在平行宇宙中，今屆的TIDf於昨天結束了，看到上報之前刊登了伯彥的紀錄片影展經歷，也想趁勢記錄一下關於我與紀錄片影展的一些小回憶。
還記得2008年時我14歲，大概就是個中二生的年紀，那時候台灣紀錄片影展還叫做紀錄片雙年展，移師到台中國美館以及文化中心做舉辦。我記得票價好像二十元一張吧，喜歡看電影的父親，想說夏日炎炎，兒子在家也沒事可做，便帶我去看電影，也間接促成了我與影展的初遇。
那年影展我似乎看了四到五部片，我忘記我第一部確切看了什麼，但印象最深刻的電影我卻一直記得很清楚，是日本導演想田和弘的《精神》。躲在國美館因應放映格出來的簡陋放映空間中，看著投射出來的畫面，導演深入的關注了一群飽受精神疾病所苦的病患，試圖了解他們的狀態以及他們與社會互動的關係。還記得裡面有一個精神病患，年輕的時候曾經東京大學的高材生，從小為了學業拼命的讀書，一天18小時沒日沒夜地讀，讀到後來才發現腦袋壞掉了，雖然偶爾仍可以很清晰精闢的說話，對事情做評論，但大多時候卻是無法控制自己的。
對於國中的我來說，當時還不算是一個真正的電影狂熱份子，雖然還是會去看電影，但大多都是那種好萊塢的商業片，第一次有意識的明瞭電影所蘊含的能量，可以說是從這時候開始的(之前也是有看過一些藝術電影，但卻是相對懵懂的)，因此可以說台灣國際紀錄片雙年展是我電影的啟蒙，也從此拓寬了我對於電影的想像。
看完了《精神》，我記得我那年還看了《小賈回家》，當年這部作品是一個法國年輕導演戴米安．歐諾在賈樟柯《三峽好人》於威尼斯得獎後，跟著他回到家鄉山西汾陽礦區的紀錄。實際影片整體再說什麼如今我已經忘了差不多，但我永遠記得看著畫面中賈樟柯站在《小武》還是《站台》的拍攝場景中的身影，就不禁在想，或許人往後怎麼樣，都脫離不了故鄉的情懷吧。有了這樣的印象，當我後來又補了一些賈樟柯的作品後，我會覺得，雖然之後隨著製作越來越大，他離汾陽越來越遠，但他永遠是那個汾陽出來的小武，依然隱隱約約的關注的底層的困境，依然身處在江湖，悽愴的感覺物是人非，縱使我們都覺得他變了，但我們也希望他從來不變吧。
後來，在一次又接觸了紀錄片影展，可能就要等到2018年了，當年因為原一男的專題，看了他的《怒祭戰友魂》，跟著導演的鏡頭看著奧崎謙三諸多瘋狂的情境，然後再由此為出發，映照出了日本社會中對於天皇的崇拜，又或者是說日本自從戰敗後天皇宣布投降後，民眾對於天皇跌落人間後後的失落與社會的操動等等。總總加在一起，被攝者與攝者之間的互動，人與影像，影像與社會，社會與人之間多重的互動關係，又在在的拓展我對於紀錄片想像的界線。
現在想想，雖然階段性的想法都十分粗糙，但好像不知不覺當中那些零碎思考的東西都回連成一條線，然後隱隱約約地指向某個道路，幫助我更接近影片一點點。回想起每次紀錄片影展的經驗，我都能感覺到一股原始的能量在碰撞，影片很有力道，討論也十分激烈，而這樣的互動關係，也拓寬了影片的可能，讓作品脫離影片本身，而產生的更多的當下與真實，進而讓再現更有力，甚至進一步的創造更多。
只能說身為影迷，在台灣有這麼多影展何其幸運。
期待來年的紀錄片影展，以及接下來即將登場的台北電影節與經典影展。
