關於 身為女主角評價 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

《#尚氣與十環傳奇》：我心內「思慕」ㄟ人
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「血債必須要血償。」
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平凡的代客泊車青年尚氣，原來並不平凡，他的父親文武擁有十環神器，創立勢力龐大的十環幫，年紀超過千歲、他的母親映麗早逝，出身神秘的古老村落大羅。母親過世後，尚氣與父親失和，躲在美國十年，直到十環幫找上了他。尚氣擔心人在澳門的妹妹夏靈有難，與青梅竹馬好友凱蒂一起前往澳門，找尋妹妹的下落...
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#Destin_Daniel_Cretton 導演的《尚氣與十環傳奇》，令我想起多部電影：例如神秘村落大羅很有《神鬼傳奇 3》既視感、尚氣喚醒的神龍跟《神隱少女》的白龍非常相似、吸靈怪獸與神龍的對決，像是《哥吉拉大戰金剛》翻版、尚氣等人首次踏入大羅村時的驚訝驚喜反應，有著濃濃的《侏羅紀公園》氛圍、文武和映麗的竹林對戰或是尚氣和十環幫師傅的對打，無論是配樂（鼓點的節拍）或是鏡頭與剪輯方式，都跟《臥虎藏龍》如出一徹，至於澳門大廈的鷹架之戰、密閉空間（電車）的武打戲等，則是跟成龍與香港電影致敬了。
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「如果你迷路了，它會幫你找到回家之途。」
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我對《尚氣與十環傳奇》的評價其實跟《脫稿玩家》有些相近，它沒有太讓我驚艷（太多前人影子），但我也不討厭這部作品，場面熱鬧、配樂搶耳、娛樂性十足。
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《尚氣與十環傳奇》是「小格局」作品，它聚焦在家庭問題，尚氣夾在父親和母親中間，陷入像爸爸（血債血償）還是像媽媽（以柔克剛）的抉擇，尚氣年輕時選擇逃往美國，既是逃避父親的壓力（不想臣服於威權底下，卻又害怕跟威權槓上，只好逃亡，#這心境倒有點意思）、也是逃避自己的文化/家庭/背景根源（對於「出身/身份」的自卑感）、夏靈直指中國重男輕女的文化，女孩子唯有自立自強，才能在男性主導的社會，找到一席之地、文武在妻子過世後，走不出喪妻之痛，為了彌補內心的空洞，忙於發展事業，疏於照顧孩子的心情；一家三口，因為母親/妻子的死亡而分崩離析，又為了接受母親/妻子死亡的事實而重聚。
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#底下有雷請斟酌閱讀
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我說《尚氣與十環傳奇》是「小格局」之作，一，吸靈怪獸於大羅村造成嚴重傷亡，但世界上其他國家的人民，根本不知道在某個維度空間中，有一場大戰正在發生。二，文武的十環幫勢力龐大，這個幫派並未對世界造成太多紛擾，幫派成員上下一條心，傾力完成文武救回妻子的夢想。三，它是親情電影，是父親重新承擔起身為人父的責任、是兒女走出父母羽翼/陰影，找到自我的故事。可惜看完電影，我並沒有被劇中的父子情、父女情、夫妻情、兄妹情所打動，甚至覺得文武的「便當」領得力道不足，沒能激起我內心更多的情緒。不過，我喜歡夏靈接手十環幫，並且將幫派轉換成「自己的風格」，有著走出父親（男性）陰影的意義！
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《尚氣與十環傳奇》上映前後，很多人說男主角劉思慕（Simu Liu）的外貌很像習維尼，我自己是不覺得啦。劉思慕的演技還行（跟他在《金家便利商店》的表現差不多），也覺得他的武打身段不錯，只是，當我聽到楊紫瓊飾演的小姨對尚氣說：「像你媽媽。」我忍不住笑出來，小姨亂講話，哪裡像啦！另外，尚氣在片中提到自己在學生時期被誤認為是韓國人一事，我也有呵呵笑，畢竟劉思慕在《#金家便利商店》，就是飾演韓國人啊！
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最後，《尚氣與十環傳奇》裡的神獸莫里斯很可愛、滿大人很可愛，Ben Kingsley 是本片的亮點，他的每一場戲都有讓我呵呵笑、Awkwafina 很可愛，從對人生「沒有目標」到「#射中目標」，這個設計有收買我、梁朝偉也很可愛，講英文比講中文還有魅力，可惜影片沒有安排他講粵語，那才是他真正熟悉的語言！

