年度培訓A班結訓成果
如果你也想在一樣的時間內獲得更不一樣的舞蹈知識、自我訓練方法、表演如何放進舞蹈、如何編舞、呈現自己,歡迎來加入我的年度培訓C班,我是很認真在帶新生代想學編舞的人,給自己一個認真成長的機會。
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想讓自己或孩子一年後有這樣的成果和小舞台, 請耐心看完這一篇. 影片為培訓A班成果影片,所有Q&A都在我Instagram精選動態。
『你所看到的世界傑出舞團舞者,都是私底下經過長期持續努力,咬牙忍耐各種高強度訓練,願意堅持到最後的一般人。』
目的:
多年來從單純喜歡跳舞轉變為基本舞者、專業舞者、街舞老師、藝人肢體訓練師、編舞老師,到近三年創立FLASH,訓練FLASH小團與大團並帶領團隊拿下五個冠軍,代表台灣走出國際, 勇闖美國HHI挑戰, 訓練成績被多個國家領隊讚許.
我將以多年累積下來的領袖與專業舞者訓練師經驗來訓練新生代舞者, 培訓出未來能展現強烈舞蹈風格並成為有實力的舞者, 讓學員在未來更能以新姿態踏上世界的舞蹈旅程.
小虎老師相關作品集:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLpIfWLeHB9EigeSRkNA0C94m_x4mA9XWX
內容:
培訓為整年度60堂課程, 除了舞蹈之外, 更會教學音樂, 編排的相關基礎知識, 訓練以我平常在訓練專業舞者的方式與要求, 同等級甚至更高的強度來教育此班級學員與孩童.
課程將分為12個項次, 每個月都會有進度並強力要求學員達成與驗收, 同時要求各個學員設立個人舞蹈進度紀錄檢視表 .
前期4個項次著重於基礎延伸變化訓練與扎實度提升.
以HipHop基礎為底並扎實訓練, 延伸變化從舞步、肢體協調、肌肉控制、力道控制、速度變化、音樂結構如何以身體表達等等為基本的訓練, 同時以新時代的跳舞邏輯去融合個人編創 ,讓小孩子不是只有傳統固定式舞步,與時俱進是我想給小孩子的重點訓練。
中期6個項次則以各風格的強力外師來教授每月第一堂課,分別為House, Rocking, Popping, Locking, Jazz Funk和Krump.
傳達各舞風基本來源與要點,讓學員吸收各舞風的基本知識並要求訓練,爾後課程我會親自帶領孩子以這樣的風格元素融合到原有的肢體專長做變化訓練。
後期2個項次為年度總驗收, 將以團隊作品與個人作品方式呈現.
希望透過有階段目標性的帶領讓學員前進與成長, 讓學員除了擁有舞蹈實力同時更能有自我創造力.
上課期間、時間與地點:
預計2021/10/11起,為期一年60堂,每堂3小時課程
每週一 19:00-22:00
每月最後一堂課為”月驗收日”
地點: HDstudio 台北市松山區八德路四段102號B1
招生對象:
限制舞齡須滿2年以上, 並具有舞蹈基礎者。
招生人數:
滿10人開班.
班級以20人為限, 滿班絕對不例外超收.
報名方法:
報名採「篩選制度」, 此培訓班是有目標性的招生,故不是報名繳費就能參加. 對於只想單純上課的同學先給予抱歉, 你可以上我的常態課或workshop.
欲報名者請留下你的資料
填寫完成後,以IG私訊我你的姓名, 待我與你確認內容後即報名成功.
我的 IG: tigerhsu.choreo
同時,請將以下相關資訊以e-mail的方式寄至 [email protected]
1. 能夠展現個人舞蹈能力的清楚影片
2. 相關舞蹈學習經歷, 越詳細越好
課程費用:
年費60000元, 一次繳清. (包含年度60堂每堂3小時課程,平均一小時340元、所有外師聘請、場租,作品拍攝等費用)
報名期限:
即日起至2021/10/3 23:59止
剩餘的1週時間我需要篩選成員, 進一步與能夠參加的成員以及家長說明更詳細的細節內容。
特別注意:
由於以往常遇到半途而廢脫離班級或臨時有人生其他重要目標的學員, 導致其他成員上課成效互相受影響.
