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▌CrossLab : Dialogue between Art and Fashion show｜跨越：時尚與藝術匯流 ▌
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臺北時裝週 SS22 #開幕秀 10／07（四）19:00 ＠ 台北 101 AMBI SPACE ONE X 松菸 4 號倉 #異地共演

Talent ＿@maryintower #瑪麗
Artist by@iamhandtonight #今晚是我手吳季禎
Photo by@bolin_517 #羅柏麟

『 不怕我和世界不一樣 』

「當上帝為你關閉一扇門，一定會為你開啟另一扇窗。」對亞斯伯格症的羅得嘉而言，藝術創作就是上天為他開啟的那扇窗。

流行與過時、正常或特異獨行、美與醜，這些外在象徵都是主觀意識附加的思考，也成為人們標籤化一切的方式。AUSTIN.W創辦人吳日云攜手亞斯伯格症藝術家Billy Degas Lo 羅得嘉，將彼此的思路交互疊加，以人為中心思考，設計推出西裝元素概念的膠囊系列。

在2D平面、3D立面的虛實轉換中，看見有別於過去圖像的傳達，以低調的雷射切割、同色線稿刺繡、透明壓克力異素材、多樣貌的材質實驗與成品式印花，翻玩十幅藝術畫作，以全新視野探索跨界時尚。

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TPEFW SS22 共存美學
#臺北時裝週 #TaipeiFashionWeek
#TPEFW #fashionweek

[想攝影146] 細說分鏡 Vol.23
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=329
🖍我做的是
🖍努力再努力，嚐試紮實的傳達每一個想法
🖍分享給你的，並不只是「攝影的基礎」
🖍更期待你也能體會，我心中攝影的世界

「師者，傳道、授業、解惑也」，我覺得最難的部分，大概就是「解惑」吧，如果「下課」對於老師是指…，時間到了，把該教的東西教完了，學生學會了，那工作就結束了，那我想這樣子的「下課」是簡單的，但身為「老師」，以及身為「創作者」角色，我的心情並沒有隨著鐘聲而下課，因為我本身仍是不斷的「創作」，並且將「創作」的東西，帶回到課堂上，與學生分享

🟥備課漢
我還記得一開始在教攝影時，每周都在「備課、備課」，這個班上完了第二堂，也許二天後換下個班上同一堂課，二天的時間檢討一下講義內容，修修補補改改，以修改後的講義，拿下一個班嚐試看看有沒有更好，然後不斷的重複下去。

開始教攝影頭一年，不時都在「備課」是真的，因為不夠熟練教學內容、技巧，要把腦中會的東西「攤在學生眼前成為講義」非常苦惱，一份講義改上非常多回，每改一次，多少會影響上課表現，有時改的不錯，前文搭後文串得不錯，節奏流暢，覺得這樣子改就對了。

但到了下一堂課，也許隔沒兩天，同一份講義在不同班級，又覺得不對勁了，前一堂課給自己表現也許有 90 分，這一堂課又倒退為 70 分，又在檢討哪裡不對勁? 明明都一樣的東西，學生也都是初學者，怎麼會落差這麼大呢?

然後再修改、再嚐試，直到一份講義適應了每一堂課的學生，表現也都差不多，那麼這份講義就算是「安全了」，未來要再變動的機會不大，最多是把裡頭的例子稍微換點新拍的例子，雖然是訴說相同概念，學生也不知道眼前頭影片是「新的例子」，但對老師來說，這很重要，同一張照片講上數十次、近百次，其實也會很膩，換換新照片，讓自己上課的心情好一點也是不錯。

每天面對著「上課、檢討、修改、再上課、再檢討、再修改」，每天都在反複做這些事情，「備課漢」那段時光，我仍現在仍深深體會。

🟥舉手提問
學生觀念沒學懂，老師責任最大，但這個「不懂」是哪裡不懂，需要在課堂上搭配一些教學技巧，打好上課氣氛，才能讓台下學生別畏懼「舉手」發問，說到這，真的不得不說，我們台灣人上課風氣與文化真的需要改改，不懂也不敢問，怕問了蠢問題被他人視為傻子，但通常舉手發問的學生，往往自己學習效果最好，正是因為「不懂」加上自己「主動」，才能在課程中學到該學到的部分。

