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【破窗之日 feat. 回頭一瞥：電影院產業(可能)的最後一夜】#葉郎電影徵信社

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2020.3.26 原文
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COVID-19新型冠狀病毒在短短兩個月內先後攻陷世界第二大電影市場（中國）和第一大電影市場（美國）。這些被疫情清空的電影院場景中，另外一場史詩悲劇正默默上演：

繼中國電影《囧媽》跳過電影院直接上網路平台首映後，多家好萊塢片廠也在過去幾天果斷打破發行空窗期的禁忌，提前將電影上架到VOD隨選平台，甚至直接賣給串流平台Netflix。其中NBCUniversal原訂4月10日上映的夢工廠動畫《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》更史無前例地安排在電影院上映的同一天登上隨選平台，以19.99美元的價格出租給自願或被迫待在家裡看電影的消費者。

這是好萊塢片廠第一次直接跨越紅線採行所謂「day-and-date同步上市」的發行策略。這條電影院產業捍衛了數十年的萬里長城防線或是馬其諾防線一旦失守，也意味著電影院王朝漫長而哀傷的最後一幕將正式揭開序幕。

就像在夜巴黎舞廳最後一天上班的金大班，或許是時候回頭一瞥百年沉浮，以便迎向燈滅酒醒、曲終人散、電影院結束供應幻覺魔法的最後一夜......


▇ 第一戰：電影院 vs 電視

電影的死亡在過去百年可能已經被預告了千百次，而最近幾年被千夫所指、最可能下毒手的嫌疑人就是Netflix。

但Netflix從來不覺得自己會殺了電影業。

「那些曾被說成將要殺死電影業的每一種新科技，到頭來都讓電影業變得更肥沃。」

2013年正沉浸在《House of Cards 紙牌屋》第一季的成功氣氛中的Netflix，其實除了剛殺青的第二季之外還沒有其他任何自製節目的下落，但該公司內容長Ted Sarandos已經開始到處引戰，宣稱他們總有一天會發行自己的原創電影，理由是電影院老是阻撓片廠把最新的電影同步賣給Netflix上架。他在一場論壇中批評電影院經營者一直在阻撓各種創新，並說出上面那段話暗示Netflix根本不會殺死電影院。

Sarandos的話不無幾分道理。電影的前一個死敵——「電視」——的故事，是最好佐證。

電視普及於二戰後的1950年代。這個時間點也是電影業最易受傷害的時機點。因為他們製作、發行、放映一把抓的托拉斯經營方式已經引發政府關切，並在1948年被最高法院強制拆分電影院的經營權。斷開發行和放映業的鎖鏈之後，頓失法力的好萊塢再也不能靠著搭售廉價B級電影來輕鬆賺飽飽。

另一方面，美國的戰後嬰兒潮和郊區都市化的社會背景正在催化一種全新的家庭生活型態：電視生活。不出幾年，以電視為中心的傢俱擺設和以電視為中心的生活起居很快就從美國都市郊區席捲全球，飛入世界各地的尋常百姓家。

電視之所以能在美國快速普及，關鍵因素是美國政府在第一張無線電視執照中設計了這個延續至今的免費收看、插播廣告的商業模式。

事實上Walt Disney等好萊塢大老曾積極介入這個重大決策。他們前往華府遊說，企圖要求電視這個「新」媒體必須採用計次收費的方式向觀眾收費，藉以成為電影院的替代方案。如果當年他們遊說成功，整個電視產業就會成為早了半世紀發生的itunes商店，直接變成好萊塢的下游通路商。但主管通訊傳播事務的美國官員擔憂消費者如果買回這個昂貴的新玩具之後才發現還要花一堆錢才能看節目，電視可能永遠無法普及成為一個產業，因此駁回了Disney的提議。

無線電視因此成為那個有實力殺死電影的超完美風暴......


▇ 凡殺不死我的，必使我更強壯

受到強敵環伺的刺激，電影院產業進入一個空前的創新期。1940~1960年之間，寬銀幕的Cnimasciope、3D電影甚至是帶有氣味的Smellavision等等大膽技術創新接連登場，不斷向觀眾證明電影院中無與倫比的體驗絕對不是你家客廳那台新玩具所能替代的。

然而真正再對抗強敵中立刻變得更強壯的是內容生產端的好萊塢片廠。

他們首先發明了「blockbuster 賣座鉅片」這個死星級的超級武器，藉由大明星、高預算、多特效的產品來吸引觀眾關掉電視機出門買票。免費收看模式讓電視產業很難投入資本生產造價太高的內容來跟好萊塢競爭。此外好萊塢轉向鎖定青少年市場的新行銷策略，也進一步促成了《Star Wars 星際大戰》這種漏夜排隊的消費驅力。

接下來好萊塢更鎖定了「電視節目必須闔家觀賞」這個要害。因為電波頻率是有限資源，無線電視頻道是必須領有執照的特許行業，也因此從一開始就直接受到政府的內容審查和高度管制。相反的是，電影業一直以來採用公會自律的方式自我審查分級，因而享有比政府管制更多的彈性，可以隨著社會思維的演進而主動探索節目尺度的界線，比如首部獲得奧斯卡最佳影片的X級電影《Midnight Cowboy 午夜牛郎》或是第一部大規模商業放映的NC-17電影《Showgirls 美國舞孃》。

也因此來自電視的競爭某種程度上來說替Steven Spielberg、George Lucas、Martin Scorsese和Quentin Tarantino等等電影創作者創造了最好的舞台。

然而不同於當年對抗電視時使出渾身解數的勇往直前，半個多世紀後當好萊塢遇上Netflix的正面挑戰，片廠、電影院甚至是Steven Spielberg本人竟都變得張惶失措。

