#文末贈書
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在翻閱馬修麥康納回憶錄《#綠燈》的過程,是越讀越享受。從一個平凡人的內心世界,觀看他是如何於再普通不過的成長經歷,且沒有任何資源的家庭背景下,一步一步踏實走到奧斯卡殿堂的過程。我想,這不是一本勵志作品,因為你同樣會發現那些每個人身上都出現的魯莽、盲目、衝動、自大、舉棋不定,他一項都沒有少過,你也會看見他無比幸運、逆勢而為的一面,但他何以走到今天、何以成為馬修麥康納?最重要的,對自己永遠保持一貫的誠實。
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「這就是一本明白易懂的回憶錄,站在出版社的角度可以賣個幾本,假使書頁上的文字是出自沒沒無聞的作者之手,它仍值得與讀者們分享,但同時,這本書也只有馬修麥康納能夠寫得出來。」
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若將人生視為一列保持前進的火車,它不會停止,不會暫停,我們只有直線或轉彎的選項,沿途還會閃著無數紅燈、黃燈與綠燈,能否抓住屬於自己的時機,在人生十字路口做出對的選擇,迎向好的改變,對他而言這就是「綠燈」。
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雖然有時代價高昂,有時得蹲得更低,有時紅燈過後才等得到綠燈,有時綠燈則必須仰賴自己親手創造。
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多數人從認識他以來,或許會覺得馬修麥康納的演員生涯大致是一帆風順,但若要人前顯貴,必得人後受罪,這是亙古不便的真理。唯獨讀過此部回憶錄,方能得知他投入多少努力,經歷多少掙扎。從 Richard Linklater《年少輕狂》嶄露頭角,而後演出《殺戮時刻》、《勇者無懼》、《火焰末日》與許許多多浪漫喜劇而深植人心。他對自己飾演的角色都有既定認知,依循自己的想法具體打造這位人物,包括衣著、髮型、言行舉止,甚至幾度不先與製片或導演商量。正因自幼不太按牌理出牌的行事風格,帶領他獨自前往南美,深入非洲,亦成就日後下定決心轉型的關鍵,畢竟生活的目標不只衣食無虞,生活還需要挑戰,而這是一位真正的演員更應勇於追求的。
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《綠燈》裡寫下的,並非他的成功故事,而是一路以來的足跡,他對人生的信念、秉持何種想法做出改變、賭上了多少旁人難以估算的代價,即使後來的作品票房不如以往,卻更熱衷於演戲以及創造,馬修說:
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「票房失利並沒有減損我對表演的熱愛。它們反而使我更有熱忱地投入自己的專才。我愛表演。我愛創造。我愛迷失在角色中,接著發掘他們。我喜歡深入探索,從內部觀察我的角色。我愛打造並擁有我的角色時經歷的努力、過程、個性建構與整體人格架構。我愛有一個從不干擾我信念的妻子;我總是相信自己扮演每個角色,都是自己演出的最後一個人物。我比以前更愛演戲。」
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非常感謝 堡壘文化 提供兩本馬修麥康納的《綠燈》平裝版,這裡將抽出兩名幸運的獲獎者,參與方式請按讚並於下方留言處回應,請自由作答,自由分享,為期三天,僅限台澎金馬地區,預定在 8 月 22 日周日晚上十二點截止。
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一、想讀這本書的原因,或是喜歡馬修麥康納的原因。
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(二、之後還會有一篇馬修麥康納人物專文,敬請期待
喜歡也當然歡迎轉發或分享給朋友。)
轉彎之後票房 在 演員黃浩詠 Facebook 的精選貼文
2021/7/31(午)
看了很多集《電影的故事:你我的永恆印象》之後發現有一個共通點
那就是堅持和緣份
很多曠世巨作最當初原本都會胎死腹中
經過一番波折之後反而組合成最適合的結果
跟一開始想的完全不一樣
而且正是這些討厭的、刁難的、荒謬的過程逼的團隊去轉彎才看見光明
這是堅持
劇組覺得要找一個適合的小男孩來演是困難的
結果選角在看電視的時候剛好看見一個比薩廣告
裡面有一個鏡頭出現了一個小男孩
然後他就來演了
他在那一年演了《阿甘正傳》
又在五年後演了《靈異第六感》
對,他是Haley Joel Osment
你怎麼會知道當初去拍了一個只有一個鏡頭的比薩廣告
最後會演變成億萬票房的好萊塢明星?
這是緣份(當然他後來的發展是他自己的選擇,我們說的是最一開始)
這也同時證明了之前常說的
你永遠不會知道每一個選擇和遇見最後會變成怎樣的結果?
這完全叫做緣份嗎?
也不盡然
你沒有出門就不會遇見
那其實也是一種選擇
選角沒有打開電視
他當初沒有去拍廣告
廣告後來選了別的小男孩(或小女孩)
選角無感
結果就完全不一樣了
堅持是一個很重要的事情
緣份要自己去爭取
我還是再次推薦《電影的故事:你我的永恆印象》這個系列
如果你對它裡面介紹的作品很熟悉的話
不妨看一下
應該會有一些有趣的連結(真相)
像我自己在看的時候
《回到未來》、《侏羅紀公園》、《小鬼當家》、《阿甘正傳》、《麻雀變鳳凰》的共鳴就很多
《熱舞十七》、《終極警探》、《魔鬼剋星》就還好(有看,但沒有這麼熟)
另外它們還有聖誕特輯我還沒看
裡面有《精靈總動員》和《聖誕夜驚魂》
應該也會有趣
對該作品很熟的、對幕後所發生的一切有興趣的
肯定會喜歡這個系列
但我想,如果拍漫威系列會更多人有共鳴吧!!