#一影像活動 #線上分享會 #預告 #藝術家推廣

➤與談藝術家｜紀錄片導演 蔡佳璇

➤主題｜紀錄片創作者的凝視——如何引導受訪者說出自己的故事

➤主題探討｜紀錄片創作者應如何拿捏題材與視角的切入？拍攝時應該如何掌握與被攝者的距離？

《游移之身 Moving In Between》的主角是游移在台日兩地的跨性別女同志，《多肉女子生存之道》的主角則是兩位自信勇敢的胖女孩。這些族群雖然獨特，但是負面評價絕不會少，蔡佳璇導演卻將溫柔的風格貫徹兩部片的核心，和受訪者維持著恰到好處的距離，議題的探討可以由淺入深，卻不令人感到沈重與痛苦。

此分享會希望能透過主持人與導演的對談和我們聊聊身為紀錄片創作者應該有什麼樣的原則，心中的界線怎麼拿捏，又應該與被攝者保持什麼樣的距離，才能適當地描繪受訪者的經歷，而不迷失在攝影機所賦予的權力之中。

➤講座時間｜2021年8月14日(六)14:00-15:00

➤報名｜報名表單連結 https://forms.gle/kExZDW2Tt4gVbD3MA

（報名截止日：8月13日中午12點）

請關注一影像臉書粉絲團與IG，期待與您線上相見。

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｜SUMMER ARTIST SALON 凝望盛夏：紀錄片創作者的凝視——如何引導受訪者說出自己的故事｜

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➤講座時間｜2021年8月14日(六)14:00-15:00

➤與談藝術家｜紀錄片導演 蔡佳璇

➤介紹｜蔡佳璇，求學經歷從科學跨越到人文，2016年開始投入影像製作領域，就讀國立政治大學傳播所，現為紀實影像工作者，特別關注女性、多元性別、族群文化等議題。

2019年以碩班畢業創作《游移之身 Moving In Between》獲得新北市紀錄片獎第二名，並入選臺灣國際酷兒影展、臺灣國際女性影展、金穗獎等多個影展。
2021年完成「怪咖系列」短片之《多肉女子生存之道》。

➤主題｜紀錄片創作者的凝視——如何引導受訪者說出自己的故事

➤主題探討｜紀錄片創作者應如何拿捏題材與視角的切入？拍攝時應該如何掌握與被攝者的距離？

《游移之身 Moving In Between》的主角是游移在台日兩地的跨性別女同志，《多肉女子生存之道》的主角則是兩位自信勇敢的胖女孩。這些族群雖然獨特，但是負面評價絕不會少，蔡佳璇導演卻將溫柔的風格貫徹兩部片的核心，和受訪者維持著恰到好處的距離，議題的探討可以由淺入深，卻不令人感到沈重與痛苦。

此分享會希望能透過主持人與導演的對談和我們聊聊身為紀錄片創作者應該有什麼樣的原則，心中的界線怎麼拿捏，又應該與被攝者保持什麼樣的距離，才能適當地描繪受訪者的經歷，而不迷失在攝影機所賦予的權力之中。

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公視史詩旗艦戲劇《斯卡羅》(SEQALU:Formosa 1867)由導演曹瑞原執導，改編自陳耀昌小說《傀儡花》，由吳慷仁、温貞菱主演。《斯卡羅》故事取材自真實歷史，美國商船「羅妹號」(Rover)在恆春半島南端琅𤩝地區發生船難，為此點燃了原住民與洋人間的戰火。女主角蝶妹和弟弟阿杰身為混血兒，熟悉各個族群的語言，誤打誤撞成為了這場戰爭的中間橋梁，然而他們的血脈卻成了不定時炸彈。
🎬本集影視畫面皆由公視提供。
#斯卡羅 #吳慷仁 #温貞菱
🔖各節看點
00:00 斯卡羅故事介紹
00:53 前導
02:17 魁儡花是什麼意思
02:53 斯卡羅是什麼意思
03:31 烏米娜是誰
03:59 羅妹號事件的原因
04:51 土生仔什麼意思
05:47 原住民討厭福佬、客家人
06:33 福佬是什麼
07:11 為什麼會械鬥
07:45 琅𤩝歸誰管
09:36 斯卡羅評價

📺本集為劇光燈系列
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歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

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如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?