Netflix內容長Ted Sarandos 2013年放話說再不給同步上架Netflix就要自己搞電影，美國電影院經營者協會主席John Fithian當時的反應是譏笑Netflix的商業模式，強調一筆月租費要分給那麼多節目跟電影，哪比得上一張電影票的票價真真確確幫一部電影賺到的錢。他說：「我不怪他們想嘗試新點子，但他們這種電影發行模式根本是腦袋有問題，而且他們最後一定會毀了電影業。」

這種近乎傲慢的自信來自於電影院產業花了二三十年建築起來的高大防禦工事：發行空窗期。


▇ 成也DVD，敗也DVD

1997年後好萊塢馴服了另外一頭力大無窮的野獸——DVD。

片廠和電影院建立了發行空窗期的默契，在電影院上映一定期間之後發行DVD。一頭牛扒兩層皮的策略，意外地長成了規模堪比電影院票房的巨大收益。

正是DVD這種空前絕後的成功經驗剝奪了他們的警覺心和創新本能。接下來二十年，片廠和電影院遇到了每一個試圖挑戰他們商業模式的新對手（多半跟網際網路有關），都祭出一貫的「發行空窗期」武器來對付。這個做法完全不脫Walt Disney當年的策略，就是企圖把所有媒體的創新通通變成電影的下游通路。正確來說應該是「下下游」，因為一概必須抽號碼牌等電影院先放映完再說。

機上盒來了，咱們把它變成電影的通路；iTunes來了，咱們把它變成電影的通路；VOD隨選服務來了，咱們把它變成電影的通路；Netflix來了，還是.......

事實上DVD產業沉沒以後，內容生產端的片廠就開始覺得苗頭不對，多次嘗試縮減不同通路的空窗期，想要在不同發行媒介上擠出更多利潤來取代DVD留下的營收空缺。但這些新嘗試都遇上了電影院經營者以不變應萬變的防禦招式——聯合抵制。

Disney董事長Bob Iger早在DVD市場還沒萎縮的2005年，就提出過非常激進的「同步發行DVD」構想，一方面可以節省DVD上市時必須再宣傳一次的行銷預算，另一方面可以防止網路盜版在空窗期侵蝕潛在DVD市場。而他提供給電影院的誘因是不讓這個同步發行的DVD給唱片行或大賣場賣，而是讓電影院獨家銷售，藉以安撫電影院經營者對於票房損失的憂慮。

Iger的構想未能吸引任何電影院上鉤，反而是幾個月後大膽冒進的導演 Steven Soderbergh決定直接拿他的新片《Bubble 氣泡》做實驗，準備在上映的同一天同步在隨選平台上架。結果該片遭到所有連鎖電影院聯合抵制，只能慘烈地在少數幾家獨立電影院草草上映了事。

有些傳統派的導演則選擇站在電影院的高牆這邊。比如M. Night Shyamalan就大力批評這種同步發行的野蠻行為「冷血無情、沒有靈魂並且大不敬」，並強調不管有線電視或是網路公司通通應該去後面乖乖排隊等輪到他們放映的時候再說。

十幾年後串流的王朝終究拔地而起，即便M. Night Shyamalan或是Steven Spirlberg這些堅持電影院體驗信仰的導演，最後仍不得不開始為新的廟公——Netflix或其他後起的串流品牌（如Amazon Prime Video、Apple TV+、Disney+和Quibi）打工。他們的浪漫信仰或是高聳的空窗期高牆仍然阻止不了電影院這個百年商業模式越來越趨近曲終人散的最後一個章節。


▇ 被病毒逼得變異的好萊塢

Netflix內容長Ted Sarandos 2013年說的話果真一語成讖：

七年後，穿過電影咽喉的那支利箭並非來自兵臨城下的野蠻人Netflix，而來自一場又急又快、什麼牆都擋不住的瘟疫。

此時此刻全美近六千件電影院已經幾乎完全關閉，只剩下三四百家尚未受疫情威脅地區的電影院以及碩果僅存的汽車電影院還勉強繼續營業。電影院停業斬斷了好萊塢片廠的現金流，逼得各家片廠火速大砍空窗期長度，加快VOD隨選平台和串流平台上架期程，聊勝於無地企圖彌補電影院關門造成的巨大損失。

美國電影院經營者聯盟主席John Fithian這幾天特別指名NBCUniversal聲稱《魔法精靈唱遊世界》要在電影院和VOD同步上映是在睜眼說瞎話，因為他們明明知道那一天美國電影院根本開不了門營業。他怒氣沖沖地放話：「電影院業永遠不會忘記這一筆帳！」

由NBCUniversal開第一槍並不令人意外。2009年被電信公司Comcast收購之後，NBCUniversal就成為全好萊塢最迷信VOD市場潛力的片廠。他們在2011年曾嘗試推出空窗期僅3週（而不是平常的3個月）的VOD隨選訂閱服務，以高達59.99美元的驚人定價癡人做夢地企圖打造另一個像DVD那樣肥美的金雞母。該計畫想當然爾遭到電影院的強力抵制，很快就夭折。但這一次疫情中火速推出VOD隨選平台「同步上市」的戰略，也證明了NBCUniversal仍忘不了這個夢。

這個夢殺不死電影業，而是沒有把注意力放在真正消費者心之所在的串流服務上才會殺死他們。從來沒有真正成氣候的VOD市場永遠不可能變成當年DVD的規模，更別提和電影院相提並論、靠VOD回收單一一部電影成本的可能性。

