「本屆坎城影展首映後爆出的最大喝采。」——魏斯安德森《The French Dispatch》
2021 年坎城影展最受矚目的作品之一，魏斯安德森的《The French Dispatch》於日前正式首映，映後獲得長達 9 分鐘的致敬鼓掌，成為本屆之最。有趣的說，影展映後所獲得的掌聲時間長度，便代表片子獲得的好評迴響，《寄生上流》當年是 8 分鐘，而本屆開幕片《Annette》則是 5 分鐘。
然而，除了映後影人、業界的掌聲迴響外，每年影迷最關注的，還有《銀幕雜誌Screen Daily》每日更新的國際影評「場刊分數」，場刊分數照慣例召集 10 位左右不同媒體的影評，給分由 ✖ 到四星，最終計算平均得分，《The French Dispatch》的分數也在稍早出爐。
某程度上「場刊分數」代表了「媒體品味」，雖然場刊與由影人組成的評審團不見得有相同共識，導致場刊分數和給獎結果有時不盡一致，但都是影迷們茶餘飯後的熱議話題。
舉例來說，2016 年瑪倫艾德執導的《顛父人生》於場刊獲得極高的 3.7 分（當年是場刊紀錄），卻慘遭滑鐵盧，反而由僅獲 2.4 分的《我是布萊克》拿下金棕櫚；2018 年李滄東執導的《燃燒烈愛》以接近滿分，破紀錄的 3.8 分驚豔眾人，最終官方卻顆粒無收。不過，2019 年奉俊昊執導的《寄生上流》於場刊拿下該屆最高的 3.5 分，並順利摘下金棕櫚。由此可見，《寄生上流》的確相當不易，一部電影難得在影人、影評、媒體、影迷等不同聲音之中，廣受壓倒性的正面評價，《寄生上流》的獲獎旅程也注定留名影史。
回到本屆場刊，今年召集了《衛報》、《正片》、《自由報》、《電訊報》等 10 間媒體的影評，《The French Dispatch》落在 2.3 分的位置，在今年主競賽至今亮相的 14 部片子之中，恰好居於中間第 7 名。目前最高分為濱口竜介《Drive My Car》的 3.5 分，最低分則是西恩潘《Flag Day》的 1.1 分。值得一提的是，西恩潘今年的 1.1 分甚至並非最低分，2016 年他執導的《戰地情》僅有 0.2 分，11 位影評中兩位給出一星，其餘皆為 ✖，甚有一位影評空白不填，可見當時眾媒體對《戰地情》的鄙棄。
而除了「場刊分數」之外，《The French Dispatch》各大媒體的評價也於首映後陸續釋出，摘錄幾間平常關注的媒體，提供參考。
《銀幕雜誌》稱：「這是魏斯安德森寫給《紐約客》等文學雜誌極其巧妙的情書。在他 10 部劇情長片之中，《The French Dispatch》視覺風格最引人入勝，每一幀畫面都充滿精心製作的小細節，這些細節構成了誘人的珠寶盒。」
《綜藝報》稱：「魏斯安德森是這世上最具視覺辨識度的作者導演，《The French Dispatch》是一流的模仿品，所有影響這部作品的事物都被重新組合成新的原創，毫無疑問，當中的每一幀都屬於魏斯安德森。然而，《The French Dispatch》也有重大突破，導演碰觸了性和暴力的議題，雖然這些元素和觀眾之間仍存在具有諷刺意味的距離，但《The French Dispatch》並不像他早期的作品那樣安全，而這是一件好事。除了劉別謙、賈克大地之外，很難想像還有哪位導演製作喜劇時付出如此大的努力。」
《好萊塢報導者》稱：「魏斯安德森為《紐約客》的編輯、作家等文字工作者寫了一封奢華情書。魏斯安德森承認受到眾多作品影響，其中包含法國新浪潮等巨擘，雖然並未提及賈克德米的音樂劇，但在令人陶醉的色調中也能喚起其中的靈光。在藝術指導 Adam Stockhausen 的帶領下，巧妙的佈景、微縮模型等皆把真實世界塑造成異想天開的虛構場域，每格畫面擠滿的手工細節不亞於《歡迎來到布達佩斯大飯店》，有魏斯安德森過往的作品屬性。雖然《The French Dispatch》看起來可能像一本缺乏強烈主題的選集，但每一刻都因魏斯安德森對文字的熱愛，以及奉獻其職業生涯的古怪人物，增添光彩。」