此次將採年費一次繳清制度, 且不會因為學員私人理由而退費, 這麼做是為了防止那些隨邊說說, 不會堅持的學員.
我要確保每位成員會努力堅持一整年度不缺席, 因為我要給你的是你實際的成長進步而不是浪費錢白上課沒進步虛度光陰.
備註:
1. 此次課程門檻設定很高, 目的是為了直接先篩選出有決心想要受訓、願意耐苦操練, 堅持到底不半途而廢的學員, 請各位欲報名學員霍家長們耐心瞭解.
2. 想知道老師風格的請點選上面我的相關作品及觀賞.
3. 任何問題歡迎直接詢問老師.
4. 每月課程只容許學員最多請假2次, 超過或無故未到者將退班並不退費.
5. 想要速成舞蹈的學員切勿報名, 我不是讓你來拍影片炫耀的.
6. 培訓班目的是找到一群願意吃苦並長期持續努力堅持之學員, 這樣班級的學員才容易有共同目標與凝聚感, 玩票性質或人生有很多目標都想要者切勿報名.
同時也有13部Youtube影片,追蹤數超過2,280的網紅TigerHsu.official,也在其Youtube影片中提到,小虎培訓A班 年度結訓作品 想讓自己或孩子一年後有這樣的成果和小舞台, 請耐心看完這一篇. 影片為培訓A班成果影片,所有Q&A都在我Instagram精選動態。 『你所看到的世界傑出舞團舞者,都是私底下經過長期持續努力,咬牙忍耐各種高強度訓練,願意堅持到最後的一般人。』 目的: 多年來從單純...
踏浪舞蹈 在 Facebook 的最佳解答
第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單,恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎(不重複),包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角(李奕樵)、女主角(孫淑媚)、男配角(朱軒洋)、女配角(黃舒湄、盧以恩)、最具潛力新人獎(李奕樵、羅謙紹、林潔宜),成為入圍階段領跑大贏家之一。
近幾年台劇的成績有目共度,從《我們與惡的距離》掀起極大關注,雖然我觀看台劇的數量遠不及電影,但這兩年間的話題台劇也都有所觀察,而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇,我認為這部作品大膽、不媚俗,且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍,重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程,提供讀者參考。
題旨:【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆:與中華商場的久別重逢,故事是從記憶裂縫長出來的】
「導演好,我是關鍵評論網的編輯。」
「你好,你好,我先把手擦乾再和你握手。」
這是我和楊雅喆第一次見面,對彼此說的第一句話。
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾,伸出乾淨、禮貌的雙手相握,才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談,在話家常中,方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連,粗話齊發。
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中,髒話最多的導演,這件事在訪談前五分鐘就成立了,但同時我也發現,楊雅喆待人謙遜,面對陌生、年紀差距近半的訪談者,仍記得將雙手清潔、以禮相待,或許這就是為什麼,楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際,還能讓觀眾在時代大旗之下,看見他對小人物們的用情至深。
回憶起楊雅喆的電影作品,在《囧男孩》「隔代教養」的困境中,感受小屁孩們的天真爛漫;在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中,與林美寶攜手成長,共同悲喜;在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中,貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處,命題皆扣準社會脈動,而後直搗人心的柔軟彼方。
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」,恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事,在細節與習慣的微觀之處,瞅見所謂的鐵漢與柔情,無論正反,皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
而 2017 年,憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片,站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆,沈寂四年,到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化,領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華,時光悠悠淌流,只不過這次是朝著往事逆流,那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中,影像化出小人物在大環境底下的眾生相,望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
所有的故事都有起點,和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源,作家吳明益在上個十年推出的小說,何以打動這名影像創作者?
