關於 趙盼兒身世 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【#地下推薦】

『五月份有什麼超值得期待的電影？』✨

邁入五月，氣溫逐漸攀升，是進電影院吹冷氣的好時光（大誤）。而這個月1號照慣例寫出本月『地下電影』的十大片單。雖然目前《復仇者聯盟：終局之戰》的熱度持續，破了一堆票房紀錄，但除了英雄外還是有其他可以關注的電影，推薦給大家參考。

‼️『Urban Nomad 城市遊牧，#2019城市遊牧影展』將在5月11日至5月27日於西門町真善美戲院做主要放映地點，有興趣的人可以參考：http://bit.ly/2UQ6YYE

‼️另外，台中的影迷，這個月『中山73影視藝文空間』的焦點影人單元是「塔可夫斯基」，預計放映七部影片：《潛行者》、《安德烈盧布列夫》、《伊凡的少年時代》、《飛向太空》、《塔可夫斯基之鄉愁》、《鏡子》、《犧牲》。

有興趣的可以點此看放映場次：http://bit.ly/2vsyf9v

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👉5/3《#帶我回家》Way Back Home

改編自南韓真實事件，由坎城影后全度妍主演，2013年的電影，如今在台灣大銀幕上首次獻映。本該幸福的家庭，從丈夫替一群狐群狗黨背書開始欠下巨額債款，使得妻子鋌而走險，遠走法國走私原玉，殊不知原玉是假毒品是真，爾後妻子入獄，法國與南韓，橫跨千里的相思之苦竟轉變為一場檢視國家政府的醒世良言。

全度妍演活了飽受委屈、歷經風霜的婦人，收放自如的演技撐起了全劇靈魂，最後法庭戲的特寫堪稱演技範本，那句用法文說出的我想回家，不只道出了苦嘆與無奈，更道出了身為媽媽對家人的思念，全度妍的身影在此刻靜謐而溫柔，意念巨大且堅定，撼動人心。

除了演技之外，《帶我回家》從小人物的微觀之處望向國家巨輪的鬆動，一場「烏龍冤獄」剖視了南韓大使館的漠視、法國監獄的不人道、公職人員的傲慢與偏見，導演從影片中段開始變卯足全力煽動觀眾情緒，阻礙著夫妻重逢、家庭美滿的那些困難，是本該保障人民權利的相關單位，帶出的觀點就不僅止是家庭之事，而是深入國家陰暗面，直面忽視「人權」之惡。最後全國人民的憤怒成為拯救冤獄、制裁國家的重要因子，將權還於民，觀眾的情緒得到出口宣洩，皆是本作能牽引人心的可點之處，而最令人動容的悔悟與轉折則是落在了丈夫自省的這筆，是這一筆自省點燃了燎原之火，才讓自己和妻子有了救贖的可能。

綜觀全片，《帶我回家》議題深入淺出、劇本通俗易懂、演員詮釋到位，各環節緊扣情感自然直通人心，狗血如何灑的漂亮，如何灑的到位，《帶我回家》實為最佳範本。

‼️感謝『華聯國際』試片邀請。
#此片還能看到沒有煙硝的愛情女主角的精彩演出喔

👉5/3《#逆著風的旅行》Yomeddine

此作入圍去年坎城影展主競賽單元，同時成為首部入選的埃及電影，埃及新銳導演阿布巴卡蕭基執導，由《顛父人生》、《衝突的一天》製作團隊操刀打造，美國『綜藝報』形容「故事真摯動人」，英國『銀幕雜誌』則說「充滿悲憫關懷」，本片受到的讚譽不勝枚舉，各家媒體形容不打悲情牌，反而更能呈現人性堅毅、善良及樂觀面。

故事描述患過痲瘋的基督徒巴薛，他從未離開位於埃及沙漠的隔離院區。妻子過世後，他決定去尋找並解開自己的身世之謎，他收留的穆斯林學徒也加入了這趟旅程，兩個人、一隻驢，沿著尼羅河、展開一場橫越埃及的公路之旅。