🔹但身為老師，其實我是「非常感謝舉手發問的同學」，理由有三點。🔹

其一是讓整場 2 小時的課程，不會讓老師像是在唱「獨腳戲」一樣，一個人在台上自顧自的說完整個課程，再數著還有幾頁投影片要講，那…其實有一點痛苦，說真的，舉手發問的學生能改變上課氣氛，同一門課在二個班，只要一個班有那麼 1-2 個學生真能發問的話，整個 12 堂課都會非常和樂融融，反之亦然。

第二點，若是學生提問，更能帶動整個課程的「深度討論」，如果問題適合該堂課，反而會為了解決學生的問題，讓我延伸更多深入的觀念，或是引用更活潑的例子，學生獲得的更多，我很喜歡這樣子「有問有答」的上課方式，或許未來課程設計，就設計一堂「你問、我答」，或許這是一個不錯的課程設計。

🔹第三點，對身為「老師」是最重要的 – 透過學生提問，才知道自己哪裡講的不好、不夠清楚，還是太快? 還是自以為學生懂? 最後這點才是最糟糕的，這是「授課」不是「個人表演」，重點是學生吸收，而不是台上老師個人表演 show，如果沒有學生提問，反而老師會沉浸一種「自 High」的心情，覺得自己真的好棒棒，內容超紮實，學生都沒問題，都聽得懂，如果真的身為老師真心這麼認為，我想…，這老師要小心了。🔹

其實還有第四點，至少對我來說…這點比前三點還重要要，透過學生的發問，我才知道原來「這個你不懂」，雖然講義也寫明，透過問答也解決當下問題，但我反而會特別將學生的提問，成為我攝影網站教學的文章題材，一但文章上線後，我再帶回來修改講義，有好有壞，好的是讓講義內容更加充實，壞的是頁數一直增加，從 2 小時 100 頁，一路加到 110 頁、120 頁，這樣子一直增加下去也沒完沒了，又得要回頭適當的刪減…，這對講義來說是很大的變動，不但影響課程設計主旨，同時也會影響上課節奏。

🟥為何你不懂?
傳道、授業並不難，只要針對學生問題「加以解答」就好，如果能真的讓學生滿意，那這一問答過程，是對學生、老師完成一項任務，學生既能學到東西，老師也能知道學生哪裡不懂，教學相長。

難的是「解惑」，如果用在攝影教學上，我是這麼樣的解釋：

🔹身為老師，難的不是備課的辛苦，也不是回覆學生的問題，難的是去了解「為何大家都了解，偏偏你不懂」，如果大家都是初學者，同處一個班級，聽到的東西看到的講義也都相同，有什麼原因讓你「不懂」，這個不但困惑著學生，更困惑著老師。🔹

但這也不意外，坐在台下的學生，雖然每個都是「攝影初學者」，但終究素質不一，有些人稍微接觸過一些，有些人則完全沒概念，在講述一個抽象觀念，透過實體例子來講解，不見得台下每個同學都能接受，這跟每個人生活經驗多少都有關係，但解決的辦法，就是用更多不同的例子，來解釋相同的一句話，多少能解決這個困境。

🔹當一個學生提問，對我的挑戰不是如何回答表面的問題，而是「你為何不懂」，究竟是什麼原因讓你感到「困惑」，如果課堂上有機會我會多問二句，而若是一對一的教學，更讓我有機會透過學生「表面所提問的問題」，去挖堀問題背後的問題，這一挖堀反而讓我感覺到「問題表面終究是冰山一角，問題底下永遠藏著另外的問題」問到再深，往往會離了題，有時反而變成去「了解這個學生 “生活、生命” 的經驗」，才比較能了解為何相同的課程，有些學生有問題，有些則完全不被困擾過。🔹