(中略)
然而,談起楊雅喆和 #吳明益,一名影視工、一名文字工,皆出生於 1971 年,今年都將邁入五十而知天命,對於 1980 年代,兩人的時代軌跡不謀而合,國小、國中、高中甚至是大學,在人生形塑價值觀的年少時代時,這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
對於五、六級生的台灣人而言,年輕時期歷經黨國解嚴,碰上總統直選、政黨輪替,經濟則先後面臨中小企業出走中國,股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤,台灣風起雲湧,人心迅速變動,其中的關鍵字,是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述,1984 年是美國資本主義的高峰,商業、貪婪的氛圍充斥,人性永不滿足,從美帝反身回望這座汪洋孤島,楊雅喆眼中的台灣,同樣如此。
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢,成了台灣慾望最高漲的時代,70 年代經濟起飛十年,80 年代大家開始揮霍,這種揮霍包括物質上和情感上的性慾,有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生,到了大學終於能瘋狂打砲、賭博,是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
提到戒嚴時代,在第三集〈水晶球〉中, 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫,因此象徵極權的惡棍警察出現,地下聚會的樂音也隱隱鼓動,天橋的生命力悄然生長,於是中華商場似成一座孤島,自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋,仍會被外力介入,戒嚴時期的普世傷痕,若隱若現,自然也成了中華商場的歷史符碼,若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面,楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意,或許就淡淡地飄然而出。
在中華商場中,有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等,中華商場作為上世紀標誌性的空間場域,從日本政權到國民政府,權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡,將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間,歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們,當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」,這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑,被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來,直到 1992 年正式拆除的舊城世界,成了真正的時代幽魂,或許這種幽魂,一直於台北城上徘徊,尚未消散。
而縱使經過 40 年,世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別,慾望還是一樣,問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
若從物質面檢視,智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等,都與 80 年代拉開了距離,若從意識型態回溯,當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等,皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路,但楊雅喆認為,很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
楊雅喆娓娓道來:「解嚴 40 年,陰影並非第二天就被照亮,很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家,台灣人很難擺脫『大中國情懷』,這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海,社會要擺脫某種意識型態,40 年是不夠的;再說到同性婚姻,我這代現在做父母的,家中若出現跨性別小孩,可能還是會剁了腳跟;而男女真的平等了嗎?若是平等,那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看,精神面的鉗梏依然存在,你會發現對於『生而為人』的根本問題,40 年前到現在,我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情,40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』?」
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」,在戒嚴神話中,後解嚴幽魂下,台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中,不斷對「台灣人」的身份拋問,再重新定義,而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年,成功捕捉住青春氣息,開場的三人舞蹈令人神往,也浪漫地處理了多角戀關係,更以「訂製西裝」作為符號,提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜,這群奔向未知彼方的年輕人,銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情,這是多數人類的共感,也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處,無論是否經歷 1980 年代。
這樣的共感,正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
