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《生命教育繪本的推薦》

生命，有開始就有結束，別說是對於孩子，就連大人都是遇到了再學，學了再遇到，然後不斷釋懷。對於孩子，什麼時候需要涉獵到這塊其實說法不一，但對於我家高敏感、心思細膩的孩子來說，由淺至深是恰當的方法，就先從別有太多淚水的幽默繪本開始吧。

#爺爺的天堂筆記本
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爺爺過世後小男孩在爺爺床底找到一本筆記本，封面寫著<死掉之後，該怎麼辦呢？>，裡面內容包羅萬象。包括了爺爺去天堂的裝扮，想投胎變成什麼，還有爺爺對於天堂的想像，例如可以看到過世的明星吧，天堂會有豪華景觀廁所吧，可以想飛去哪就飛去哪吧。
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看著爺爺的筆記本，小男孩想著死掉也許不是那麼可怕的事，天堂的世界感覺很美好耶，雖然他還是好想好想爺爺，但如果天堂真的像爺爺想的那麼美好，好像就稍微能放寬心了。然後與其想著死掉之後該怎麼辦，如果來寫一本活著的時候要怎麼辦好像也很不錯呢！
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該如何跟孩子談論到死亡，該談論到多深，該用什麼心情去談，一直都是重要的議題。這本書輕鬆詼諧，把重點放在天堂的世界，即便是大人都感覺死亡的世界似乎沒那麼可怕了！而小男孩最後想學著爺爺寫下死掉之後該怎麼辦，卻發現更多的是現在就想做的事，再次提醒我們活著的當下才是最重要的呀！
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出版： 三采文化Suncolor
文/繪：吉竹伸介

#你最喜歡的三個奶奶
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弟寶大叫，媽媽說爺爺的耳朵壞掉了，給爺爺一點時間吧，弟寶給了爺爺六分半鐘。
爺爺壞掉的其實不是耳朵，是心，爺爺的心隨著奶奶的離開失去了感受世界的功能。
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爺爺你想要吃三明治嗎？
爺爺不說話
爺爺你最喜歡哪三種三明治呢
爺爺不說話
我最喜歡的三明治是巧克力醬、覆盆莓果醬黑暗奶油碎起司唷
爺爺說話了：鮭魚醬
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「你最喜歡哪三種....」成為了弟寶跟爺爺之間的遊戲，弟寶先說自己的，爺爺回應內心的，爺爺加入弟寶玩弟寶最愛的三種遊戲，弟寶說：謝謝爺爺沒有一直待在花園裡。
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他們在星空下討論著他們最愛的三種奶奶，我想像著爺爺最喜歡的奶奶，月光下跳舞的，替玫瑰澆水的，還有第一次抱著弟寶慈愛的奶奶。
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我們該怎麼接受親人的離開，又該怎麼好好懷念他，時間會幫助我們，只有時間能幫助我們。弟寶透過互相了解的遊戲，打開爺爺的心門，弟寶在爺爺不願開口時，先分享自己的喜歡，爺爺也緩緩道出自己的愛，爺爺最愛的是奶奶，爺爺也發現要幫著奶奶繼續疼愛著弟寶，才能將愛永遠延續。

出版: 格林文化
文：溫蒂麥德爾
繪：丹尼艾紐斯

#愛無所不在
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談論死亡的繪本，經典都會想到天堂的筆記本，雲上的阿里，爺爺的天堂島，這本，很催淚，而且，更生活，更貼近我們的周遭。
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小蘭的媽媽過世了，心跳停止了，不在世界上了，小蘭到處尋找媽媽。
爸爸說：媽媽的衣服還掛著，最常坐的椅子還在這，媽媽在東西裡，東西裡找得到媽媽。
外婆看著照片說：小蘭跟媽媽長得好像，媽媽就是小蘭，小蘭裡找得到媽媽。
小蘭看著天空，想起老師說的：媽媽成為了星星，遠遠守護著，在夜空中綻放最溫暖的星光。媽媽是星星，星星裡找得到媽媽。
那天晚上，小蘭做了一個好美的夢，媽媽出現在夢裡。
醒來後，小蘭告訴爸爸：我知道媽媽在哪裡，媽媽在每一個地方。
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人離開後，身體離開了，我們對他的思念使他永遠會存在。我們希望孩子不要太早觸碰死亡議題，但從寵物到身邊長輩，孩子漸漸都會接觸到，無法逃避的話題，就用繪本漸漸帶入吧。
（講這本時我都哽咽了，好想阿嬤唷😢

出版： 字畝文化
文：皮姆．凡赫斯特
繪：Sassafras De Bruyn

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雅俗共賞這句話經常出現在文化媒體上。不管是影展的資深電影人表示希望業界能拍出雅俗共賞的新作品；博物館美術館館方宣示未來的路線要走向雅俗共賞；還是文化部官員針對文化政策方向，向文化界表達希望未來路線能更雅俗共賞。這句話出現率很高，只因為「雅」與「俗」其實有著相當的分界。