NBCUniversal另外一個可能的災情是如果東京奧運真的取消，不只會讓擁有轉播權的該公司損失已經投入的行銷費用，更會波及原本打算在奧運前一週啟動的新串流平台Peacock。沒有奧運轉播的重量級誘因，Peacock將難以在Netflix和Disney+等市場先行者中突圍。NBCUniversal也許終將認清他們手上的致命武器是：咬著牙把目前延後上映的《F9 玩命關頭9》直接取消上映，取代東京奧運成為Peacock開台主秀（但此舉顯然將和《囧媽》一樣引發電影院經營者的不共戴天之仇）。

另一家還沒有上線的串流平台——AT&T旗下的HBO Max也是疫情的潛在受災戶。疫情普遍影響個人經濟能力之後，他們家這種月租15美元的高單價串流平台的市場機會將大大降低。

Disney+原本是這場「好萊塢 vs Netflix」戰役中最有機會挑戰Netflix地位的新串流平台。但Disney本來收入多元化的競爭優勢，在疫情中反而成為受傷最嚴重的一家。佔該公司營收三四成的主題樂園業務完全停擺，估計每天造成Disney兩三千萬美元的損失。

Disney董事長Bob Iger一個月無預警地讓出執行長位置，讓主管主題樂園業務的Bob Chapek接任。如今看來是對疫情即將爆發的先見之明，超前部署新執行長來應變主題樂園業務的空前危機。退居第二線的Bob Iger則專心應付他一手打造的DIsney+遇上的節目荒問題。雖然全好萊塢都同時面對劇組停拍的狀況，但對Disney+更加雪上加霜的是重量級節目後繼無力。原本在星戰宇宙的《The Mandalorian 曼達洛人》播畢之後，就要等好幾個月才會有漫威宇宙的《The Falcon and the Winter Soldier 獵鷹與酷寒戰士》接棒，現在該劇因疫情停拍，能否順利上檔更成為問題。

根據媒體產業數據分析公司Ampere Analysis在疫情爆發前的統計指出，Disney+目前有約54個節目製作中，相比之下Netflix製作中的節目有高達287個。更糟的是早在疫情爆發之前，原本製作中的Disney+節目就有高達7個節目遇到創作理念爭執或是劇本不滿意等問題，宣布延期或是直接取消。其中三個節目則是因為Disney+堅持闔家觀賞的標準，而正在考慮或是已經確定必須移往Disney另外一個串流品牌Hulu上架。

這種品牌定位的自我設限正在危及Disney+的節目供應鏈，讓他們沒有子彈可以在串流大戰中衝撞殺敵。諷刺的是當年電視被好萊塢鎖定的要害正是必須「闔家觀賞」的尺度。而今日另外一個接在電視機上的服務——Netflix，也正在以葷素不忌、毫無尺度限制的海量節目反攻好萊塢。

這就難怪過去幾天華爾街股災中，Disney是股價跌得最兇的好萊塢片廠，而Netflix則是最不受股災牽連的公司。新冠病毒似乎正在加快好萊塢串流大戰水落石出的進程。

歷史的因緣際會是Netflix原本曾有兩次機會可以降低好萊塢片廠在疫情中的損失。2018年Netflix的《Roma 羅馬》企圖爭取電影院上映21天後上架串流平台，2019年Netflix的《The Irishman 愛爾蘭人》改爭取45天後上串流平台。Netflix兩次和連鎖電影院品牌的談判都以破局收場，最後這兩部電影只能在獨立電影院小規模上映。如果當時有任何連鎖電影院在談判桌上同意這個條件，將會改寫整個發行空窗期的遊戲規則，所有好萊塢片廠也會立刻跟進。空窗期的調整會馬上反映在一部電影的收益結構上，讓來自電影院的收入佔比逐漸降低，並使片廠在這次電影院關門的衝擊中減少傷害，增加來自其他平台的現金流來度過難關。


▇ 電影院不會靜靜走入長夜

「紅燈將滅酒也醒，此刻該向它告別 」。但電影院的最後一夜應該是冗長的無盡長夜，而不是瞬間開燈趕人的那種。那些仍然迷醉於電影院幻覺魔法的人或許不用馬上擔心戒斷症候群的問題。

現在沒有人敢打包票COVID-19新型冠狀病毒的疫情會持續到什麼時候。但無論如何，疫情過後就是汰弱留強、適者繼續生存的殘酷時機：

短期的影響是美國電視台不得不把過去的工作流程Netflix化，因為全面停工不可能要求劇組製作這一季節目的試播集，電視台開始像Netflix那樣直接訂購一整季節目，而不再以試播集作為是否購買一整季的判斷依據。美國媒體Variety預測疫情的長期影響是原本百花齊放的電視劇熱將會自此泡沫化，停工的劇組中競爭力較差的節目將因為樽節支出的關係直接被喊卡，永遠不再復工。

電影片廠也是同樣是強者生存的邏輯。Disney或許需要許多年來復原，但仍是最有生存機會的片廠之一。現金流比較不足的中小型片廠將面臨比較高比率的淘汰，或是被中大型片廠整併。

電影院則無論大小，都無法閃躲百年榮景可能一去不回的宿命。普羅大眾將在這幾個月疫情期間體驗在家裡看首輪大片的新觀影經驗，並且很可能開始適應這件事，重返以電視機為中心的生活型態。

這20年來整個產業受到空窗期的庇護而缺乏真正有意義的創新，包含3D、IMAX寬銀幕、讓李安飲恨的高幀率電影格式或是最沒有創意的提高單價策略，都是幾十年前的前輩早就試過的舊點子。僅有的創新服務「包月看電影」則是從去年暴起暴落的科技新創公司MoviePass的屍體上偷來的點子。這個行業的免疫體質原本就不是太好，病毒只是壓垮他們健康的最後一根稻草。