楊雅喆說:「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人,也能有共感,故事中角色擁有的疑惑、困難、情感,是不分世代的,我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊,對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證,而楊雅喆和吳明益,無論是影像或文字,皆十分熟稔自己創作的媒介,在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人,觀眾不用全然相信,因為每種獨立的記憶皆截然不同,但請進入說書人創造的世界,聽一遍會令人深深著迷的故事。
在楊雅喆的影像中,揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙,如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐,觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中,目眩神離地返回 80 年代。
王家衛在《2046》說:「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出:「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後,「原來消失,才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係,「時間」的另一層符旨,就在編劇團隊的巧筆之下,於焉成形。
(中略)
訪談最後,我問楊雅喆:「從你十年前看過小說,而後標案、拍攝最終成品上線,整趟旅程,你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎?」
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生,任何動作都會是奇蹟,但你要努力,才有奇蹟。碰上疫情,只能改戲,但大家還是想到方法改,這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚,她在臨時調動後,依然演得真好,就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪,最後沒有歪掉,反而更好,這就是奇蹟。」
楊雅喆近半世紀的人生,求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系,從未想過踏進編導之路,但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項,這些就是散落於人生中的意外奇蹟,套句爛俗的台詞:「人生就像一盒巧克力,永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言,每顆巧克力都醞釀了奇蹟,苦澀中帶著甘甜,整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指,永遠充滿樂趣,也唯有如此,奇蹟與魔術師才會出現。
2021 年,楊雅喆和劇組化身「魔術師」,試圖變出奇蹟,讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代,在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中,感受消失的魔法,抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中,有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等,然後你會知道,這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變,同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制,這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人,注定要相遇。
王家衛說:「世間所有的相遇,都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇,而這次的久別重逢,楊雅喆誠摯地遞出邀請函,請你也置身其中。
📝專訪文章共 8421 字,上述為節錄部分,全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO
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【阿根廷,被遺忘的瑪麗亞】
兩年前踏上南極旅程,南美洲第一站來到城市便是布宜諾斯艾利斯,我住在最著名的七月九號大道旁老牌酒店Conte Hotel,走路五分鐘就可以抵達當地最著名的城市標示方尖碑,以科爾多瓦白石建造高67.5米尖塔,一旁就是著名的哥倫布劇院,這座歌劇院曾經被國家地理雜誌評為全世界十大歌劇院之一。
沿路正在販售著探戈的門票,翻開任何一本旅遊書,都告訴你:「絕對不能錯過在布宜諾斯艾利斯欣賞一場激情又探戈表演。」
這裡正是探戈音樂發源地,源自十九世紀末,來自西班牙、義大利等歐洲單身淘金客,屬於生活最困頓的下流階層,單身的他們常流連在酒吧與妓院中,為了打發生活困頓,從原來走路的方式逐步發展成名為探戈的社交舞,輾轉成為當時蔚為的流行風潮。無論在街頭巷尾、酒館妓院、各種舞廳,阿根廷人會一路跳到天亮,經歷了百年發展,如今探戈成為了阿根廷人生活的一部分,也是觀光客必訪的重點,跟體驗阿根廷烤肉一樣重要。
說起布宜諾斯艾利斯,不得不提這裡最美的港口-拉波卡,五顏六色的彩色房子與塗鴉,彷彿走入童話般的小鎮。這裡曾經是歐洲移民的第一站,如今卻也是惡名昭彰的貧名窟,當地的友人提醒:「千萬別離開拉波卡區Caminito主街,不然會扒光到一毛不剩。」這幾年阿根廷經濟一落千丈,失業率不斷攀升,物價起伏猶如波浪般,幣值貶落的速度根本沒有煞車的痕跡,如今竊賊已經到光明正大偷搶的地步。
隨便找一間咖啡廳坐著,突然,門口的舞者翩然跳起探戈,女舞者穿著鑲著蕾絲並透明的大紅洋裝,男舞者則是白色襯衫搭黑色背心,像極了端著咖啡服務生,或許他就是。隨著音樂,兩人舞動的臀部與身軀,最後彼此身軀緊貼,彼此眼神帶著迷濛,彷彿舞著是一場悲劇,我彷彿被感染生離死別的情緒。
瞬間轉身,男舞者抬起了女舞者的雙腿,右腳一個跨步滑了出去,我忘情熱烈的鼓掌,從舞著的眼瞳遙想,十九世紀的拉波卡會是什麼模樣?