XD
轉彎之後票房 在 Facebook 的最佳解答
【地下電影 X #公視】,淺談漫改動畫《#勇者動畫系列》
2020 年,台灣疫情尚未進入三級警戒,電影院持續苦撐之際,成為火車頭帶動票房增長的,是來自日本的動畫作品《鬼滅之刃劇場版:無限列車篇》,「大哥沒有輸」頓時成為家喻戶曉的口號,《鬼滅之刃劇場版:無限列車篇》最終在日本打破影史票房紀錄,台灣也寫下破 6 億台幣的傲人成績,幕後推手動畫製作公司幽浮社(ufotable)推高了動畫作品票房的天花板。
2020 年底,「品質保證」的皮克斯推出動畫新作《靈魂急轉彎》,片中緊扣「靈魂樂」一題,飽含對生命思辯的因果哲理,循序漸進地提出「活在當下」的核心意旨,成為疫情之下撫慰人心的最佳電影之一。皮克斯屢屢推出動畫電影,都令觀眾直呼「大人看的動畫片」,也真正做到「闔家觀賞」的實質意義,來自美國加州的這塊金字招牌在疫情下仍舊耀眼。
然而,回望國內電影競賽最高殿堂金馬獎,去年在「最佳動畫長片」的項目,由易智言導演 12 年磨一劍,首部創作的動畫作品《廢棄之城》拿下,當然,也讓《藍色大門》班底——易智言、桂綸鎂、陳柏霖師徒三人在金馬舞台上重聚。對於《廢棄之城》,金馬給出的評語是:「開創台灣動畫新格局。」易智言也在台上喊出「動畫是集體的創作成果,是未來」。
若站在金馬獎的歷史上回溯,2016 年第 53 屆競賽將「最佳創作短片」獎分為「最佳劇情短片」及「最佳動畫短片」兩獎[1],至今產出 5 部最佳動畫短片,其中 2019 年由王登鈺創作的《金魚》更在鍍金之後,於該年 12 月 20 日誠品電影院上映[2],動畫短片做正式商業放映,此舉與金馬動畫短片獎的增設遙相呼應,提升動畫短片的能見度與重要性,寫下里程碑。
走到 2021 年,由文化部前瞻預算支持,公視主導、大貓工作室製作的《勇者動畫系列》,或許更加具備商業潛力。此作品改編台灣漫畫家「#黃色書刊」的同名作品,為台灣漫畫 IP 首次改編動畫影集,在良好基礎的觀眾群下,《勇者動畫系列》擁有一定的變現量能,如發展週邊公仔、衣服、配件等等,實際上漫畫原作的確如此實踐,但透過動畫加深、拓寬群眾池子,有益無害。
而《勇者動畫系列》幕後製作團隊皆出自台灣,音樂部分,由五⽉天阿信擔任統籌,凝聚獅子 LION、美秀集團、茄子蛋、旺福、鼓鼓以及魏嘉瑩創作系列主題曲、片尾曲與插曲共五首歌曲,角色配音則請到黃子佼、吳慷仁、孫可芳以及近年出場率極高的劉冠廷,試圖以市場號召力極高的「明星」們帶動熱度,進而打進「非動畫」族群,走出同溫層。
實際看完《勇者動畫系列》,第一季共 6 集,每集落在 24 分鐘左右,在原先穩健的漫畫文本架構中,轉譯為動畫就有良好基礎,故事為標準三幕劇結構,「起、承、轉、合」各部分明,每一集皆在衝突的堆疊中提供觀眾探索故事的動力,且互為表裡,採取跳躍方式卻彼此緊扣,並逐步拼湊龐大的世界觀。
動畫也延續漫畫口吻,以詼諧幽默的基調,深入淺出叩問「善惡」、「種族」、「演化」等艱澀議題,顯然創作者嘗試於架構的奇幻異世界中,映照當代社會,並透過通俗動畫表現,勾勒出世界可能的成因與走向,娛樂之餘不失深度。
筆走至此,憶起 2018 年的動畫電影《幸福路上》,此片展現天馬行空的浪漫本質,同樣不忘探討現實人生的面向與可能性,乘載 80 年代至今台灣人的集體記憶。在跨度 30 餘年的時間軸裡,透過主角小琪的視野,不斷探索幸福的定義,並深刻傳遞出創作者對台灣這片土地的觀察與濃厚情感。再往前看台灣動畫,記憶最強烈的應該就屬千禧年前的《魔法阿媽》,說自己的故事,永遠是對抗全球化資本浪潮的唯一解答。
最後,或許這幾十年台灣在動畫產業的商業發展是緩慢、斷裂、缺席的,對比歐美、日本距離真正的「工業化」仍好幾步之遙(也包含整體影視產業),但從近年的創作脈絡與市場動向來看,仍能窺見「動畫」創作者們蠢蠢欲動的零散星火,當這股星火凝聚一方,在打死不退、一再失敗後的餘燼復燃後,就有可能於未來成燎原之勢。
而易智言去年在金馬獎上高呼的:「動畫是集體的創作成果,是未來」,能否在《勇者動畫系列》之中,一把火燒出未來,7 月 4 號本週日,觀眾是最後一塊拼圖,待市場實際驗收。
🎬以下為播出資訊:
《勇者動畫系列》於 7 月 4 日起,每週日晚間 10 點於公視頻道、公視+播出。此外,8 月 1 日 將在 myVideo,9 月 1 日 LINE TV 全套上架,Netflix 9 月 1 日於全球 192 個國家上架。
備註
[1]今年金馬獎更另設「最佳紀錄短片」
[2]經網友指正,台灣史上首部正式商業上映動畫短片為《微笑的魚》
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