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普拉西多．多明哥自傳-7
多明哥常在書中提到跟哪個指揮、導演或演唱家合作的觀感，他提最多的應該是指揮，因為他自己除演唱，也指揮樂團，所以很有感，他能夠一針見血的指出指揮家的特色，如李察‧邦寧，是一個有條不紊的指揮家，對法國曲目有深厚的見識，將「霍夫曼」把握的很好；朱賽培．桑提有絕佳的記憶力，坐下來可以把總譜默寫下來；祖賓梅塔幽默講義氣，聰明且有超強的記憶力，有著不尋常的氣質，能用輕鬆的態度處理總譜；伯恩斯坦，常不辭勞苦將每個音餵養給樂隊的演奏者；佛多，能將作品內在的生命火花激盪出來，尤其能在鋼琴上陪歌唱家練唱，站在管弦樂團前，呈現所有樂思和活力給觀眾；朱里尼，將排練演出視為再創作的藝術工作，從他身上發現詠嘆調的快慢與場景、整體與歌詞都有密切相關。他是一個親切、深沉的音樂家，卻也善於激勵鼓勵工作同仁。當他指揮「震怒之日」他給人的感覺就像是最後審判的上帝的化身，減少過度誇張的戲劇性動作，音樂冰冷的進行，帶領上帝高度憤怒的權威感是如此逼真嚇人；阿巴鐸，忠於威爾第原著的音樂家，雖是很好的鋼琴演奏家，但卻常用很輕的聲音駕馭樂團、我最喜歡和他合作比才的「卡門」，他能按總譜的要求把透明的音響、熱情與性慾的特質全都表現出來，樂團和他充分合作，令演唱者彷彿享受一場古典樂的演出；詹姆斯．雷文，對工作專注熱誠，對歌劇掌握各種音樂風格，全盤了解，並維持高品味的音樂效果；穆堤，是一位天生傑出的音樂家，很少給樂隊規定，卻不可思議的精準，對樂隊聲音辨識更是準確；彭內，聰明的指揮，懂得適度的堅持與退讓；克萊柏，註定天生要吃指揮這行飯，他身材高大且苗條，雙手似乎無限長，其指揮技巧和樂句的處理都很精緻，他對指揮與音樂了然於心；貝姆，可以說是音樂的化身，他87歲（1980）和他合作錄製貝多芬第九號交響曲的觀察，他對工作嚴謹且專注，他的手勢傳達出巨大的力量和強度，有如滾滾江河般洶湧，起拍和速度準確無比，對獨唱者和合唱團的控制從未失手；卡拉揚，1981他與維也納交響樂團合作，認為用團在卡拉揚的魔棒指揮下，表現出一種超自然的美，和弦由虛浮下沉，一直到豐沛的音量，從低音提琴到長笛，就像含苞待放的花等著盛開，有時速度慢，你可以聽到快速中無法聽到明晰的音響如月亮之歌，是絕對嚴格和專注合而為一的圓滿。

王淑汝老師文

《台中歌劇院貝多芬250週年紀念活動》

*如果貝多芬還活著，你想對他說什麼？一些參與活動的孩子，一個個在台中歌劇院牆上對著樂聖貼上了他們的短信。

* 如果貝多芬還活著……當代的他，仍會耳聾後，持續創作嗎？

* 貝多芬的童年，不像前輩莫扎特享有家庭的溫情；早早開始練琴、加入室內樂，他尚未成年即失去母親的愛。26歲時聽覺開始下降，當創作出《第九交響曲》的時候，他已經完全失聰。加上各種病痛纏身，以及失去經濟支持。朋友漸漸離去，人生對他來說已如一座孤島。

音樂，是他惟一的伴侶。

*貝多芬在最沮喪的時候曾說：「我要扼住命運的咽喉，它不能使我屈服！」

*除了音樂，貝多芬喜歡閱讀文學，歌德、席勒、莎士比亞都是他的最愛。尤其喜歡研究神學、哲學和航海科學。1789年，他進入波昂大學哲學系就讀，儘管目前尚不確定他參加什麼課程。此外，他還熱衷與同學交流，並不斷接觸新思潮，閱讀相關的書籍。他的老師Christian Gottlob Neefe是波昂最有影響力的啓蒙運動擁護者之一。貝多芬還參加了波昂一個致力於啓蒙運動思想的「閱讀與娛樂」組織。

* 當他讀到席勒的這首詩歌《歡樂頌》（Ode an die Freude）時，就已經暗下決心，此生一定要為這首詩譜上曲子。光看其中的幾句歌詞，我們就能明白貝多芬想表達什麼。在貝多芬的意念中，歡樂是神明在人間的化身，它的使命是把習俗和刀劍分隔的人群，重行聚合。

