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／蘇通達在 #音樂本事 說故事給你聽／
#一生有一首歌紅了就值得了
好痛音樂Good Tone Music
曾經融合歌仔戲與流行音樂元素製作「身騎白馬」金曲的蘇通達，自幼學習古典鋼琴與小提琴，還曾主修過聲樂。走過叛逆的成長歲月，追求音樂這件事也曾經歷灰心不明所以的時刻，然而「堅持」的關鍵字，使他一路走到現在，經手多位創作歌者的心血，也成立音樂品牌「好痛音樂」，這個「好痛」，對我來說，可說是「痛到心坎裡」，也可以稱得上是「好跳痛」，跟著傾聽阿達參與的音樂製作，從歌仔戲到民謠、Bossa風味的閩南語歌后搖擺歌聲、機器人世代裡有鎖吶的樂聲，肯定大開你的耳界！
#點進連結按右上方的播放圖示 就能收聽囉 --歡迎點讚聽節目--
#音樂本事
https://www.rti.org.tw/radio/programMessageView/programId/1633/id/123508
［本事相談所］
身騎白馬／徐佳瑩
江湖調／郭春美
我看你你看我／張涵雅
我不是機器人／王大文
I can believe／符瓊音
［和你一起聽］
復活／荒山亮
Jesus Fashio
台東地區野菜很多，吃起來口感嚼勁氣味都和大菜田養殖的菜不完全一樣。
小時候食物來源稀少，家庭主婦多在大自然中找野生的食物來吃，家門口溪水裡摸得到蛤仔蝲仔，田裏的野生黃鱔泥鰍都可以打牙祭。
我家後院有防空洞，預備空襲避難，戰爭一直沒有發生，防空洞上的覆土就長滿各種花草，我最喜歡山芙蓉，花朵粉白粉紅相兼雜，極美麗。貼著覆土有一片野草，一叢一叢，看起來不起眼，但也開花，花有白有紅有紫，母親說這是「寶釧菜」，她一面摘菜，一面就說起王寶釧苦守寒窯十八年的故事。
母親愛看戲，她許多知識是從戲中來的，亦真亦假，多半是民間百姓相信的傳說。她一路在戰亂中看戲，看過秦腔的「王寶釧」，河南梆子的「王寶釧」，後來在大龍峒保安宮廟口看歌仔戲版本的「武家坡」，主角拿著鋤頭菜籃出來，她就跟我說：「看，這就是王寶釧。」戰爭中父親長年在戰場上，母親看王寶釧，等丈夫一等十八年，苦守寒窯，大概很有角色的認同吧。
「幸好武家坡上長滿這野菜，王寶釧十八年就靠挑野菜活下來。」她說：「陝西郊外寒窯還在，窯口插一把鐵鏟，窯裡有寶釧畫像， 野菜吃太多，肚皮是綠。」
民間的「傳說」最好別用歷史去考證，但是，老百姓不信「歷史」，他們依靠「傳說」活下來，「傳說」很像讓苦守寒窯的寶釧活下來的野菜，夠頑強，夠野，如何踐踏還可以活著。
我在母親身邊學了很多野菜故事。她摘空心菜也說起比干被挖了心，卻還有法術空心騎馬出城，卻在城門口遇到妖女幻化賣菜老婦，喚叫「賣空心菜」，就破了比干法術，比干從馬上倒地而死。「空心菜」故事似乎是從「封神榜」來的，自古不信歷史就有另一種胡謅的本領，去寫小說或編戲劇。
「寶釧菜」母親用鹽醃，加油涼拌。這次台東吃的寶釧菜是用麻油加辣椒炒的。數十年不見，見這盤菜，如見母親。老闆見我沉思，告訴我這菜正式名字是「馬齒莧」，台灣民間叫「豬母奶」，「連豬吃了都有奶，你看多營養，有omega 3的成分呢。」
老闆口氣和母親頗相似，只是母親對「寶釧菜」的認同更有她不可說的辛酸記憶吧。她看「武家坡」，最後薛平貴回來，十八年不見，要試一試妻子貞節，母親看到這裡就有一肚子火，眼中有委屈，禁不住會罵：「這男人，混蛋⋯⋯」
【＃特輯──歌仔戲的「王寶釧」怎麼穿？】
『我身騎白馬過三關／改換素衣回中原……我一心只想王寶釧……』
自1950年代起，就有不少影視公司看中歌仔戲的娛樂市場，陸續將《#王寶釧》翻拍成電視、電影歌仔戲，隨著影劇的普及，再加上近年流行歌曲的翻唱，這段「#平貴回窯」，也成為臺灣人琅琅上口的曲調。