NATO美國電影院經營者協會已經向美國政府和國會求援，企圖取得紓困。導演Christopher Nolan也投書華盛頓郵報，呼籲對電影業伸出援手，因為等疫情過去，大家對於在電影裡一起哭一起笑的需求會更加強烈。但政治上來說，電影院的勞工僱用人數不夠顯著，業務太平均分散在各地。不像波音之類的工廠集中在特定城市，成為對該地出身的政治人物來說絕無法坐視倒閉的經濟命脈。加上美國電影院三大連鎖品牌中有一家已經賣給中國萬達，另一家則被英國企業併購，嚴格說都算是外商，不容易成為美國政府紓困的第一優先對象。

就算消費者在疫情過後回歸電影院，連鎖電影院仍很難在短期內彌補停業期間的巨大損失而面臨破產危機，進而可能關閉或出售旗下部分影廳甚至全部影廳。

時間巧合得令人頭皮發麻，美國司法部才剛剛取消了1948年最高法院判決所延伸出來的Paramount禁令，重新開放讓片廠可以合法擁有電影院的經營權。預估Disney、Netflix甚至是一直在電影業門口徘徊的Amazon都可能接手財務困難的電影院品牌。而空窗期的機制將會因為這樣的併購徹底走入歷史，電影院的新東家Disney或Netflix將以內容生產端的觀點，重新創造一種更符合觀眾需求的發行模式，借以產生更有競爭力的收益結構。

歷史轉了一大圈，再度回到100年前Paramount創辦人之一Adolph Zukor對這個行業的終極想像：把製作、發行、放映三個部門變成一個行業。只是當年Zukor的一把抓是為了肥水不落外人田，而未來Disney等片廠的一把抓是為了更彈性地應變這個快速變化的世界，藉以活過下一次兵臨城下的滅絕危機。

至於放映這個行業也不會因此永遠地消失。電影院不會靜靜地走入長夜，而是更像黑膠唱片那樣，不安份地蟄伏數十年等待下一個或許會來、或許不會來的文藝復興。

原本應該更容易受傷害的獨立電影院和小型連鎖品牌，卻因為更早體認競爭劣勢而更加具有彈性。早在疫情之前，有些獨立電影院就一直在主動摸索與串流平台之間如何建立互利而非對立的競爭關係。另外一些獨立電影院則努力找到自己的利基市場：比如部分年久失修的單廳電影院陸續得到金援整修，並改以經典電影、藝術電影或是特定類型電影的策展形式擁抱專屬自己的觀眾。Netflix不久前才租下曼哈頓僅存的單廳電影院Paris Theater，導演Quentin Tarantino自己也在洛杉磯經營一家專門放邪典電影（包含他的作品）的電影院New Beverly Cinema。

來自英國的「Secret Cinema 秘密電影院」雖然因為沒有實體據點而不算是真正的電影院，卻以結合沈浸式體驗的創新放映模式再造了一票難求的消費現象。

然而Alamo Drafthouse或許是下一次電影院文藝復興最有可能的發原爆點。這家擁有40個據點的小型連鎖電影院品牌已經成功地把自己打造成非主流電影的聖地，不僅擁有自己的電影院、自己製作發行的電影，更重要的是它擁有專屬於自己的堅貞粉絲。

如果像Alamo Drafthouse這樣強調體驗品質的主題電影院能挺得過這波疫情，它和它的信眾將取代曾經存在的空窗期高牆，扮演起守護電影院體驗的聖杯騎士角色。

良夜有誰為我留？這些獨立電影院已經有自己的答案。


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2020.8.2 更新資訊
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今年疫情期間Universal 環球影業將夢工廠動畫《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》跳過電影院直接上架VOD市場，直接觸怒了世界最大連鎖電影院品牌AMC，使AMC火冒三丈地宣佈開始抵制Universal發行的所有電影。還沒等到美國電影院真正重啟營業（以便真正開始抵制），上週突然傳出爆炸性的消息：

AMC已經和Universal握手言和，並簽下史無前例的三年協議將電影院空窗期從過去的75天縮水到只剩17天。

對前途灰暗的電影院產業來說，這紙協議簡直就是割地賠款的屈辱，因為這意味著從今爾後觀眾只需要忍耐17天就可以跳過電影院，直接在自家客廳觀賞《Jurassic World 侏羅紀世界》之類的大片。協議細節沒有外流，但一般預測Universal有可能以分享VOD利潤的方式來利誘AMC簽字同意。

以下總結幾家媒體的分析，揣測到底這個魔鬼協議預告了什麼電影產業的未來：

1)華爾街怎麼看？

MofffettNathanson的分析師Michael Nathanson在題為「The Day the Windows Broke 破窗之日」的分析報告中說這一天將是電影史上的歷史性一刻，並認為該協議將進一步讓電影院消費人口大幅縮水。其他家電影院或許會試圖抵抗這個趨勢，但他們能爭取到的空間和機會會非常有限。因為PVOD的高價和高比例分成，總體而言對片廠來說將是利多。他同時重申中長期的贏家仍然是已經佈下全球市場天羅地網的Netflix、Amazon和Disney。

MKM Partners 的分析師 Eric Handler 則認為有一家放映業者將會完全躲過AMC和Universal協議的傷害。那家公司叫做Imax。Imax電影一般來說只會在影廳放映一到兩週，完全落在新的17天空窗期內，所以預期更在乎觀影品質的觀眾仍會在頭兩週湧入Imax觀看《侏羅紀世界》。而且這些觀眾一直都是願意付出更高票價的觀眾，他們願意留在家裡等VOD的機會不高。

