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如果你是資深樂迷，可能聽過這個故事：當年 SONY 和飛利浦研發 CD 鐳射唱片時，為了讓聽眾完整聽完 74 分鐘的貝多芬 「第九號交響曲」，硬生生加大 CD 直徑，將原訂標準長度為 60 分鐘的 CD 改為 74 分鐘。對於年輕一輩的樂迷來說，一張 CD 能夠塞進多少東西可能已經不是重點。但你有想過，為什麼一首流行歌大多是三到五分鐘嗎？
美國學者馬克・卡茲 （Mark Katz）提出的「留聲機效應」，認為留聲機的出現，影響音樂錄製時的樂器選擇、也影響了一首歌曲的長度。「載體即內容」每種裝著內容的載體，多少都決定了裡頭的音樂該長什麼樣子。
＃故事慢新聞 ＃從過去理解現在 ＃新歌為什麼越聽越像
⚬ 談談載體：沒有留聲機的時代，人們用樂譜紀錄音樂
⚬ 留聲機效應：流行歌取的長度被固定了？
⚬ 這個世紀的留聲機「Spotify」：音樂創作者真的會因串流平台而改變創作方式嗎？
⚬ 載體改變音樂，誰來改變載體？
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【podcast選物 no. 8】Radiolab｜Speedy Beet
🎙推薦節目名稱：
Radiolab｜內容多元，主題橫跨科學與哲學，談文化也談歷史，每一集大約20~40分鐘，無論多麼冷門的知識，主持人Jad Abumrad總能說成一個讓你一聽上癮的故事
🎙推薦本集：Speedy Beet
跟著本集節目學點英文：
🔹to what extent 學例句 👉🏼 https://reurl.cc/Y1xmxO
🔹sync up 學例句 👉🏼 https://reurl.cc/j7AVAy
🔹anecdote (where...) 學例句 👉🏼 https://reurl.cc/E7AYAa
音樂的拍子，是 #聽見時間 的一種方式。就像燒一柱香或是讀指針走一刻鐘，我們拿可觀測的度量來具體化看不見的感受。
同一首歌，把拍子間距拉開，時間彷彿就慢了下來，把拍子間距縮短，世界突然就加速轉動了起來，有的音樂家在寫曲時，會把時間感視為整體創作的一部分，規定其他人演奏時要遵守他的節奏，聽見他的時間感。
行板、甚快板，早期的曲譜紀錄開頭就用了不同的形容詞，點明了後世演奏時該如何打拍子，但問題是，你說的快是什麼快？不可靠的主觀誤差，還是可能讓演奏時的節奏脫離了創作者心中的時間感，直到1817年節拍器(metronome)問世，節奏的難題終於得到一致的答案。
才怪。
這一集的Radiolab說了一個貝多芬的節奏故事，關於，如果有人不想遵守規定，就算你白紙黑字寫清楚了，他們照樣能違反。
故事是這樣子的，如果你去看貝多芬九大交響曲的樂譜節奏紀錄，你也會覺得他可能是一隻緊張兮兮的松鼠轉世，人類的 #基礎時間 大約是94到96 bpm (beats per minute)，在這樣的節奏速度下我們覺得最舒適自在，根據節目中所提到的，這樣的基礎時間也可以叫做indifference point，按照1860年代奧地利生理學家Karl von Vierordt提出的一個觀察，如果我們遇上比這個基礎時間更快的節奏就會拖拍(drag)，遇上更慢的節奏就會搶拍(rush)。
那麼貝多芬在樂譜上標的節奏有多快呢？第五號交響曲他標的是108 bpm，第三號交響曲他標的是180 bpm，對，180。那麼後世的音樂家跟指揮家在演奏的時候，該怎麼面對這樣離譜的速度感呢？他們決定不要面對。
所以大多數的音樂家遇上貝多芬的交響曲都會自動減速來演奏，我們聽習慣的九首交響曲版本，其實在時間感上，常常都脫離了貝多芬創作時希望帶給聽者的感受。
當所有音樂家決定一起不要相信貝多芬的節奏標記的時候，整個宇宙都會一起努力找出歪理來。
關於後世猜測貝多芬怎麼會把節奏標記得那麼快，Radiolab這一集節目為聽眾稍微整理了一下各種說法：
1️⃣ 貝多芬那一台節拍器是壞的。 🙄
2️⃣ 貝多芬的助理要拿原譜去印刷前，弄丟了樂譜，重填時又填錯節奏（九首都如此）。🙄🙄
3️⃣ 貝多芬在1814年完全失去聽力，所以影響了他在腦中想像節奏的準確度。😐
好像也不能說不可能，但Radiolab主持人Jad提出了第四種可能，他認為，因為貝多芬以業餘音樂家的身份在古典樂界生存，身材矮皮膚黑，他於是發展出不同於傳統流派的音樂直覺，以苦辣激動的節奏，來刻意挑戰溫柔高雅的古典音樂，所以他的快是故意的。
這個說法我覺得有趣多了，相當推薦大家聽聽這一集的Radiolab，而且這一集節目最後有個小彩蛋，主持人Jad Abumrad特地找來了Brooklyn Philharmonic的幾位樂手跟指揮，挑戰高速板的第五號交響曲，感覺小提琴都要燒起來了～
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#語言選物 #podcast選物 #學英文 #podcast #古典樂 #貝多芬 #radiolab #節拍器
🎹鋼琴的大千世界：貝多芬誕辰250年貝森朵夫鋼琴紀念款
貝多芬無所不在-尤其是維也納。他在維也納譜寫了所有的傑作：一齣歌劇，五首鋼琴協奏曲，九首交響曲，三十二首鋼琴奏鳴曲…以及更多。從而鞏固了維也納作為歐洲音樂中心的地位。
貝多芬是如今世界上最常被演奏的作曲家，他的《第九號交響曲》是全世界最常演奏的作品。他將維也納古典樂時代帶至發展巔峰，並鋪設了邁向音樂裡的浪漫樂派的道路。為了他的250歲生日，貝森朵夫以這款限量版平台琴，向這位偉大的作曲家致敬。
貝多芬《月光奏鳴曲》的原稿樂譜，採用精心製作的絹印技術，鑲嵌在鋼琴上蓋的內緣。位於譜架上的貝多芬畫像，和貝森朵夫的品牌刻字，均使用閃閃發亮的珍珠母。
而貝多芬的宣言：「與所有的智慧和哲學相比，音樂是更高階的啟示」，也以珍珠母貝鑲嵌在譜架的右側。
源自貝森朵夫《藝術家系列》的貝多芬平台鋼琴，限量15架，每架均配備獨有編號的銘版。
Be embraced, millions!
Celebrating Beethoven's 250th Birthday
限量:15台
收藏專線02-27555696
Beethoven Haus Bonn 貝多芬故居紀念館
http://www.beethoven-haus-bonn.de
#貝多芬的原始親筆簽名
#唯一官方合作推出貝多芬限量版