🟥老師，沒熱忱了怎辦
在一次外拍，一位同學靠近我問說「老師，我拍照也拍了二、三年，很多主題也都拍過了，雖然稱不上多好，但好像也都體驗過了，好像有點失去熱忱了」，這問題真是個大問題，一時間也無法好好的回答，不過我也稍微跟他聊聊「熱忱」這件事。

🔹相信你也接觸很多不同的攝影主題，找到哪些喜歡、不喜歡，喜歡的主題追求下去，不喜歡的主題就避開，沒有人什麼主題都喜歡拍，更沒有人什麼主題都拍得精彩，我是你的話，我會在自己喜歡的主題，找到拍得比我更利害的攝影師，破解他的技巧，並且嚐試拍出讓人一眼就認得出「這就是你的風格」，不彷試看看朝著這樣子努力看看。🔹

不知道他能聽懂多少，也許…，我這番話他也曾在別的老師口中聽到，我也不確定他有沒有嚐試過，但是若要談談「熱忱」這件事，我可是能夠花上數萬字來說說我拍照至今近 20 年下來，心裡那「熱忱如何起伏、心裡峰迴路轉折的心路歷程，甚至一度還真想放棄攝影，把相機、鏡頭通通賣掉的衝動…」，我很想分享，但不是今天。

🔹我已經有一個…，我這輩子對於「攝影熱忱」有了定義，以及設定了目標，這目標永遠達不成，只能在有生之年，看是能做到哪裡，就到哪裡，直到我相機拿不動、雙腿走不遠、眼睛看不清、腰也打不直那天為止吧，今天我並不害怕是否會失去「攝影的熱忱」，但我該如何也讓他人跟我一樣，找到自己的「攝影熱忱」並且設定目標持往下走呢?🔹

🔹我想做為「攝影老師」，應該做的不只是教導課堂上的知識外，更應該開拓學生的「視野」，讓學生除了學到該學的知識、技巧外，更能讓「攝影」，成為他們生命中，如何讓自己的生命、生活過的更開心、更美好的一項美好的事情，這點是我認為，身為他人攝影老師，所應該肩負的責任。🔹

當我開始嚐試走出國外，且還是用「自助旅行」的方式開始第一步，由於自助旅行自由度非常高，你能自由地安排任何你想去的地方、待多久隨便你選擇，讓我對陌生的國家的「好奇心」，在此自由下得到大大的滿足，開拓了我不少視野，讓我知道原來世界如此的大，更期待還有什麼不曾踏過的國度，能有什麼驚豔的景觀，讓心靈空虛的我能得到一點點的救贖。

當我不斷的走，特別是這幾年跑的更勤，就像著了魔一樣停不下來，除了心裡的「好奇心」之外，同時我也在追尋一個「認識自己」的過程，到底為何那麼熱愛攝影，不只是興趣，也不只是工作，更是一份對他人、對世界的「責任」，我有這個責任，將世界上所有美好的角落帶回給所有人欣賞，這也是我對「攝影熱忱」的目標之一。

🔹但我的體會告訴我「照片離現場十萬八千里遠」，不是拍照技巧問題，是更多的「感觸」是要你親臨現場才能感受到我所感受的，於是我考上外語領隊，開始帶團，帶著我的學生、讀者造訪我看到的「世界、視野」，我相信這是另一種更積極的做法。🔹

我自認我還算幸運，能有機會與能力去這麼追尋，但並不是每個人都有這樣子的機會，於是我盡可能的，從課堂的設計，到講義的安排，至觀念的例子，盡可能將我所感受到的種種感觸，傳達給課堂的學生，以及我的讀者朋友，希望上過我課程的學生，不但能學到攝影基礎，更能感受我對攝影的熱忱，當課程結束後，進而開始尋找屬於自己的攝影熱忱與目標。