👉5/3 《#柏林我愛你》Berlin, I Love You

《柏林我愛你》集結重量級導演聯手打造，以10個故事道出生活於柏林的不同樣貌，分別以德國人、外國人、移居難民等族群眼光，刻劃出柏林的日常，並透過這些族群正經歷的感傷以及失落，帶出與他人相遇後他們重燃希望的過程。電影除了觸及生命裡的愛恨外，更多了政治、移民難民等多元議題，更特別點出了德國收留難民的社會狀況。

整部電影陣容堅強，包含《曼哈頓戀習曲》綺拉奈特莉、《美味不設限》海倫米蘭、《真愛挑日子》吉姆史特格斯、《力挽狂瀾》米基洛克等重量級卡司，這些實力派演員所擦撞出的自然火花，令故事更有代入感，引人共鳴。

‼️感謝『采昌國際多媒體』試片邀請。

👉5/10《#感謝上帝》By the Grace of God

法國名導馮斯瓦歐容又一爭議性作品，這次談神職人員性侵多名兒童受到上司庇護的議題，此作於今年初柏林影展拿下評審團大獎，歐容在獲獎時毫不諱言地說，要和性侵受害者共同分享這座獎盃，正是他們勇敢的舉動啟發了他，這部影片就是要試著打破威權至上的教會機構與神職人員對兒童性侵案件上的沉默。

歐容在過去一年秘密拍攝，但對片中的神職人員採用了真實姓名，因此遭到抵制與訴訟，被告神父貝爾納培耶納（Bernard Preynat）的律師要求戲院於判決前不得上映，但最終歐容贏了官司，順利於法國上映。

‼️目前在此粉專有這部片的贈獎活動，有興趣的人可以參加：http://bit.ly/2UQrRTF

👉5/10《#八個女人一台戲》Women on the Verge

集結鄭秀文、梁詠琪、白百何、趙雅芝等實力派演員，金馬最佳導演關錦鵬睽違13年再執導筒，雖然目前此片的評價兩極，但從卡司與編導陣容來看，已然是不可錯過的一齣戲，或許這些女人的勾心與鬥角，會是港版《血觀音》也說不定？

故事聚焦於兩位知名女演員多年來的恩怨情仇，這兩人意外地將將飾演同一齣舞台劇的兩姐妹，隨著演出日期逐步逼近，在彩排過程中的劍拔弩張令緊張的氣氛不斷攀升。

👉5/15《#捍衛任務3：全面開戰》John Wick: Chapter 3 - Parabellum

被封為「動保團體最佳代言人」的基努李維再度回歸大銀幕，這次全球影迷引頸期盼的第三集仍由原班團隊打造。

除了導演查德史塔赫斯基曾表示，這將會是最殘忍、最暴力的一集之外，這次奧斯卡影后荷莉貝瑞也將演出全新殺手角色，期待基哥與荷莉兩人攜手殺破重圍，碰撞出不同的火花。

👉5/17 《#赤手登峰》Free Solo

「2019奧斯卡最佳紀錄片」、「多倫多影展觀眾票選獎」、「英國影藝學院最佳紀錄片獎」、「爛番茄影評網99%高評盛讚」、「Metacritic影評網推薦年度必看」，應該可以從這些頭銜來「表面上」窺探此作的厲害與必看之處。

今年院線有幾部紀錄片印象深刻，像是《RBG：不恐龍大法官》和《我們的青春在台灣》，而《赤手登峰》也有機會在大銀幕上感受，的確實屬難得。此作描述美國攀岩運動家艾力克斯霍諾德挑戰徒手攀爬3200英呎高的「酋長岩」的創舉。

👉5/17 《#你的臉》Your Face

蔡明亮繼挑戰全新VR技術，推出《家在蘭若寺》入選威尼斯影展後，再度以新作《你的臉》入選威尼斯影展「非競賽單元」，而電影中鮮少有配樂的蔡明亮，此次和日本音樂巨匠阪本龍一合作，讓電影有了「配樂」的生命。

《你的臉》花了兩個月拍攝13張臉，最後剪輯成76分鐘的長片，此作品無法分類，它不是紀錄片也非劇情片，它就是一部「電影」，這部電影運用特寫鏡頭聚焦於臉部，透過大銀幕凝視著每張人臉，沒有任何表演，只是述說過往，在一張張臉與一段段陳舊往事中，閃現了人類的複雜情感，當你靜下心，這張臉已然是全世界。