關於「雅」與「俗」的理論其實已經很多，有人從美學或情感切入，但齋主我以為其實真正的切入點是社會階級的差異。文化資本較高的階級，他們擁有的話語權能決定雅俗之別。要這些高文化資本階級者去認同大眾文化，實在有那麼點困難。就像是前陣子名導馬汀史柯西斯，針對漫威所出品的眾多超級英雄電影，他認為這些電影充其量只是主題樂園，談不上是甚麼真正的電影作品。毫不意外的引來一大堆漫威粉絲對他的猛烈炮火，然後你發現漫威粉絲中很多人連馬丁史柯西斯的大名都不識，頓時了然於心，只得露出禮貌的微笑。

「雅俗共賞」講求的就是不同文化階級的人能同歡共樂。

朱自清曾寫過一篇散文《論雅俗共賞》。該文也使用階級切入，唐安史之亂後，原本門閥的壟斷因為動亂，而出現裂解。士大夫無法再像過去那般，過著逍遙自在又無憂無慮的生活。社會動盪和階級流動，「士」與「民」彼此階級不再那麼嚴明。雖說階級流動，但終究由上往下的為少，由下往上的較多。久而久之，士大夫的人數雖然有所增加，但整體的文化水準反而必須遷就那些新的士大夫。到了宋代，由於國家政策重視士人培養，輔以經濟水準的增加，加上印刷術的發展，士大夫的數量越來越多，但這些由民間進入士大夫體系的新士大夫，多半還是保留著民間的生活方式和態度，久而久之這樣的生活文化就逐漸影響了士大夫體系的「雅」，也不再那麼高高在上。

朱自清認為「雅俗共賞」是以雅為主的，從宋人的「以俗為雅」以及常語的「俗不傷雅」，可見這種賓主之分。他並說，初期俗人一擁而上，逼得雅人也不得不對其多瞧幾眼。雖說雅人看待這類作品，需要放低身段了解，不過對於俗人來說，他們所需要擺脫的俗氣更多。因此朱自清認為，「雅俗共賞」是以雅為主的。

好啦，但那是朱自清認為的，他所舉的時代都是中國古代封建社會，要不他自己所處的時代也與我們有相當差異，至少那個時代並不民主。我認為「雅俗共賞」在不同時代的意義，應該差異並不小。

民主，就代表著平等。民主時代並不主張要有多高文化資本的菁英階級，反而希望有更越來越多的中產階級。甚麼是中產階級? 中產階級於民主社會中意味著能不倚賴勞力，靠著知識和技術而活。而菁英階級若不是轉向政治界、企業界，就是投向文化界做文化生意，而這些人終究是少數中的少數。中產階級才是民主社會的基石，民主國家的領導人，也多半是中產階級所喜歡的知識分子樣貌。

不過，說是說中產階級，但這中產階級所涵蓋的範圍也還真廣。高至醫師、律師、會計師，低至尋常企業辦公室的雇員，都能算在廣義中產階級之中。並且隨著義務教育的普及，所有的人都有識字能力，也多少聽過些文化作品。但最大的問題在於資本主義社會所導致的分工專業化，民主社會在乎穩定性，因此國家最重視就業率。希望確保國家產業發展，並且能盡力提高就業率的兩大前提下，多半學校從高中開始就期待學生將來的職業。舉台灣為例，國家希望你就讀理工類組，將來進入科學園區工作，因此高中的文化教育自然就不受重視。最後的結果便是，即便這個國家的高等教育辦學成功，但也只是於產業界成功，並非全人教育的成功。即便社會普遍水準提高，但那也只是將俗人多識得幾個字，多懂得幾個方程式罷了。

民主時代的「雅俗共賞」，不同於朱自清的說法，是以「俗」為主的。

馬汀史柯西斯的電影稱得上是雅俗共賞，特別是他過去知名的作品，《計程車司機》、《四海好傢伙》、《神鬼無間》、《華爾街之狼》，但這導演卻也不是沒拍過全然以雅為導向的《亞果的冒險》。但最後的結果就是砸了將近兩億美金的成本，卻半點也無法回收，獎項倒是得了不少。當然也拍過全然以商業為導向的《隔離島》，這部應該是他在台灣知名度最高的電影了。而那些稱得上雅俗共賞的電影，也多半是以商業為導向的電影。

大衛霍克尼、村上隆和赫斯特的藝術作品，雖然全球知名度高。但對於更小圈子的藝術菁英來說，這些人的作品不只是俗氣，還很媚俗。但他們能舉辦大型商業展覽，比起只能待在美術館的藝術家來說，他們的確較為俗氣。即便是被世人認為較「雅」的藝術圈，都有此等問題，更遑論整個文化界。

在民主社會，當有哪個在台上的高官或高人，對著台下說「雅俗共賞」時，請不要誤會他的意思。他真正的意思是「你們這群自命清高的動物，到底能不能別整天唱高調，做些有點KPI的事情?」