2)其他片廠會跟進嗎？

華爾街訪問道一名前片廠高層（現在經營電影院），他對於片廠採取這麼激進的做法表示不解：「這不是一個體質有問題的產業。
這個產業原本正在茁壯成長，這就是為什麼此時此刻沒有其他片廠打算修訂空窗期。」

然而Universal一直都是對於數位媒介態度最開放、最激進的片廠，其他片廠如Warner Bros.、Paramount、Sony 或 Lionsgate 也許會展開類似的談判，但Variety認為Disney有可能不會跟進。

3)其他電影院會跟進嗎？

NATO美國電影院經營者聯盟拒絕評論，說他們不會對特定會員的個別商業決定表示任何意見。華爾街日報訪問到的放映業者則震驚地說：「原本疫情過後空窗期一定會有某種程度的縮短，但誰都沒有想到居然會縮到17天。」

然後Variety分析認為岌岌可危的電影院可能無法承受失去《Jurassic World: Dominion 侏羅紀世界3》 and 《F9 玩命關頭9》這些大片收入的傷害，所以他們很可能會跟Universal展開類似的談判，並企圖分到VOD利潤來彌補今年的營業損失。

4)獨立電影院會完蛋嗎？

獨立電影院品牌沒有足夠的談判優勢來取得類似VOD分潤之類的財務補償，他們只能接受演或不演的霸道總裁指令。所以Variety認為獨立電影院會在不確定的疫情未來中蒙受最多的損失。

5)電影會變得更好嗎？

超級英雄電影以外的多元題材可能終於見到曙光。Variety認為VOD市場成熟之後，片廠不再唯一仰賴電影院的票房收入，將使他們不用再集中火力只拍攝那些會在第一時間驅動觀眾去票口買票的超級英雄電影。對中低成本、對多元題材、對創作者、對觀眾，這可能是一件好事。

6)誰是最大受益者？

華爾街日報訪問到平台服務端的Roku副總裁Tedd Cittadine，他認為這個協議將替消費者帶來巨大的好處。他所指的無非就是更彈性、更多元的選擇性。

2020年之後的未來還是一片空白，我們還無法百分之百確定往下還會發生什麼事。但我們可以往前追溯，看看好萊塢是如何走上這條不歸路。


（2020.3.26 原文原載於端傳媒 ： https://theinitium.com/ ）

#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「這是個充滿未知數的計畫，但整個
產業總不能繼續僵著不動直到永遠」
——華爾街分析師
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中長期產業轉型和近期COVID-19疫情的推波助瀾，使AT&T和集團旗下的WarnerMedia站到了第一波浪頭上。眼看巨浪就要抵達充滿未知的海岸......


天能去哪兒
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美國疫情的惡化，使原本摩拳擦掌準備依計畫復工的美國電影院和好萊塢片廠陷入無路可退的困局。首當其衝的正是表定8月12日上映的疫情後首部好萊塢大片《Tenet 天能》。

上週一（7月20日）Warner正式宣佈取消無限期擱置Christopher Nolan新片《天能》的發行計畫。他們說將在評估疫情狀況後再行決定發行方式，並預告有可能不會是傳統同步上映方式。這已經是該片第三度修改上映日期。

先不管Nolan有沒有可能同意直接上數位平台，《天能》高達2億美元的製作成本使Warner在VOD市場回本的機率微乎其微。華盛頓郵報掌握的匿名來源就透露，Warner應該是打算讓《Tenet 天能》在8月26日在美國以外地區上映，保留幾天緩衝時間在九月的勞動節檔期在美國上映。好萊塢已因為防制盜版而長期採行全球同步上映的政策，沒有人預料得到海外先上映做法在平時會發生什麼事，更遑論在此疫情時機。

消息來源也表示這個構想純粹來自Waner方，而Nolan夫妻原本最屬意的方案仍然是儘速全面上映。

這個重磅消息引發的各界反應如下——

1)華爾街：

華爾街對於這個新可能的模式表示樂觀，投資銀行R. Riley FBR的分析師 Eric Wold說：「漸進式的發行方式一方面不會大量侵蝕未來潛在的票房收益，又可以先在其他市場製造電影的聲量。」

另一家投資公司MKM Partners的分析師Eric Handler 說：「這是個充滿未知數的計畫，但整個產業總不能繼續僵著不動直到永遠......我個人認為當大家意識到看電影是安全的並且不會引發更多確診案例，『看電影』的行為就會觸發更多『看電影』的行為。」

2)美國電影院：

取消上映對電影院業者是個噩耗，因為電影院業者不願在沒有大片上映的狀態下開門迎客。所以這變成一個先有雞還是先有蛋的問題。NATO美國電影院經營者聯盟主席John Fithian就說這種坐等所有電影院開門的方法根本解決不了問題。而且現在不演，很難說還有多少美國電影院可以活到九月幫Warner賣票，據說許多銀行已經開始對一直沒有收入可以還款的電影院施壓。

原本準備配合《天能》檔期要在七月底重啟營業的美國最大的連鎖電影院品牌AMC也只能摸摸鼻子宣佈延後一個月開張。

NATO美國電影院經營者聯盟的副總裁Patrick Corcoran對於未來《天能》可能採分區上映的策略已經有比較認命的說法：「在可預見的未來，電影院的新常態將是有些市場開得了門、有些市場開不了門的狀況。很難期待這種狀況有機會在未來幾個月內改變，所以我們也只能先從這樣起步了。」