這種體驗已然是屬於蔡明亮與電影院的行為藝術，透過鏡頭與場域，任何事情都變得不同，任何記憶都將在這張臉中浮現，真實、虛幻、時間，在巨大的黑盒子中不斷交錯、解構與再造，最終浮現的，是生命之美。記得去年在金馬影展看完此作，在個人臉書寫下：「謝謝蔡明亮，每張臉都好美好美。」

👉5/24《#吾愛吾詩》The Kindergarten Teacher

翻拍以色列電影《吾愛吾詩》，以色列導演那達夫拉匹執導的《吾愛吾詩》曾在2015年台北電影節拿下「國際新導演競賽」最佳影片大獎。而這次由導演莎拉寇拉潔洛自編自導，導演表示她將以女性視角述說故事，並結合美國時事議題，轉化為當今美國社會所需的電影，卡司方面，則找來金球獎影后瑪姬葛倫霍演出。

去年《吾愛吾詩》在日舞影展首映，一舉奪下最佳導演，並入圍評審團大獎，同時瑪姬的演技也大獲影評人讚賞。電影將以描述幼稚園教師和天才兒童的師生關係為主軸，帶出現今美國女性所遭遇的困境以及心態。

👉5/24《#阿拉丁》 Aladdin

雖然藍色小精靈威爾史密斯的呈現方式不太能令人接受，但衝著兒時記憶與「A Whole New World」，仍對此片有所期待。

#大家最期待哪部片

她醒來後深覺不可思議。更奇妙的是結婚後，盼了好久都生不出孩子的母親，因緣際會跟人家抱養了一個孩子。因此母親堅信，那是神明賜給她孩子的預言夢。我曾查過古老的解夢書，上面提到，如果夢見吃了蟲蛀的果子，生下的孩子身體比較虛弱，常會生病。如果那熟透了的果子真的是我，還真有點兒靈驗，因為我從小就患氣喘，動不動就感冒，令父母很頭疼。

說到底母親是個務實的人。每每聽我講一些怪力亂神的故事，總是深鎖著眉頭，好似在抗拒什麼的樣子。在我講述的過程中，她通常不發一語，耐著性子等我把故事說完，然後，開始搬出一堆人生大道理，希望引導我走上正途，不要相信什麼外道邪說、無稽之談。我也盡可能避免聊一些超出常識範圍以外的神祕體驗，怕母親聽了無法接受。

　
不過，我記得小時候曾聽過母親說夢。

　
印象深刻的夢有兩個，在還沒有認識父親之前，她夢見有位個子不高的老婆婆站在一座小土丘前，用聽不甚清楚的外省鄉音說話，大致的內容是：很高興妳來做我的媳婦。
　
　
後來，當母親和父親結婚之後，有一天忽然想起了這個夢，便告訴了父親，他聽了很訝異，因為奶奶身體不好，在父親兩歲的時候就過世了。據母親形容的模樣，夢中的老婦人長得很像奶奶，她所站的位置，看起來像巨大饅頭的小丘，其實是家鄉的祖墳，那時候父親的家中還算興旺，爺爺給奶奶安葬時，是按照傳統的方式，在祖墳的地方，立了一個圓形的墳塚，這是江蘇人的習慣。

　
母親完全不知道這回事，聽了之後也覺得很神奇，感覺上是奶奶託夢來，預先告訴母親將會嫁給她的兒子作媳婦。開放大陸探親那時候，父親輾轉拿到了奶奶生前的相片，由於年代久遠，照片都泛黃了，就請人依照片上的樣子，重新用炭筆繪製一幅奶奶的畫像，掛在家中的客廳，母親看到那畫像，簡直傻住了，老奶奶畫像上的神態，幾乎和當年夢裡的老婆婆一模一樣，母親也覺得相當不可思議，這已經是預知夢了不是嗎？