會不會,有一個女孩叫做瑪麗亞,出生在這龍蛇雜處的貧民窟,她的美麗宛若帶刺的玫瑰,沒有任何男人玩的起她。遇到港口無賴癡纏著她,她會說:「你不配愛上我。」並用力的推開他。
致命又激情瑪麗亞,跳別人沒跳過的探戈、做別人不敢做的夢,寧可墮落在妓院中,也不歸屬任何一個人。然而移民城市本就不平靜,夜路走多了,瑪麗亞最終曝屍街頭遭遇不測,一群人把她的屍體掩埋在土堆中,而一旁老鴇與小賊則在跟眾人說起瑪麗亞傳奇。而一個同情瑪麗亞的幽靈,把她重新帶回人間重生,穿越了漫長的十字架旅程,讓瑪利亞找回救贖的自己。
以上的故事,不是我虛擬,而是皮亞佐拉1968年的歌劇作品《布宜諾斯艾利斯的瑪麗亞》,他所帶來的新探戈風格(NuevoTango)在死後才被阿根廷廣為接納,並成為阿根廷最著名的探戈精神代表領袖,他的作品充滿了對生命的炙熱,愛情的渴望以及靈魂之間相撞的爆炸體悟。
適逢皮亞佐拉百年誕辰紀念,2021年高雄衛武營與香港城市當代舞蹈團共同製作《被遺忘的瑪麗亞》,再現《布宜諾斯艾利斯的瑪麗亞》原作風采也積極展現當代新意。演出全長約110分鐘,全西班牙文演出,含中英文雙語字幕,序曲的手風琴音一下,保證顛覆觀眾對於「歌劇」的各種既定印象,臺港共同製作攜手指揮簡文彬、編舞家黎海寧,再現令人無法抗拒的探戈魅力!
疫情之下,你我都無法出行去世界各地,更別說遠在地球另一端的布宜諾斯艾利斯,但透過這場「探戈輕歌劇」,帶你走進熱情又浪漫的拉丁南美,把探戈的精神與炙熱的生命態度,重新燃燒靈魂深處的感動。
//演出日期/時間/地點
2021.9.17(五)19:30
2021.9.18(六)14:30
2021.9.19(日)14:30
衛武營戲劇院
//更多資訊:https://reurl.cc/0j5O2o
#衛武營國家藝術文化中心合作邀稿
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內容:
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《直到我遇見了你》 數位收聽 ➔https://orcd.co/until_i_met_you
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「所有我的經過和錯過,都是為了在這個瞬間遇見你。」
有時候我覺得世界就像一場盛大的化裝舞會,
不和諧的音樂響起,全世界著了魔般跳著舞,
萬花筒般多種顏色照映,大家臉上的片片磷光,把人切得零亂虛假。
每個人臉上妝容昏花,舞步雜沓,音樂調子凌亂,但沒有人察覺。
跌落在我身上的有時是光,有時是熱燙,有時是痛。
有時候我那麼害怕,害怕我的一輩子就是扯著勉強的微笑跟每個經過的人道好,
跳著一支支短暫而空虛的舞蹈,不時擦撞,不時疲憊,或踩痛誰的腳。
與面帶藍紫色的孔雀羽毛的女子跳了國標舞,
與身穿棉麻與刺滿古文在身上的女子跳了森巴,
與抹著落日般眼影的女子對眼,她卻轉瞬消失在人海。
或者在舞池人海中浮沈,絲毫不在意眼前共舞者的面容。
謝謝,對不起,再見。
不停迴旋,無意義的重複。
直到我遇見了你,
你一個鞠躬示意的姿態就使我著迷,
你面具下隱隱露出的笑意讓我恍惚,
說起來很奇怪,我知道你就是要帶我離開這場舞會的人。
我驚覺過往行差踏錯的每一步、
往昔毫無章法的迴旋和兜轉,
以及深植在我身上那些懸而未解的恐懼,
都是為了走向你,來自命運的領路。
更那樣的預感——
之後與你的每次共舞,都不再是浪費。
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【直到我遇見了你】
以為生活就是重複
自己就是全部
直到我遇見了你
直到我遇見了你 yeah~
一個眼神交錯
請你別再對我保留
透露一點線索
像 夜空最閃亮的一顆星 你是
已知世界最美麗風景
如果沒有遇見你
全身細胞不會告訴自己
我渴望 我想要 你全部 的全部
你讓我醉的抓狂
都因為你 都因為你
你後退 我往前
走兩步再轉個圈
享受著與你的共舞
你盲注 我梭哈
這個遊戲多好玩
除了你還能夠愛誰
寫首歌曲
旋律是你
節奏是宇宙 oh
讓我們更靠近
文字就交給歲月慢慢填齊
我一天比一天更愛你
收藏你每個表情
每一秒更相信
愛是結果也是原因
像 睡醒後第一口溫開水
你是
盛夏中期待的冬天 使我瘋癲
就算有煩惱和憂鬱
也只是幸福的煩惱和憂鬱
呃 我這邊還是沒想好要怎麼唱