又或者，當哪個人評論誰誰誰的作品「雅俗共賞」時，請不要誤會他的意思。他真正的意思是「你的作品竟然能俗氣至此，真不簡單。」

你說，難道這不是髒話嗎XD

Medium連結:
https://reurl.cc/Oqj1Ev

#齋主談文化

#脫歐三部曲 #英國藝術現況

十年前英國青年藝術家曾啟發了 #張碩尹 來到這個國度，只因為如赫斯特（#DamienHirst）、翠西．艾敏（#TraceyEmin）、奥菲利（#ChrisOfili）在這個滿是王親國戚、豪門權貴的地方完成了階級流動，而也藉由這些藝術家所產生的社會活力，才創造出1990年代以來蓬勃的藝術生態。但隨著環境的改變，這些機制在過去十年動搖，隨著文化預算縮減與教育私有化，未來的藝術場域將會是個越來越單一的扁平化世界。2016年的那場 #脫歐公投 只證明了一件事情，那就是倫敦不過是這個島嶼上的另一座孤島，在那之外，是個冰冷陌生的政治現實。

請用片右下角調HD1080高清睇片。

出來搵工、社交,袋一兩個世界見聞必有著數,吹水有內容。

(下文自Wikipedia)

美術宮在三藩市的濱海區，加利福尼亞州 ，原本是構建了一個巨大的結構1915巴拿馬太平洋萬國博覽會 ，以展示藝術的呈現有作品。 其中從博覽會只有少數倖存的結構，它是唯一一個仍位於原址。 這是重建於1965年，改造潟湖，走道，和的抗震加固在2009年年初完成。

除了 ​​舉辦藝術展覽，它仍然是一個普遍的吸引力的遊客和當地人，是一個最喜歡的位置，婚禮和婚宴照情侶在整個舊金山灣區 ，而且它的微型複製品是建立在這樣一個圖標迪士尼加州冒險樂園在阿納海姆 。


美術宮是十王宮之一，在巴拿馬太平洋展覽的心臟 ，其中也包括教育，文科，製造，多樣化的工業，農業，食品，交通運輸，礦業和冶金和宮的宮殿展出機械。

美術宮由被設計伯納德Maybeck ，他的靈感來自羅馬和希臘建築在設計什麼本質上是從另一個時間一個虛構的廢墟。

在博覽會結束，而大多數的論述被拆毀，故宮是如此鍾愛，一個宮殿保存聯賽，由創辦菲比Apperson赫斯特 ，始建而公平仍在進行中。

一時間宮殿坐落連續藝術展覽，並在大蕭條期間，WPA的藝術家被委託來取代腐朽的羅伯特·里德在天花板壁畫的圓形大廳 。

1934年至1942年展館是家庭對18個燈光網球場。 第二次世界大戰期間，它被徵用軍方儲存卡車和吉普車。 在戰爭中，當聯合國在舊金山創建的結束，所用的世界政治家豪華轎車來自電機池那裡。 從1947年在大廳裡放各種用途：作為一個城市公園處倉庫，作為電話簿配送中心，作為標誌及座油庫，甚至作為臨時消防處總部。

而宮已被保存的拆遷，其結構並不穩定。 原本打算僅代表展覽期間，柱廊和圓形大廳並沒有內置耐用的材料，從而在框木，然後鋪上人員，石膏和麻袋型纖維的混合物。 由於建設和破壞的結果，由20世紀50年代的模擬廢墟，實際上是一個搖搖欲墜的廢墟。

1964年，原來的宮殿被完全拆毀，與展廳只有鋼結構罰站。 該等樓宇然後重建永久性，重量輕，倒就地混凝土和鋼工字梁升起到位的圓形大廳的穹頂。 所有的裝飾和雕塑被重新構建。 唯一的變化是沒有的壁畫在圓頂，柱廊兩端掛架，以及展覽大廳的原始紋飾。

1969年，前展廳成了家裡的探索館互動博物館，並在1970年，也成為藝術劇院的966個座位的宮家。 [9] 2003年，舊金山市隨著Maybeck基金會建立了一個公共 - 私營夥伴關係，以恢復宮和2010年的工作做的目的是恢復和耐震補強穹頂，圓形大廳，柱廊和潟湖。 2013年1月，在封閉探索館在籌備其永久轉會至Embarcadero公司 。

如今，澳大利亞的桉樹邊緣圍潟湖的東部海岸。 許多形式的野生動物把自己的家也包括天鵝 ， 野鴨 （特別是遷徙鳥）， 鵝 ， 烏龜 ， 青蛙 ，和浣熊 。


美術宮不是從博覽會的唯一建築生存拆遷。 日本茶館（不要與日本茶館仍留在金門公園，其歷史可以追溯到一個困惑1894博覽會 ）是由土地男爵海關斯威夫特在1915年購買並運輸駁船下灣貝爾蒙特，加利福尼亞那裡它代表的這一天。威斯康星州和弗吉尼亞州的建築被搬遷到馬林縣。 俄亥俄建築被運到聖馬刁縣，在那裡倖存下來，直到20世紀50年代。 進度的列站立了十年結束展覽後，但隨後被拆毀，以適應在濱海大道的交通。 雖然不是建立在展覽場地，從它的唯一的其他結構仍然站在原來的位置是舊金山市立體育館，現在被稱為比爾·格雷厄姆公民禮堂 。