歡樂女神聖潔美麗
燦爛光芒照大地！
我們心中充滿熱情
來到你的聖殿裡！
你的力量能使人們
消除分歧，
在你光輝照耀下面
四海之內皆兄弟。

*人們時常因他命運多舛，以為他是憤怒、悲傷的。但他的音樂卻渴望歡樂、和平與熱情。

貝多芬熱情奏鳴曲：

https://m.youtube.com/watch?v=0Ak_7tTxZrk

第九號交響曲

https://m.youtube.com/watch?v=5TEAJy2cWrM

*台中國家歌劇院正在舉辦貝多芬250週年紀念活動，由韓國鋼琴家連續九天詮釋貝多芬：焦元溥解説。

以下為焦元溥臉書：

* 以下的話其實不該由我來說。

這次白建宇的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集音樂會，票房原本很普通。這兩天周末場雖然早早賣完，周間場都不很理想，12/22原本更是只賣五成多，12/15開記者會那天，還剩300多張票。

線上導聆做了，曲目介紹做了，音樂家介紹做了，作曲家介紹做了，相關活動做了，那還能做什麼呢？「難道大家對貝多芬這些作品，這麼沒有興趣嗎？」

即使如此，NTT還是不放棄，還是不斷構思這幾天的宣傳，加上對白建宇的信心：「只要他彈了第一場，大家就會買票了。」

千真萬確。

12/15開記者會那天，總票房七成；到第五場即將開始的今天，不但多了數場完售，總票房更已衝到九成五，四天賣了超過1400張票！12/22昨天一天就賣出超過100張。

偉大的演奏，本身就是最好的行銷。雖然對白建宇有信心，但他這幾天的演奏，完全超乎想像。

很開心有那麼多愛樂者，珍惜這可遇不可求的演出。

* 如果鋼琴會做夢，那個夢應該會是今天下午白建宇的演奏。

除了感謝，還是感謝。

* 【2020, December 19th--A Day to Remember】

1. 今天下午白建宇的演奏會，堪稱神秘體驗，特別是最後的《熱情》。遺憾的是如果你不在現場，你無法真正體會聽眾究竟見證了什麼。只能說它予人的後勁太強又烙印太深：散場見到好多人淚眼對望而默然無語，而我如果哪天走在街上突然失聲痛哭，大概就是腦海閃出這場演出。

無論我這一生還會聽多少音樂會，今天這場，永誌不忘。

2. 只要參加過目前四場的任何一場，應該都會傾倒於白建宇魔法般的整合手法。周一是這八場中，除首場外唯一排了五首奏鳴曲的音樂會，更能欣賞他獨到的詮釋。貝多芬是怎樣的人呢？聽這場你就知道了。他可以在作品7，第四號鋼琴奏鳴曲，就寫出長達半小時的篇幅(這是其32首鋼琴奏鳴曲中演奏時間第二長的作品)，也能在好多年之後的作品79，第二十五號鋼琴奏鳴曲，刻意寫出易學的小品。前者有青年貝多芬獨有的音樂風暴，後者的第二樂章極其簡單又極其感人，是我最愛的音樂之一。音樂會的開頭與結尾也是絕妙對應：開頭的第二十四號鋼琴奏鳴曲有朦朧詩意的光暈，結尾的第二十一號《華德斯坦》則如曙光、如朝陽般輝煌燦爛。以白建宇剔透澄澈的音色來表現這首經典，再適合也不過了。

—圖片來自焦元溥

今天是禮拜六，來個音樂冷知識分享～

畢羅有天在德國漢堡指揮，演出貝多芬的「第九號交響曲」。

全場的觀眾聽完給予熱烈掌聲，過了沒多久畢羅示意大家停止掌聲並大聲宣佈：「順應諸位熱烈的掌聲所表達的誠摯意願，我將為大家從頭再演奏一遍！」

當人們準備要離場時，他又大聲宣佈切勿離開座位且下令將所有門都鎖上。

觀眾只好坐下再聽一次長達一小時的第九號交響曲。

所以這次演出被戲稱為「第十八號交響曲」。

庭庭我的想法是：
下一次要安可前，先想好自己是不是真心想要再聽一遍，不然像這種篇幅很長的曲子，就可能會被關在音樂廳裡面好幾十分鐘了。（重點誤

*貝多芬的d小調第九號交響曲為貝多芬在1818-1824年間創作的交響曲，也是貝多芬創作的最後一部交響曲。在第四樂章加入人聲，是首位在交響曲加入人聲的音樂家，末樂章的歌詞使用德國詩人席勒的「歡樂頌」的部分詩詞改編而成，該作品的別人「合唱」由此而來。