繼《帶我走》3年後青峰再為丞琳打造難度更高《少年維特的煩惱》
丞琳唱功突破　青峰大讚功力高深仙女級！

　　《少年維特的煩惱》是蘇打綠主唱吳青峰繼《帶我走》3年後再次為丞琳量身打造的新歌，當青峰看完丞琳的首場售票演唱會，才發現丞琳好會唱歌，所以暗自盤算要寫出比《帶我走》更難唱的歌，整整她，前幾個月青峰看完電影《少年歌德的煩惱》後，就寫出這首新歌，還得意跟丞琳說：「我電腦裡有很多庫存（指新歌），但這首絕對是量身為你打造最新的！可是非常難唱，要看個人修行功力。」結果青峰一聽完丞琳詮釋，毫不客套立刻豎起大拇指給了超高評價，大讚：「這個功力算是仙女級了！」丞琳則覺得「很開心能夠唱到讓原創作人都滿意！」

金鐘影后對上新科男配角　張書豪擅自加吻戲　丞琳驚嚇「好大的膽子！」

　　MV邀請《忘了》導演陳宏一再度執導，更請到本屆台北電影節最佳男配角張書豪擔綱演出，當金鐘影后對上新科男配角，2人初次見面互飆演技、不遑多讓，原劇本裡根本沒有親嘴戲，只設定張書豪用手搶掉丞林口中的棉花糖，但一開拍，張書豪見雙方情緒和劇情已經堆疊到頂端，竟然擅自加戲嘴對嘴把丞琳口中的棉花糖咬出來，此舉讓丞琳大為驚訝，卻要淡定裝沒事繼續演，成果讓導演大讚比原預定的還要好，除了見識到新科男配角的演技之外，丞琳也開玩笑說：「通常跟我初次對戲的人都會心生恐懼，這一吻.....你真是好大膽子！」

自封「掌摑界佼佼者」　丞琳使勁狠甩青筋敝露　男新人慘遭毒手

　　曾經對羅志祥、張榕蓉、吳尊、小鬼狠甩巴掌的丞琳，這次MV中又有男新人〝慘遭毒手〞，因為拍過太多這類戲碼，經驗老道的她自認是「掌摑界佼佼者」，能用最小力卻達到最響、最真實的效果，但這次導演卻要她像男人打架一樣，從腰部帶力揮動整支手臂出力，開拍前，丞琳頻頻先向新人歐陽倫道歉消毒，一開拍丞琳也發揮金鐘影后的精湛演技，使勁狠甩到青筋爆露、手臂肌肉清楚可見，當下新人臉上出現五指紅印，因要補鏡頭共打了5下，只見丞琳不斷向歐陽倫低頭道歉，他也發揮專業頻頻說不痛不痛，畫面非常逗趣。

MV獻給對臉書成癮的少年維特們　丞琳自招沒私人臉書帳號　不怕落伍！

　《少年維特的煩惱》MV是獻給「對臉書成癮的少年維特們」，劇中男女主角透過Facebook發佈分手訊息、更改感情狀態，反應出時下〝低頭族〞將生活瑣事都寄託於Facebook的特殊情況。根據Facebook官方統計數字，全球使用人數超過9億，明星藝人藉由FB發佈動向更是稀鬆平常，驚訝的是，丞琳直到現在都沒有私人FB，只有公司幫她申請的官方粉絲團，一直以來都是透過手機聊天群組和朋友互動，她不覺得自己落伍，反而覺得用簡訊、打電話、傳APP關心朋友更來得踏實！
為了新歌演唱會　丞琳醫藥費加倍　3個月狠砸15萬調身
練團欲罷不能　被同事封「楊阿矜」　丞琳要歌迷別擔心一切都值得

　　宣傳期拼了180個通告的丞琳，自7月中起為了調養身體開始看中醫名師，原本10天看1次醫藥費5000元，但因感冒遲遲未痊癒，又加上下周新歌演唱會在即，逼不得已變成5天就進一次中醫院，除了診療吃藥之外，還配合針灸療程，1個月下來醫藥費加倍跳就要5萬塊，她笑稱：「不確定成效如何，但我想愛情滋潤會更有效。」暗自透露出想幸福的心情。近日她為演唱會積極練團，平均1天練8小時，偶爾超過收工時間丞琳還欲罷不能，要靠經紀人進練團室大喊「謝謝各位老師喔！」丞琳才警覺該休息。工作人員看她如此拼命都叫她「楊阿矜（ㄍㄧㄣ）」，她則要歌迷不要擔心她，她說：「要3場都帶給大家不同火花和面貌，為了歌迷再辛苦都值得！」