員會》,這委員會的基本組成包含原作者、出版社、聲優、動畫製作公司、唱片公司、配樂、各相關版權人等,除此之外,還會有各類對該作品有興趣的廠商,例如常在日本動畫、戲劇中看到的贊助商:萬代、三菱、資生堂等。製作委員會的成立,不僅是為該動畫作品出資,並且在動畫推出之後,還可做相關的衍生性商品,尤其在動畫領域最常看到的萬代,幾乎能介入的作品通常都會,換個角度講可以把企業當做是投資人,投資該部動畫的同時,讓該動畫之後能再推出各種不同類型的衍生性商品。製作委員會的存在,不僅能活化IP,還能夠讓IP的商業價值發揮到更大,尤其是在版權授權這領域,能做到維權還可適度做到再授權,提高IP在市場上的收益。
企業實際用資金給予支持,一款作品的呈現品質,當然會因獲得足夠預算而表現得更好。至於企業為何願意投資?關鍵來自於內容創作者本身,源源不絕的創作能量,藉由出版社長期連載,令IP影響力持續擴大,然後動畫公司可以一季又一季推出新動畫來炒熱市場氣氛,進而達成魚幫水、水幫魚的局面。這麼做的好處不僅僅是讓一款好IP能有足夠資源繼續走下去,還能讓衍生商品設計公司,做出各式各樣商品向消費者販售。再者,企業已成為製作委員會的一員時,其版權取得範圍,通常會規範的相當清楚,其他企業日後看到該作品爆紅時,想要從中取得授權的成本之高,也成為一道極高的市場競爭門檻。
因此回到台灣IP為何無法發展得像樣?或是當有人問為何台灣無法像日本效法,作出具市場經濟規模的IP經濟?關鍵在於整個IP的生態系各自營養不良,而且又各自為政。例如,台灣衍生性商品的發展,往往都在IP紅了之後,才開始會有人想要去做關聯性商品。只是,商品本身跟IP並沒有緊密關聯,多數廠商僅採用快速消費IP的方式,將圖騰化標誌(劇照、Logo、海報等)轉印到平面物上,好比塑膠文件夾、筆記本、明信片、抱枕、桌曆等,商品價值相對較低的平面製作物,其產品力鎖定標的,不過是做收割對IP還有熱愛的現成族群,賺賺快錢拼下一單,並非協助IP與該族群做長期關係的經營維繫。
我認為理想的IP發展方式,應是原創作者繼續專心創作,再由各種出版發行製作公司,協助轉製為輕小說、小說、短篇插畫、設定集、動畫、短篇動畫,並納入商品製作公司的一部分建議,將IP在人物設定、服裝設計、場境設計、劇情設計、音樂設計等,放置可以吸引觀眾目光的元素,將這些元素稍微納入考量,以利日後衍生性商品開發時,可以將這些元素接上,為商品先奠定吸引消費者的基礎要素,這樣才會在正式推出商品時,可以有足夠的賣點、賣相來接觸消費者,創造彼此雙贏,各方有獲利的情況下,未來要再投資更多作品,才有機會繼續下去。
目前看過衍生性商品發展的最差方式,多數是因電影、戲劇、動畫紅了,IP擁有者或是商品開發商,覺得商機出現,因此自顧自的做公仔、做周邊、做文具、做出許多商品,但商品本身無法跟IP打動消費者的要素連動,甚至公仔跟其中的角色完全不像,服裝造型粗製濫造,導致消費者購買意願下降,然後廠商累積一堆庫存賣不掉,再來怪IP不好,商品難賣,消費者胃口不好養等理由。好的商品,通常在影視作品製作前期,得妥善安排與規劃,才能在後續跟著賣好,而非等票房都有再來以收割心態去看市場,這麼做多數會帶來不甚理想的結果。
台灣IP會有做起來的一天嗎?會吧,只要彼此不同領域都能放下身段共同為IP發展好,IP的未來才會好。