《IndieWire》稱：「很難想像世上還有像魏斯安德森這樣風格鮮明的電影作者，而《The French Dispatch》透過三段故事，加倍、放大了他的吸引力，這部電影也帶著《海海人生》的影子。魏斯安德森的電影是漂亮、異想天開的奇想，但也真正表達對人際關係本質的好奇心。魏斯安德森透過活潑的劇本和他俏皮的敘事方式，使故事始終保持新鮮感，且在大膽的色調當中，於彩色、黑白之間引人入勝。雖然對於《The French Dispatch》並非都是滿意的，但這部電影不會讓人失去興致。」
從現場傳出的映後反應再到相關媒體評價，或許被譽為「非常魏斯安德森且走出新局」的《The French Dispatch》，不會讓歷經多年等待、喜愛魏斯安德森的「置中」影迷失望。
🎬關於《The French Dispatch》以及魏斯安德森的風格，此前於【500輯】撰文說明，便不贅述，文章點此👉https://bit.ly/3rb0G86
圖片來源：【Festival de Cannes】
#Cannes2021
賈克大地 在 [好雷] 法國喜劇大師的智慧前瞻：賈克・大地- 看板movie 的推薦與評價
半個世紀以來，物質層面持續展開飛躍性的革新，人類社會也為此進入一種永無止境的生
產狀態。從個體到群眾、休閒到職業，一個人的休閒娛樂可能就為另一個人帶來產值，而
產值則帶回功利性的反思，生產出一種奉承式的規格化，也是所謂商業模板的大量現形。
如此取巧的速食體制一旦長時運作，不免令人意識到精神的重要性，試圖重新檢討本質、
意義云云。於是昔稱陶冶性情的文藝領域首當其衝，耗資費時的修復電影如雨後春筍湧現
，更在近年搬上各大商業平臺，形成一股懷舊風潮，法國喜劇大師賈克・大地（Jacques
Tati）的《節日》（1949）便是一例。
https://www.youtube.com/watch?v=6MocOt8xBjo
【物質文明與因地制宜的反省】
作為法國導演賈克・大地的首部劇情長片，《節日》於資源有限的情況下，反轉了初出茅
廬者生嫩的既定印象，在喜劇中掌握不僅當時、更橫跨至今的人類議題，以趣味但不張揚
的敘事呈現各種「進步」價值及後果，可見其思想之前衛性。並且在主旨的具體處理上，
也同時展示出新穎的一面。
【跳脫框架的框架：人與聲】
觀影者或許會發現，導演並未將劇情、畫面完全聚焦在特定角色，也就是本人飾演的「郵
差」身上。包含鏡頭的遠近、其中人物的數量，該片刻意縮減本格的主角意識，多加地鋪
陳群體互動和慶典氛圍的描寫，然後藉此表現出主題「節日」的輪廓。即便郵差角色頻頻
現身於電影世界，在這種提高日常成分，導致劇情閑散、甚至不集中的拍攝手法下，相較
於主角的定位，送信者的角色設計更如其工作本質，不過是老老實實地、將訊息傳遞給接
受的人罷了。
延續長鏡頭賦予的多樣性，《節日》對肢體雜技的擱置，一樣落實為該做法底下的特色。
賈克・大地從離開創作的傳統，進一步又向喜劇傳統外遠走，無非是為了執行鏡頭的觀察
責任，將整體的、愈全面的視角收入框架；「節日」自然也就不單屬於幾個人盡情演繹的
世界，而是反套路庸俗的集體氣質，幾個要素揉合成的一件事。所以片中有如卓別林的誇
張滑稽不用，決定著眼於小鎮面臨新事物的緊張無知，便造就最大的幽默衝擊。
最後不得不提到《節日》的聲音應用，風吹草動、或者蟲鳴鳥叫，就連片中少數的人聲或
碎念，也幾乎都是採取推進劇情舉止、氣氛的音效立場，不時連結帶動劇情生命力的效果
。這種拆解定義、解放語言的行為，就奠定了賈克・大地生涯的導演風格。
-
個人非常喜歡賈克大地的導與演，但我看臺灣好像比較沒有相關的資訊，所以不才寫了一
篇和板友分享。正版作品在MOD上就能找到，推薦大家觀賞。
--
海肯黑卡雜誌：另類音樂、影視、時尚與藥物除罪的正義
https://www.instagram.com/hacken07jrw
https://www.hacken07jr.com
https://hackazine-tw.com
※ 編輯: as755617 (61.231.58.100 臺灣), 10/09/2021 11:28:50
※ 編輯: as755617 (61.231.58.100 臺灣), 10/09/2021 11:35:41
... <看更多>