而在寒窯裡苦等丈夫十八年的王寶釧，自然是穿著象徵淒苦婦女的「#苦旦」服裝了。
◆＃苦旦的烏苦衣
臺灣歌仔戲的服裝大致可分為兩個路線，受到1950年代後，臺灣歌仔戲影視化的潮流影響，新編劇本或胡撇仔戲的服裝更偏向電視劇中的古裝形象。
而我們這次介紹的《王寶釧》，則因為是較為傳統、經典的「#古路戲」（又稱古冊戲），因此服裝中也有較多的京劇元素。
＃妝容：［北管妝］
傳統歌仔戲的妝容與服飾受到京劇影響深遠，因此這類妝，大多稱為「#北管妝」或「京戲妝」，相較於一般妝容的膚色，北管妝以戲曲的「油白」為底色，並油紅在眼睛周圍做出眼影漸層，最後在眉眼部分勾勒，突出眼部的線條。
＃髮型：［大頭］
梳「大頭」是傳統的戲曲髮型，需要非常多的時間。首先要先用髮網把髮絲們固定，然後利用勒頭帶「吊眉」，將眉毛與眼尾向上拉提；再「#貼片子」，將假的鬢髮黏貼在額邊，加強在舞台上的效果；中間還會經過像是上黑巾、加上線尾子等步驟，最後才會輪到「插頭飾」。
＃髮飾：［銀泡〕
戲曲中旦角的髮飾被稱為「#頭面」，常見的有像是「水鑽頭面」等，但由於苦旦是一個貧苦無依的形象，因此頭飾會減少金光閃閃的水鑽，會選擇用比較簡潔、素雅的「銀泡」表現，有時搭配沒有華麗繡紋的藍色綢子，來表達其貧苦婦人的形象。
＃服裝：［烏苦衣＋白裙］
傳統戲曲的服裝，主要是用來區分角色身份、性別，好比「生旦淨末丑」，就是大家熟知的京劇角色分類，而發源於臺灣的歌仔戲也是如此。
「旦」通常指的是戲曲中的女性角色，「苦旦」通常是賢淑、端莊卻因命運折磨，有些淒苦的中年婦女。其中，最代表苦旦的服裝，就是「#烏苦衣」與素色白裙了。
烏苦衣是一種黑色的對襟素褶子，時常與配有水袖，強調對方傳統婦女柔弱的形象。
而王寶釧的服裝，又常常縫有「補丁」，讓她貧苦卻又堅強的模樣更加鮮明，而簡樸的白裙、沒有裝飾的素鞋，同樣也都是苦旦的特徵。
◆＃歷史性的薛平貴與王寶釧
歌仔戲一開始是從「#落地掃」演變而來，沒有固定的劇本，也沒有固定的舞台形式，就像一個隨時隨地的快閃歌唱一樣。
後來歌仔戲變成了廟會酬神的表演，被稱為「外台歌仔戲」，也就是俗稱的「#野台戲」。如今台灣在許多廟宇祭典時，仍保留了野台戲酬神的傳統。
而隨著技藝的成熟，與歌仔戲逐漸的普及，在1920開始現代化的年代，歌仔戲也融合了「#外江戲」（京戲），進入到了表演廳、劇院，給當時的人們帶來了新的觀影體驗。
1930年代末，開始進入二戰時期，日本皇民化時期政治的打壓、中華民國政府的「國語運動」，與如今工業化後影視娛樂的興起，時代的遽變一度讓歌仔戲逐漸沒落。
然而歌仔戲終究是一個出自於民間，發揚於生活的藝術，即便曾經奄奄一息，卻總能在各方的努力下求新求變，找出自己的生存之道。
就像這齣講唐代愛情故事的《#薛平貴與王寶釧》，雖然是古老的故事，但它卻曾開啟 #臺語電影 的第一波黃金時期，也因為電視劇的翻拍而成為大家耳熟的旋律，進而影響到了流行音樂，成為一代又一代人的青春。
如今，許多歌仔戲團都推出自己的原創新戲，在劇本、曲調、舞臺設計都非常的精緻，不只登上了國家戲劇院，也站上了世界各大洲的舞臺。但除了去劇院看的美麗的舞臺歌仔戲，當巷口的小廟酬神時，也不妨去看看吧！或許會有不一樣的感動呢！
參考資料：
廖瓊枝老師〈王寶釧〉
https://www.youtube.com/watch?v=SynstaJZJwc；台灣民俗文化工作室http://www.folktw.com.tw/drama.php#item2；〈歌仔戲角色服裝特色：教育部學習加油站http://library.taiwanschoolnet.org/cyberfair2014/grandma/artsturct1.html；
http://nrch.culture.tw/twpedia.aspx?id=21299；新唐人電視台〈傳承歌仔戲之美 綁大頭過程直擊〉