　　
另一個夢，跟我的身世有關。
　
　
時間是冬天，母親在夢裡，不知不覺中，走進一個很大的花園裡；園內有各種奇花異草，美不勝收，園子裡有很重的白色霧氣，只看得見有點遙遠的叢林裏一棵枝條不斷搖曳的樹，掛滿不同色澤的酷似笑臉的花朵，母親不斷想要接近那樹，但卻又像是周身沒有力氣，邁不開來腳步，只得遠遠的浸入樹周遭散發出的濃郁香氣之中。
　　
　
奇怪的是，這棵樹只開了九朵花，每朵花都很大，仔細看那九朵花，居然都是小孩子的臉，每個小孩都開心的笑著，大聲對母親說：「吃我呀！」「吃我呀！」。好像愛麗絲夢遊仙境裡出現的奇妙飲料，用標籤寫著「請喝我」的字樣。
　
　
母親稍微數了一下，樹上掛了九顆小孩的臉蛋，還有一顆隱藏在樹枝深處，小小的一顆，卻是一枚熟透了被蟲蛀過的果子，也露出嬰孩的臉一直對著母親呵呵呵的笑，還用旁邊的樹葉向母親招手，像在認親似的。母親摘下了樹叢中最小的那顆果子，當場吃下去。

　
她醒來後深覺不可思議。更奇妙的是結婚後，盼了好久都生不出孩子的母親，因緣際會跟人家抱養了一個孩子。因此母親堅信，那是神明賜給她孩子的預言夢。我曾查過古老的解夢書，上面提到，如果夢見吃了蟲蛀的果子，生下的孩子身體比較虛弱，常會生病。如果那熟透了的果子真的是我，還真有點兒靈驗，因為我從小就患氣喘，動不動就感冒，令父母很頭疼。

　
後來我翻閱鳥山石燕的＜＜妖怪繪卷＞＞，找到關於人面樹的資料，忽然想起母親作的這個夢，心想：自己果真是妖怪呀！

　
「人面樹」是東亞一帶，包括中國及日本傳說的一種妖樹。生長在人煙罕至的山谷中，開著好似人臉一般的花朵，它不會說話，只是一個勁地笑著。只要笑一下，樹枝就會跟著搖動，如果笑得太多，人臉的花朵就會啪嗒一聲掉落到地面。日本的浮世繪畫師'鳥山石燕的妖怪繪卷《今昔百鬼拾遺》也有介紹人面樹。

　
今天早上，我和母親聊起她作過的夢，並且把鳥山石燕畫的人面樹秀給她看，母親覺得很有趣，原來真的有這樣的樹，並不是夢裡的幻象。查查相關資料，發現別名「人面樹」的銀蓮果，屬於漆樹科的一種常綠喬木。喜歡陽光充足、濕潤肥沃的酸性土壤。不耐嚴寒，萌芽力強。樹高達廿公尺，具有板根，冠半球形。葉互生，葉柄及總葉軸的兩側，生長著羽狀複葉，並有細絨毛，小葉十四至十八枚，互生，長橢圓形至披針形，淡綠色。果實為扁圓核果，黃色，核為骨質，表面凹陷，形如人面，種子三至六顆。分佈於中國廣東、廣西一帶。

文 / 銀色快手（Silverquick）
故事裡的母親，是養育我的趙媽媽，這兩個夢，都是她親口跟我說，我稍加潤飾一下，今天是我國曆生日，忽然想起這段故事，和大家分享。那九朵花呀，是我真實的哥哥姊姊，以及不幸夭折的一個姊姊。很玄吧，世間有些事就是如此不可思議。