3)各國電影院：

疫情已經趨緩的歐洲電影院原本期待前幾週先用舊片和本地電影暖場，接著就可以火力全開放映今年好萊塢暑假大片。好萊塢電影仍是歐洲電影院的命脈，即便在法國，好萊塢仍佔了暑假檔70%票房。現在他們的希望恐怕要落空

英國政府早在7月初就開放電影願營業，但連鎖電影院都準備等月底開始可能有新片之後才打算開門營業。資深放映業者說如果未來幾個月同業們再也沒有新片可以放，恐怕到時候已經沒有同業了。

意外獲益的是這些國家的本土電影。過去原本就更常放映本地電影的歐洲獨立電影院反而得到更多機會，因為近日法國、德國、瑞典、挪威、荷蘭等國都出現本地電影票房勝過好萊塢電影的狀況。

4)娛樂媒體：

幾乎已經確定這會是第一個沒有好萊塢大片的夏天。各大娛樂媒體完全不知所措，因為過往他們都要耗費整個夏天討論暑假大片。他們甚至被迫熱烈議論一部24年前的暑假大片（意指幾天前《Twister 龍捲風》重開機的新聞）

5)好萊塢片廠

片廠高層：「我們身在美國，經常以為美國就是世界的中心，其實根本不是這樣。所以我們不應該期待一個完美無缺的方案。」

時代雜誌也刊出分析認為期待Nolan或是《天能》拯救一整個產業的想法本身就是個好萊塢幻想故事。即便沒有發生疫情，整個產業仍舊會寄望Nolan和《天能》能在無限複製的漫威系列的宇宙壓倒性成功之中，替原創內容爭回一口氣。期待救世主就像期待一種立刻終結疫情的疫苗一樣，是不切實際的一種本能衝動。單一部《天能》拯救不了岌岌可危的電影院產業。電影院產業的復甦需要系統性的做法和政府資源挹注才有可能，特別是體質更加脆弱的獨立電影院

同樣的「邱森萬情結」，面臨串流產業兵臨城下的威脅好萊塢片廠近年來選擇只做超級大片，以為超級大片可以拯救好萊塢。結果最後適得其反，那些片廠放棄的類型和規模現在都變成Netflix的多樣化產品版圖的一部分。


好萊塢大風吹
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原本站在疫情後第一線的《天能》撤守，48小時之內隨即引發好萊塢骨牌效應，許多電影檔期開始大風吹，甚至有的電影直接被吹到敵營去了：

1)Disney家的《Mulan花木蘭》再度替補成為疫情後第一部主要片廠大片，再加上《The New Mutants 變種人》，讓Disney成為未來一個半月內唯一有電影「預計」上映的好萊塢大片廠。果不其然Disney立刻跟上Warner的腳步，Disney宣佈原訂8月21日上映的《花木蘭》無限期暫停。

2)此外Wes Anderson新片《The French Dispatch》檔期也遭Disney取消。

3)製作中的Disney電影也因為製作延誤而延期，包含原訂2021年陸續上檔的多部《Avatar 阿凡達》續集和星戰電影檔期，通通順延一年。

4)有趣的是命運多舛的《The New Mutants 變種人》意外被留在8月28日的檔期上，極可能成為首部好萊塢大片廠電影，2017年就完成該片的導演Josh Boone半開玩笑地說：「快戴好口罩，你們說不定終於能看到它了！」

5)Paramount也跟進宣佈延後《A Quiet Place Part 2 噤界2》和《Top Gun: Maverick 捍衛戰士：獨行俠》的檔期至2021年。

6)Sony則宣佈下一部Spider-Man電影也順延一個月，延至2021年12月上映。

7)兩部非大片廠發行的獨立製作仍勇敢地停留在原地，成為極少數在美國市場照常上映的新片：包括Russell Crowe主演《Unhinged超危險駕駛》和葡萄牙電影《Fatima 法蒂瑪的奇蹟》 。

8)Keanu Reeves主演的《Bill & Ted Face the Music 阿比和阿弟的冒險3》將採用VOD和部分電影院同步發行的方式在9月1日上映。

9)預算高達兩億而且打算在太空中拍攝的Tom Cruise新片刻意在募資時排除兩家主要串流平台（應指Netflix和Apple），因為Cruise和導演Doug Liman主張這部片應該屬於傳統片廠的電影院體驗。馬上要邁入耳順之年的Tom Cruise等於將自己依然勇健的身體綁在搖搖欲墜的電影院產業上，大膽再跳一次。


AT&T的未來全押在HBO Max上
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引發好萊塢大地震之後，原本主管WarnerMedia業務的AT&T新任執行長John Stankey終於出面說明《天能》到底要去哪兒。

Stankey在上週的第二季財報發佈會議中的發言重點摘要如下：

「我們仍然信仰電影院體驗」John Stankey按往例宣示信仰純度，但他同時表示Warner將不得不因此調整電影製作和發行的模式。Stankey首度鬆口說疫情之後的未來毫無疑問會有許多內容必須被放在不同發行模式之下處理。因為電影院的關閉，導致WarnerMedia第二季營收較前一年下滑22.9%，來到68億美元，Warner不可能繼續坐等電影院開門。

然而Stankey也在會議中以兩部未發行大片來證明必須個案判斷是否跳過電影院發行：「這種命運（指跳過電影院）會發生在《天能》或是《Wonder Woman 1984 神力女超人1984》身上嗎？我想真的發生的話我一定是最感到意外的人......事實上，我可以跟你保證至少《天能》絕對不可能（跳過電影院）。」