渴望 想要 你全部 的全部
你讓我醉的抓狂
都因為你 都因為你 Yeah~~~
你後退 我往前
走兩步再轉個圈
享受著與你的共舞
你盲注 我梭哈
這個遊戲多好玩
除了你還能夠愛誰
───────工作人員名單 ───────
演唱:李友廷
詞:李友廷、鵝毛筆
曲:李友廷
音樂製作
製作人Producer:李權哲 Jerry Li、李友廷 Yo Lee
編曲Arrangement:李權哲 Jerry Li、李友廷 Yo Lee
合聲 Chorus:廖文強 Wen-Chiang Liao
混音Mixing:黃文萱 Ziya Huang
貝斯 Electric Bass:Harun Bonnett
電鋼琴 Wulizter:李權哲 Jerry Li
鋼琴 Piano:李權哲 Jerry Li
木吉他:李友廷 Yo Lee
小喇叭 Trumpet:Jeremy Alvarez
長號 Trombone:Brandon Lin
中音薩克斯風:Tenor Saxophone|Anton Derevyenko
OP: HM International Music Inc.
OP: Downtown Music
SP: HIM Music Publishing Inc.
SP: Warner Chappell Music, Hong Kong Limited Taiwan Branch
TWEL52020004
MV製作
監製Executive Producer:何育涵 Lisa Ho
經紀人 Agent:林峻立 Lee Lin
化妝師 Makeup:Jimy Wu (Backstage)
化妝助理 Makeup Assistant:Curry Tsai (Backstage)
髮型師 Hair Stylist :Edmund Lin (ZOOM Hairstyling)
髮型助理 Hair Assistant:Grace Huang (ZOOM Hairstyling)
造型師 Stylist:林欣潔 Tiffany Lin
劇照師 Still Photographer:青春期影視娛樂 Lisa H
製作公司 Production:不聽話映畫有限公司
導演 Director:黃婕妤 Remii Huang
製片 Producer:李光哲 Jay Lee
執行製片 Line Producer:張丁文 Ding Wen Jang
製片組 Production Crew:蔡雅筑 Ya Chu Tsai、李佳樺 Chia Hua Lee
美術指導 Art Director:許貴婷 Kuei Ting Hsu
執行美術 Production Executive:陳乃菁 Chen Nai Jing
造型師 Stylist:蔡靜瑶 Charlie Tsai
妝髮 Hair & Makeup:王依潔 Koimi Wang
妝髮助理 Hair & Makeup Assistants:幸寧馨 Sasa
攝影師 Director of Photography:潘星佑 Hsin You Pan
攝影大助 Focus Puller:王士偉 Sway Wanze
攝影組 Camera Crew:張育甄 Eugene Chang、葉辰威 Chen Wei Yeh
燈光師 Gaffer:余志祈
燈光組 Electrician:邱麒叡 Chi Ruei Chiu、劉麗仁 Li Jen Liu
演員 Cast:温貞菱、薛仕凌
經紀公司Agency:紅花鐵馬映像所、大璽影藝
攝影器材 Camera Equipment:用力拍電影有限公司 TO GO FILM CO.
燈光器材 Lighting Equipment:貞寶企業 ZBTS FILM STUDIO
剪接師 Editor:林佳穎
調光師 Colorist:馮鈞稜 TimeLine Studio 時間軸
特效 Visual Effect:林貫洋 Guan Lin (Finger and Toe)
-
李友廷 Yo Lee
Facebook|https://www.facebook.com/liyouting
Instagram|https://www.instagram.com/left7892
Weibo|https://www.weibo.com/u/5789213281
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