[一起寫吧]重新解構童話背後的隱喻，以「2017年真人版《美女與野獸》電影」為例 / 魏宏量
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#強烈爆雷 #小心服用
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時間是一個很奇妙的東西。很多事，都在不知不覺中改變了。童話卡通翻拍成歌劇電影。童話依舊是童話，故事內容甚至幾乎沒變，但是，我們變了。變的，是我們。能從中找出隱喻和現實人生的酸甜苦辣。
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這部片的基本劇情，是這樣發展的：首先，它交代了野獸之所以被咒的原因。他的高傲自大、膚淺勢利，使他冒犯了法力高強的女巫。女巫詛咒王子和他的侍者們，並使得深愛他們的人遺忘他們。他們自此忘了陽光的耀眼與溫暖、雪地的澄淨與潔白。只能耽溺於緬懷過往的榮光。但，諷刺的給予他們一個造化弄人的破除方式：「除非野獸能愛人且被愛」。若再加上劇中其後的對話，我們可以看見其第一個隱喻就是在說「若不能被感動、愛人、被愛和奉獻…少了這些人性，人和野獸、廢物又有什麼不同？」。處於中心的城堡如此，位處邊緣的鄉村、貝兒成長的地方，也受其影響。人們的生活彷彿受了什麼限制一般，流於市井小民、販夫走卒們於熙熙攘攘的街頭巷尾，做小買賣、打獵、洗衣、哼唱、喝酒。但，女主角內心有個這小地方所容不下的大夢想：「見識外面廣大的世界」。但，她這個遠大的夢想，在人們眼中只是古怪而不切實際的癡人說夢。她不時也抱怨人們盡看她外表的氣質，卻不對她內在的想法感興趣。後來，她也說出「希望被了解」的深刻渴望。這，基本上也是許多受出身所限、不甘平凡、不甘隱沒於茫茫人海的人們心中的獨白。但是外在世界依然告別你：「你並不特別。」
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我們一時之間似乎會想責怪此地『窮鄉僻壤』。但，若直到我們看完全劇之後，再回頭而論，便會諒解：因為鄉村的村民也因和城堡的侍者有關係而牽連受詛咒，被剝奪了過去所傾心深愛的事物、感性和記憶，所以才變得這麼平板無味，甚至易怒殘暴。但，貝兒和她的父親，是因為並非本地人，而是後來才從巴黎搬家過來的，所以反而才是唯一「正常」的人。而他們父女倆卻一直被村民指責「不正常(精神異常)」。這，才更是諷刺所在。多數主流強勢也不等於就是正確唯一。世事從沒那麼絕對。悠久存在也不必定就合理唯一。雖然一時「形勢比人強」，但是非對錯仍需審之於已心。若有必要也得有「人雖千萬吾往矣」的勇氣，被討厭、去離群、去叛逆，為自己而戰、替自己平反，之後又會發現「原來，我不是一個人」。而，多數人，只是恐懼，害怕接受不熟悉的新事物。幸好，我們如今已知道，在俗世間仍有最簡單的救贖：「想像力」。有了它，能同理、能諒解、能關懷、能開放、能傾聽、能治癒、能創意、能多元、能建設。然而，在過去，多數人只是漸漸遺失了它，而自此走上現實悲劇。我們輕信眼前所見的表像，忘記野獸不必然邪惡、戰爭英雄也不能代表正義，美女更不一定就得無能為力、等待救援。
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接著加斯頓登場。他基本上就是個地痞流氓階級、土豪、軍閥形象的人。過去曾有過軍旅經驗，獲得上尉頭銜。除了軍功，狩獵者的身份和英勇事蹟，也讓他在地方上有了地位和權威。所以，他並非一無所有。除了一幫跟班之外(個人英雄崇拜下的專制指揮體系，並不存在共同價值導向的夥伴關係)，也不乏愛慕的女性。但，在他眼中，那些都是庸脂俗粉，而貝兒卻總是那麼清新脫俗。除了搏殺能力之外，在性格力量上，他擁有夸夸其談、危言聳聽、激起人們憂患意識的「街頭演說家」式的渲染口才。但，在人格而言，他先是價值觀被低俗粗鄙的獵戶出身所限，其後又因受從軍參戰的經歷所扭曲，染上強取豪奪的野蠻習性。