好消息是AT&T說HBO Max已經有300萬零售用戶以及2360萬批發（ “wholesale” ）用戶。 批發“wholesale” 這個字眼指的是原本透過有線電視或數位平台訂購HBO頻道的用戶得到了來自AT&T免費收看HBO Max的大禮，因此被灌水進入HBO Max用戶的數字裡頭。

AT&T在財報中的另一個說法是說HBO Max在美國上線一個月內有414萬人啟動帳戶，其中包含297.5萬零售用戶，以及116.5萬批發用戶啟動他們的HBO Max帳戶。相較於Disney+前24小時就達成破千萬用戶還有不小差距。AT&T自己的目標是在2025年之前達成5000萬用戶。

Variety試著分析兩個不同統計方式的數字背後的真相：前後兩個數據相減之下，顯然被贈送HBO Max帳戶的HBO頻道訂戶之中只有4.9%的用戶啟動帳號。剩餘95%用戶都是灌水的HBO Max會員，因為他們從未真正從傳統電視平台轉換至新串流平台HBO Max。

AT&T的傳統電視業務包含HBO頻道都在快速衰退中，事實上AT&T當年耗費850億美元併購Time Warner完全就是為了打造自己的串流業務HBO Max來留住自家電信用戶（所以該公司電信用戶訂閱HBO Max有專屬優惠），紐約時報也預測該公司目的達成後遲早有一天會把沒有剩餘價值的電視業務打包轉售。眼前，讓電視用戶統統轉向HBO Max是AT&T的集團優先任務。為了進一步撐大HBO Max市場，AT&T甚至在美國果斷關掉HBO曾力推的串流服務HBO Go，確保每個想在線上看HBO節目的人都成為HBO Max用戶。

難怪AT&T執行長John Stankey會在會議上對Amazon大動肝火：他在會議中向媒體抱怨透過Amazon訂HBO頻道的用戶目前仍被該平台綁架，無法轉換至HBO Max，而且Amazon的機上盒Fire TV還拒絕上架HBO Max的App。

事實上不管是剛剛上線的新串流平台Peacock或是已經上線2個月的HBO Max都遇到同一個技術問題：美國三個最受歡迎的機上盒中，只有Apple TV同意讓這些新串流服務的App上架，另外兩家包含Roku和Amazon的Fire TV都拒絕上架。無論Roku或Amazon都有經營頻道聚合服務，而且將其視為金雞母。頻道聚合服務是讓消費者在一個地方同時管理各種不同頻道的訂閱，這個重要業務讓Roku或Amazon都不樂見兩家頻道商把業務重心轉到串流服務上，因為如果有一天頻道之王（頻道中的頻道）HBO不見了，這些聚合服務馬上會失去存在價值。所以兩家各擁約40萬用戶的機上盒業者提出來的條件是：要上架App讓我們家用戶安裝沒問題，但前提是必須把Peacock和HBO Max也當成頻道在我們家平台上供消費者像訂閱HBO頻道一樣訂閱這些服務。荒謬的結果是：頻道商自己想轉型串流，機上盒反而成為捍衛頻道存在的守門員。

這樣的波瀾會阻止HBO Max的浪頭順利抵達Netflix正自己一個人吃香喝辣的那個黃金彼岸嗎？


｜新聞出處｜

In dark portent for U.S. movie theaters, Warner Bros. postpones ‘Tenet’ amid coronavirus concerns（https://wapo.st/3hrfCbN）

Farewell for Now, Tenet. Here’s What We Learned From the Summer Movie Season That Never Was（https://bit.ly/2BjUogT）

Global Exhibitors Facing ‘Catastrophe’ if U.S. Blockbusters Are Further Delayed（https://bit.ly/3eNvWly）

'Tenet' Tosses Playbook: Staggered Rollout May Be New Box Office "Normal"（https://bit.ly/39i0R8o）

AT&T Signed Up 4 Million HBO Max Customers（https://nyti.ms/3eTzToT）

Tenet will absolutely not be a streaming-first title, AT&T CEO says
（https://bit.ly/39mpIIi）

'The New Mutants' hopes to break its 'curse' by hitting theaters after multiple delays（https://cnn.it/2X70BEH）

A Quiet Place 2,’ ‘Top Gun: Maverick’ Delayed Until 2021（https://bit.ly/32PBZ6J）

Amid Theater Chaos, Indie Films ‘Unhinged’ and ‘Fatima’ Forge Ahead（https://bit.ly/3eSf5Ot）

HBO MAX SUBSCRIBER MATH DEMYSTIFIED（https://bit.ly/2WSV2cC）

【全球即將掀起搶人才大戰，國際人才和在地人才的交叉競爭會越來越激烈，在職場中的你，徬徨嗎？如何讓你的工作 & 生活不一樣】

Joyce有幸被 閨蜜的海外私房話專頁 邀請，一起合作了一集關於海外工作的幾個關鍵問題，本來想一個小時的時間就結束，沒想到我們聊了近2個小時😎

雖然現在因為疫情，我們不能輕易移動地理座標，但是，國際工作+海外工作依然在透過遠距的方式持續進行。而且，或快或慢，這個疫情一定會過去，到時候，你的國際職場競爭力就是你在職場上的關鍵👈👈👈

你可能會說，阿我又不想出國，國際工作干我屁事，如果你覺得你不出國，國際人才就不會和你搶飯碗，那你就大錯特錯了😱

#遠距工作變成常態
FB執行長馬克．佐伯格（Mark Zuckerberg）在今年5月21日宣布，未來的5 - 10年，50%的FB員工將採取遠距工作。（你可能還是在想，FB是美國的公司，那又怎麼樣呢???）

