2014.10 畫譜 RE EXHIBITING
日期 :2014/10/11~11/09
開幕 :2014/10/11/15:00
地點 :駁二藝術特區 P3倉庫
藝術家座談:2014/10/12/14:30
策展 :蔡明君 TSAI Ming-Jiun
策展研究協同 :李立鈞 LEE Li-Chun
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策展概念:
『去閱讀那從未被書寫過的』-華特.班雅明
今日展覽之於藝術的關係與定位就如策展人奧奎.恩威佐所說『展覽已經成為藝術的合法媒介,就如同小說之於文學。』[1]。隨著全球大型展覽四起、以及與策展相關的討論和研究越來越豐富,一個策展計畫的呈現,漸漸已經不僅是展覽製作(exhibition making)便可成就,經常還需要許多學術研究、跨域交流、甚至是藝術家與展覽製作者共同討論並創作的過程。也是這樣的狀態,讓策展(curating)所能發展出的展覽形態有更多面貌與可能性,而策展的定義也仍在這些流動的互動與創作之中繼續成長。
藝術策展的特定性(specificity)在每一個不同的計劃當中可能處理着不同的對象,包含地點、場域、城市、事件、時間、人物等。「悍圖社」作為一個在臺灣藝術發展中具相當意義的團體,由一群逐漸固定的成員組成,並發展出了每年舉辦聯展的慣例。面對這個已然行之有年並為人熟知的藝術家/作品組合,如何透過一個特定的策展計畫為這個藝術團體提出不同角度的認識,是《書圖 RE WRITING》與《畫譜 RE EXHIBITING》兩個對話展所組成的策展計畫試圖做到的。
從題目上來看《書圖 RE WRITING》中文指稱「書寫圖像」,而英文是「關於書寫」或者「重新書寫」;《畫譜 RE EXHIBITING》在中英文則分別是「規劃關係」以及「關於展示」或「重新展示」。兩檔展覽在兩個屬性完全不一樣的空間發生,一北一南,期間相隔一個多月。八月底在臺北「福利社」開展的《書圖 RE WRITING》所有展品內容都是文字,包括了由14位文字創作者分別描寫悍圖社14位藝術家的文章,以及14位藝術家各自回應這14篇文章所產生的14件藝術創作。文字創作與藝術創作之間的對話,在小巧的展場中激盪出多層次關於書寫者、藝術家、創作以及對於這些藝術家的認識、刺激及想像的交流。透過不限文體的書寫(含括了詩、散文、小說、劇本、藝評等)拋出對藝術家以及其作品不同觀點的描述以及跳脫慣性全新的藝術創作,從中感受文字的刺激對於創作者與自己和彼此、與觀眾甚至與論理及脈絡之間的關係與瞭解,並進一步思考藝術領域裡文字書寫的角色,以及藝術作品(創作)與文字(書寫)之間的關係。與此接續,十月在高雄駁二展出的《畫譜 RE EXHIBITING》則是企圖以「圖輯(Atlas)」為方法,進行展示的研究與規劃,思考藝術領域中展覽的位置,以及藝術作品(創作)與展覽(展示)之間的關係。
「記憶-圖輯(Mnemosyne Atlas)」是由德國藝術史家瓦堡(Aby Warburg,1866-1929)開創的藝術史研究方法,跳脫了傳統藝術史的研究方式,以「圖像(images)」為主體來追尋對藝術的認識與脈絡的建立。近期法國藝術史學家迪迪-于貝爾曼(Georges Didi-Huberman)受此啟發,策劃了巡迴展「圖輯:如何將世界負在一個人的背上?」[2]。迪迪-于貝爾曼在畫冊論文中說到『圖輯是視覺形態的知識,一種知識形態的觀看。』[3],精彩的詮釋了瓦堡所發展出來的「圖輯」是如何帶領觀者去連結與發現另一種建構知識的方式、以及閱讀藝術的可能。在瓦堡或迪迪-于貝爾曼的「圖輯」中,他們以各式「圖像」(包含作品、文件、明信片、照片、剪報、印刷圖等)組合出一組組圖輯,以視覺主導的聯結方式檢視圖像史的發展與藝術與檔案之間的關係,挑戰了觀者對於觀看、認知以及想像「影像」、「知識」、「歷史」和「關係」的方式與慣性,不僅回應了過去,更提供了一個檢視當下的途徑。
以「圖輯」作為方法學,《畫譜 RE EXHIBITING》不以藝術家、年代、媒材、概念性的主題等來做展覽的作品分區配置,而是試著將「藝術作品的視覺呈現」視作「圖像」,獨立看待每一件作品,直接從作品本身的樣子、彼此在視覺上的關聯以及這些影像的視覺元素相關或連結的草稿、檔案文件等關係去組織成為展覽的結構。透過這個由藝術史研究方法所轉變的展覽製作手法,這一個悍圖社聯展,不僅呈現每一位藝術家的藝術創作,更期待從作品之間、作品與展出的相關手稿文件之間的對話,以及所有展出品與展示架構之間的嵌合去結構出這個藝術家/團體的「脈絡(記憶)」與「知識(瞭解)」,發現另一個認識悍圖社定位的可能。並以此試問這個展覽所帶出在對於這個藝術團體的認知、發展以及歷史的脈絡關係為何?與文字化的表現相比,觀眾是否可從展示的結構本身對悍圖社有何新的認識?又或悍圖社成員本身是否可能從此展示過程與結果中產生不同的瞭解?展覽中留待觀眾自行發掘作品和展覽規劃的思考脈絡與線索是否可能?
藝術的發展過程中總脫離不了「文字」與「展覽」兩個元素,它們相輔相成,並在當下以各種方式發起討論、留下記錄、形成未來的歷史。文字書寫與圖像串聯;閱讀理解與影像連結,《書圖 RE WRITING》與《畫譜 RE EXHIBITING》在體積與視覺感上一輕一重,期待以前後對話的方式,激盪出關於悍圖社這個老團體的新發現,並延伸關於策展合作的想像,展開另一個當代藝術策展的討論。
文/蔡明君
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