認為「強權即是公理」。做為觀眾的我們，之所以看他愈來愈壞的原因：一方面是，在理由上，他是因為「得不到」所以「有怨」，並且「由愛生恨」；二方面是，他始終貫徹那種徹頭徹尾的現實、咄咄逼人。至於，那些村民，只是被那邪惡的他所煽動、操控的烏合之眾。但，即使是像同他這類的人，若讓我們換部背景，那他就是《投名狀》裡的趙二虎那類角色。這類人就是在動亂時代裡，亦軍亦匪、喊著「搶錢，搶糧，搶娘們」的環境中成長的，水準自然不高。而，幹這行、混髒事，往往也是這類人唯一出頭的舞台和宿命。不過，或許，其實我們每個人的內在，也都有體驗過他所代表的這股力量。那就是-「對理想窮追猛打的『現實』」。
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雖然過程曲折離奇，但後來的發展是：貝兒就像很多鄉土劇裡嫁入豪門的『鄰家女孩』一樣，在得人疼愛、廣結善緣和身份特殊的關係，受到各種禮遇和優待，滿足了好奇心、拓展了眼界。(把她拿來跟其他真實世界存在的人相比，或許不太公平。那，就拿同樣是迪士尼的公主來比較好了：她的出身，沒「灰姑娘」那麼低下。父親至少還健在，而且是個多才多藝、情理兼具的畫家兼工匠。所以也使得她的個性不像灰姑娘那麼自憐和拜金，也比較自信、勇敢和獨立。)誰知道，這一嫁，簡直堪稱「侯門一入深似海」。她得以見識像《紅樓夢》裡賈府那般「封建貴族」的精製品味和奢華生活。甚至在賢良機智的家僕們好言相勸之下，放下成見，試圖發現一些野獸不為人知的過去。但，這些物質仍然留不住她。她仍縱身一躍、駕馬而去。
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故事的轉折點即在此：雪夜裡，狼群一湧而上，撲向貝兒。而野獸及時出現，打退了狼群、救了貝兒。隱喻在於，野獸雖有脾氣上的粗暴，但比起外面那些『危險的狼』、無賴、強暴犯、人口販子…還是有一定文明水準的。小鄉村外面的世界，除了虛華的城堡之外，還有更多在廝殺、搶奪的野蠻角落和現實生活。此外，當野獸願意不顧自身安危、以寡擊眾，即證明其本性非惡。但，更重要的是在野獸遍體鱗傷之際，貝兒不僅起了憐憫、改觀看待，甚至付諸行動，不畏寒冷將外套蓋在野獸身上。她在當下放棄了逃走的唯一機會，將自己的馬匹用來托運受傷的野獸。那句「我需要你幫我個忙，(這句話之前，省略了「我願意幫你」)，你得先讓自己站起來。」是一句多麼恰當傳神的話。關切背後的態度是「陪伴、協助，但又不剝奪其獨立自主的意願和責任」。她完全沒有考慮、盤算「值不值得？」的問題，她只在當下自問「應該不應該？」。而，她選擇了比較無私、有愛的那個聲音。若『惡』的面貌總是捉摸不定，那眼前的言行，我們直觀可知其本質就是『善』。甚至，那走回城堡的背影，則也有幾分患難鴛鴦、互相扶持的味道。
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回到城堡之後，貝兒和家僕們一同照顧受傷的野獸。之後，在一個意外的情況下，野獸接下了貝兒正在默誦的詩詞。意外的開啟了兩人的共同興趣。貝兒不再只是擁有美貌的竊賊之女，野獸有不再只是粗暴、小氣的野獸領主。他們也漸漸開始一同了解彼此的過去和缺憾。事實是，身世再顯赫、外表再出眾的人，童年都難免也有其缺憾。此時，我們看待野獸的眼光，從《金瓶梅》的西門慶變成了《紅樓夢》的賈寶玉。他早年的荒誕生活，來自那位不堪喪偶之痛而耽溺酒色來麻痺自我的父親和缺乏母愛的童年環境所影響、扭曲。或許，多少是伊底帕斯情結。一段來自破碎家庭的殘缺成長史，養成的價值觀偏差。但，由於其本質並不壞，所以能贏得家僕們的忠誠。在他決定還給貝兒自行選擇去留的自由時，即使大家都知道，這幾乎是自我放棄了最後機會。但，他們看待主人的神情仍是「雖遺憾卻敬佩，而沒有責怪和怨言」。因為這是一個高尚的決定。是野獸在感受過那無須倚仗權勢、卻由衷而發的「愛」以後，便能將自己犧牲奉獻出去而做的決定。他找到生命的意義和堅強面對絕望的理由。無須像過去一樣誇口主宰自己的命運，卻已成為了此刻自己內在國度的王者。這個轉變，做為野獸在劇中的一種反省和贖罪的過程。卻也是很多同類人們，在主觀上沒意願、客觀上沒條件去體驗的。透過這本傑作的大文豪之筆，用故事為芸芸眾生們開釋，帶來內心的療癒和啟迪。我必須說，這個部份，讓我覺得它跟《派特的幸福劇本》背後的寓意非常相似。兩個受苦於過去而各自殘缺的人，相遇，走到了一起。即使旁人並不看好，仍相知相惜。最後，他們用自己滿足向世人證明了「幸福，是一種選擇」。