🌟 請注意，佐伯格強調：FB將「積極」雇用能遠程工作的員工。

還有，Twitter宣布員工可以永久在家工作後，Google、Microsoft、Amazon也宣布，在疫情之後，將繼續在家工作模式。

#全球辦公室革命
我們正在經歷全球"辦公室革命"。過去集中員工在一個地方工作的辦公室工作模式，正在朝向分離化的遠距工作形態邁進。（你可能還是在想，這些都是國外的公司，那又怎麼樣呢???）

#全球即將掀起搶人才大戰 #國際人才和在地人才的交叉競爭會越來越激烈
做為全球前5大科技公司，辦公室遍布世界各地70個城市的FB，宣布朝永久遠距工作形態邁進，其他著名公司也這樣做，這將對你我所處的全球職場，帶來重大改變🙌 我可以很負責任地告訴你，這意味著👉對於各國企業，全球即將掀起搶人才大戰，國際人才和在地人才的交叉競爭會越來越激烈。

這次訪談分上下兩集，上集會談談Joyce 這幾年在海外工作的體悟，會有很多Key Points可以在職場上幫助你，下集則會談談目前自媒體的經營心得。

✅ 簡單的介紹自己及海外工作的足跡

Joyce 開啟海外工作旅程的第一站是在瑞士，接者又跑到比利時工作一段時間後，回到了瑞士，幾年後又從歐洲回到了亞洲，當時在中國上海待了幾年的時間，才短暫的回到台灣，又從台灣出發去了馬來西亞的吉隆坡，最後又到了現在落腳的澳洲，目前擔任澳洲坎培拉大學國際市場專家。

✅ 分享當時自己是怎麽樣的契機開啟這一系列的海外旅程

#從應試教育裡跳脫被安排的思維
回頭看這十幾年的工作經驗，如果真的要去找最早的那個海外工作的起始點，應該是最早之前我在念高中的時候，那時高三，快要面臨升學考試的那段時間，在某炎熱的午後，每個人都在準備考試，複習的功課。當時的我覺得有點倦怠，然後在課本空白的地方就開始畫世界地圖，畫好了一個很簡單的一個地圖以後，我就標了幾個我想要去的地方，我想這就是最早最早的一個契機。尤其在當時極大的升學壓力下，每一個人都好像是關在雞籠裡面的雞，在整體應試教育下，每個人都限制在一個相同的框架，用盡全力去準備考試，目標就是上好的大學。同時，你也會覺得大學之後，你才會擁有真正自由，至少我當時是這麼感覺的。

我們很像工廠裡面的一個流水線，你的生活跟你的教育已經被安排好，在這樣子的架構之下，我們就會很習慣 “被安排”。你也會認為，老師父母親告訴你要這麼做，你就會這麼做，較少有機會主動去計劃你的生活或是你未來的工作，就因為如此，我們就不太容易去對於我們想要做的事情展開行動，或是當身心裡有一些疑慮，我們不一定會去問自己到底是什麼東西？我是不是應該要做改變？是不是應該要嘗試一些新的東西？

所以我覺得在亞洲這種應試教育下長大的小孩，是比較缺乏自我思考的能力。我的個性是屬於是比較好奇寶寶的個性，會自己鼓勵自己去做嘗試，並且在學校裡面學很多的東西，我覺得進大學學專業是一個基礎，在學校參積極地參加一些社團活動，比賽實習等等這些活動，卻會培養你的個人軟實力。

#人的一生就是自我發現的過程
我們每個人一生當中，與自己相處最長時間的人就是自己，而非我們身旁的人。但很可惜的是，在很多的應試教育的環境下，尤其在一個比較條條框框的環境下，我們會有一個想像，或是我們會有一個標準範本告訴你，人生成功或著獲得一個好的職業就是長這個樣子，因此，我們的教育方式會有給你很多所謂的模範標準或是參考標準去告訴你說，你應該要這樣才會成功。

雖然我覺得這樣的方式不一定完全是錯的，但是我覺得他會限制我們的思維。尤其每個人都是完完全全不同的、獨立的個體，所以我們每個人的人生要經歷的東西跟我們要學習的東西都不相同，我們能夠做的東西跟我們在行的東西也都是不一樣的，認清這樣的過程，你必須要願瞭解自己，跟自己一起共同成長，你才能夠更好的找到適合自己的一條路。

✅ 你覺得要成為國際型超級人才得的條件是？尤其針對剛出社會工作1-2年的新鮮人，若對海外工作有興趣，可以做什麼準備？

#專業度的重要性
因為過去多年的全球化，所有的國家之間的商業往來非常密切，即便是疫情因素，我們還是可以透過遠距方式來做很多的交流。我們這種地域性的藩籬逐漸被打破，尤其是國際性的大型公司，因此我們的頭腦也需要打開，我們要知道有一點，譬如我們可能在台灣，但是我們面對的市場是全球，我們可能身處印度，卻是面對全球的挑戰。

當然常常會被大家忽略的一個觀念，就是自己的專業度，這是在每一個領域或工作裡面最基礎的東西，雖然很少人會著重去講，甚至我們也會去強調特別是軟實力的部份。但是在硬實力理念的專業及它是一個非常基礎的，他是一個我們地基。我們在大學裡面我們為什麼要選擇某個學科？我們為什麼在某一個領域考證照，這都是相關於你的專業度，在這樣一個職場競爭非常激烈的一個時代，未來的職場走向也是會越來越細分，再這樣劇烈的職場變動的大時代裡，你的專業度就變了更加的重要，因為你要有專業，才能夠在工作上有所突破，比較不容易被其他的人才或者是AI取代，因此，我覺得真的要花很多時間去好好去經營這一塊專業的部分。

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