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【失落的世界】「拜魯特第九」的難解謎團
德國指揮巨匠福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler，1886～1954）為數眾多的唱片遺產，要說聲望最高的大概是1951年7月29日的貝多芬第九號交響曲錄音。那是華格納的拜魯特音樂節在第二次世界大戰後重新開幕的紀念性演出。儘管1954年8月9日，福特萬格勒又一次在拜魯特音樂節演出第九號交響曲，並留下錄音，惡劣的音質難以直窺演奏的真貌。因此一提到福特萬格勒在拜魯特音樂節演出的貝多芬第九號交響曲（以下簡稱為「拜魯特第九」），以及對它的讚美及神格化，毫無疑問指的就是1951年的實況。
「拜魯特第九」擁有極高的知名度，卻也留給世人最難以解開的謎團。日本福特萬格勒中心的一篇文章統整了下列謎團：
①何時進行最後的總排練？
②這場公演的舞台照片為何沒公開？（目前僅曝光一張排練照片，地點在節慶音樂廳的用餐處臨時搭建的排練場所，下圖）
③正式演出時，四位獨唱者是何時登上舞台？
④最大的謎團當然是一場音樂會出現兩個錄音版本。
🎼作曲家們的第一樂章與最後一樂章 -
圖一：二流作曲家 👾
圖二：貝多芬 😎
圖三：舒伯特 😂
#未完成交響曲
普拉西多．多明哥自傳-7
多明哥常在書中提到跟哪個指揮、導演或演唱家合作的觀感，他提最多的應該是指揮，因為他自己除演唱，也指揮樂團，所以很有感，他能夠一針見血的指出指揮家的特色，如李察‧邦寧，是一個有條不紊的指揮家，對法國曲目有深厚的見識，將「霍夫曼」把握的很好；朱賽培．桑提有絕佳的記憶力，坐下來可以把總譜默寫下來；祖賓梅塔幽默講義氣，聰明且有超強的記憶力，有著不尋常的氣質，能用輕鬆的態度處理總譜；伯恩斯坦，常不辭勞苦將每個音餵養給樂隊的演奏者；佛多，能將作品內在的生命火花激盪出來，尤其能在鋼琴上陪歌唱家練唱，站在管弦樂團前，呈現所有樂思和活力給觀眾；朱里尼，將排練演出視為再創作的藝術工作，從他身上發現詠嘆調的快慢與場景、整體與歌詞都有密切相關。他是一個親切、深沉的音樂家，卻也善於激勵鼓勵工作同仁。當他指揮「震怒之日」他給人的感覺就像是最後審判的上帝的化身，減少過度誇張的戲劇性動作，音樂冰冷的進行，帶領上帝高度憤怒的權威感是如此逼真嚇人；阿巴鐸，忠於威爾第原著的音樂家，雖是很好的鋼琴演奏家，但卻常用很輕的聲音駕馭樂團、我最喜歡和他合作比才的「卡門」，他能按總譜的要求把透明的音響、熱情與性慾的特質全都表現出來，樂團和他充分合作，令演唱者彷彿享受一場古典樂的演出；詹姆斯．雷文，對工作專注熱誠，對歌劇掌握各種音樂風格，全盤了解，並維持高品味的音樂效果；穆堤，是一位天生傑出的音樂家，很少給樂隊規定，卻不可思議的精準，對樂隊聲音辨識更是準確；彭內，聰明的指揮，懂得適度的堅持與退讓；克萊柏，註定天生要吃指揮這行飯，他身材高大且苗條，雙手似乎無限長，其指揮技巧和樂句的處理都很精緻，他對指揮與音樂了然於心；貝姆，可以說是音樂的化身，他87歲（1980）和他合作錄製貝多芬第九號交響曲的觀察，他對工作嚴謹且專注，他的手勢傳達出巨大的力量和強度，有如滾滾江河般洶湧，起拍和速度準確無比，對獨唱者和合唱團的控制從未失手；卡拉揚，1981他與維也納交響樂團合作，認為用團在卡拉揚的魔棒指揮下，表現出一種超自然的美，和弦由虛浮下沉，一直到豐沛的音量，從低音提琴到長笛，就像含苞待放的花等著盛開，有時速度慢，你可以聽到快速中無法聽到明晰的音響如月亮之歌，是絕對嚴格和專注合而為一的圓滿。
王淑汝老師文
1. CANON 卡農 帕海貝爾 2. SYMPHONY NO.40 / Minute 第40號交響曲/小步舞曲-莫札特 3. MOONLIGHT SONATA / Adagio 月光奏鳴曲-貝多芬 4. SYMPHONY NO.9 / Chorale 第九號交響曲-貝多芬 5. LIEBESTRAUM NO.3 愛之夢第三號-李斯特 6. PRELUDE IN C C大調前奏曲-巴哈 7. PATHETIQUE_SONATA /Adagio 悲愴奏鳴曲/慢板-貝多芬 8. LA TRAVIATA / Prelude 茶花女/前奏曲-威爾第 9. LA GAZZA LADRA / Overture 愛偷竊的喜雀-羅西尼