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其實，在結局轉變為喜劇落幕之前的一刻，貝兒趴在野獸身上哭泣。是整部劇中，最接近「真實世界」的時刻。因為在現實生活中，我們唯一會看到的，就只有一位哭泣的女人、空蕩蕩的大房子，以及裡面散落一地的破敗古董。所以這也可以讓我們回到故事的起點、原著作者創作靈感的起源。「如果，野獸沒有轉生、甦醒？又或者，甚至，從來沒有魔咒呢？」那，或許，是作者某一次走過鄉間的大宅邸，結識了一位患有精神病的寡婦。她避世霜居，只有滿屋子的古董遺物陪伴她，維持丈夫生前一手教她的生活品味。那些家具是她生活的夥伴，她對待它們的態度，宛如相信「萬物皆有神靈」。宛如隔絕在玻璃罐內已然凋謝的玫瑰枯枝。但是，作家實在無法接受，為什麼上天要降下這樣的苦難給這位女士。他想以憐憫的眼光，賜與這一切一個意義和理由，救贖這麼個委屈的生命。於是，他創造出了女巫、詛咒、野獸和救贖。使讀者和觀眾們，在欣賞後得以稍稍喚起麻木已久的憐憫和人性。看待眼前現世人生的苦難眾生。而劇作配樂歌詞中那句「換個角度欣賞，故事可以有不同結局」正是最好的詮釋。
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除了原著之外，不論在當年迪士尼童話動畫或如今的真人電影，在畫面表現的技術層面上。我認為可以算是「既有傳承，也有創新」的。傳承的原因，在於它仍舊保有某些象徵和表現手法上的『陳腔濫調』(這樣的使用，並不是錯誤，只是泛濫了。當然，也正是因為有效、合理，才會人人都在用而泛濫。)例如，在女巫解除詛咒時，那個氣象大變、烏雲散去、陽光漸臨，城堡由灰黑變潔白，屋簷上的惡魔石雕幻化為黃金天使……再再是運用白與黑、光明和陰暗去做二元的對比，去強調正與邪、善與惡等內心的轉變。而讓劇調從悲劇起頭，喜劇收尾。也讓觀眾放下緊繃的神經、自責的罪惡感，享受其企盼已久的圓滿和完整感。雖然，它有這些陳腔濫調的部份，但其也有一項創新，不只是大膽突破，更可以說是對我們當今這個「地球村」時代的新價值標誌。它呈現在此電影演員們的種族與膚色的多元上。由於受原著中描寫的時代、地域和階級所限，即使導演和編劇團隊主張「忠於呈現原著意思」的版本，大概也不會有人責怪他們。但是，他們沒有。他們偏要讓它多元、讓它更貼近當今這個多元平權的新世紀的價值。其實，想來又有何不可呢？這樣一種『開放』，讓不同國家和民族的傳統文化精典，能夠更為普及和廣擴，並透過『再製』從中獲得生生不息的創新能量和更豐富的意涵，不也很好？而，這，就是它之所以「2017」的原因。
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此外，相信在這個「後設、評論」的最後階段裡，總還有更多更多的專家學者們，可以從服飾、造型的角度做藝術與「美學」上的流變介紹和評析。或者以生產方式的轉變的那種「大歷史」式的角度，分析人類文明從農業和王權，走向工業和知識菁英的近代時期，其典範的轉移，就是如何彰顯在本書作者為兩位青年男性命運安排的夾敘夾議上面。開發的理想、道德和知識，取代了原始的慾望、本能和蠻勇，贏得這場社會價值主導權的爭奪戰。又或者，以其人際關係的權利義務、習俗、禮儀、語法、腔調、音調，進而討論歐洲人特有的世襲社會中的「階級符碼」的社會學、人類學論述。但，這些都超出了我擅長的範圍了，所以就把它們留給更專業的人吧。