我想，讓你看到、感受到我所看到的一切，現在在設計課程，都抱著這想法在設計每一堂課、每一個觀念、例子、每一張投影片，這也是讓我的「課程」更加充實，也不至於內容一成不變。

這，就是我現在努力的方向，不只是為了學生，更是為了自己而努力。

📷📷📷📷
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Qmomo 內衣材質怎麼樣？
分享一下我這次帶的四套內衣，分別是
奇蹟LaLa / 棉花樂芬妮 / 空氣內衣 / Fenny姐妹
剛好那陣子，我去墾丁帶去穿
墾丁炎熱天氣下以往我都熱得想脫內衣🤣
可是意外的超級透氣、也沒有悶熱感
即便是貼身衣物也很自在

🔻奇蹟lala
https://qmomo.shop/s5RT9
這件我都拿來搭配會露出內衣的衣服
像是無袖、或是原本需要另外穿件襯衣、小可愛的裝扮
因為他外露也不突兀喔！
特別是胸前拉鍊設計，看起來就像穿了件小可愛
可以光明正大的【內衣外穿】啦！

🔻棉花樂芬妮
https://qmomo.shop/jMXNE
Qmomo是我唯一敢蕾絲材質的內衣品牌
不然以前真的穿不住，覺得有東西在騷擾我😂
忍不住抓、就引起紅腫
這件不只有美翻的外表，且上胸集中的很驚人
跟以往印象中蕾絲彈性不足，而造成空杯的NG穿法很不同
小胸能撐起、大胸更性感

🔻Free cut air空氣內衣
https://qmomo.shop/1fWRW
這我很推薦給家有青春期小女人的媽咪
因為他親膚、無痕，特殊的保養型面料紗線中含有「蘆薈萃取、深海鮫魚油、蠶絲蛋白」
溫柔hold住胸部的材質
讓女孩更容易習慣穿內衣、當然也能保護胸型發展
很適合當作小女孩轉變小女人時的第一件內衣

🔻Fenny姐妹
https://qmomo.shop/y4uBc
平常我們會買蕾絲小可愛或細肩帶來搭配
但裡面再加上一件內衣實在超熱
夏天時Fenny姐妹就能直接內衣外穿(又來!!?)
主要因為女生身上基本就兩件起跳，真的很熱嘛~
像這種Bra top內衣通常會做得有點像塑身衣
可是塑身衣又很常把肉肉們當肉捲 捲起來
Fenny姐妹連這點都考慮到了，所以設計成貼合身型的樣式
穿起來很有腰身，超美的！
一起來內衣外穿吧(誤)

Qmomo每一款商品都有自己的特點
親自來門市試穿更能感受到~
親自來一趟你就會知道啦！
🔸https://maac.io/1xekf
記得我的警語，要有滿載而歸的心理準備！(大笑)

記得開啟cc字幕
00:00 開場一個前因後果｜曾經很矜持慎重的ㄌㄨ
00:56 一切都是剛好而已｜莊府怎麼決定第一個的
01:55 很慎重的十年前的決定｜ㄌㄨ的第一刺
02:11 除了我們自己自圓其說｜大家的故事
04:19 會不會後悔？｜關於前任的刺青/動畫爛尾
05:39 測試痛感有沒有必要？
06:55 圖案生成的三大方向｜既有、認領、連結
08:24 抽象的圖案具象的表達｜怎麼跟刺青師溝通
08:47 尬聊怎麼扯到刑案素描的？
09:47 再轉回到怎麼跟刺青師溝通的
10:19 想刺但是不知道刺什麼怎麼辦？｜試試腦內風暴
11:29 發想的起點與終點如何串連
12:10 圖案有沒有意義到底重不重要？
13:06 藝術跟設計到底差別在哪？
13:53 刺青師傅與刺青藝術家的頭銜高低｜稱謂有那麼重要嗎？
16:11 ㄌㄨ喜歡的稱謂是？
17:19 自稱藝術家是不是不想討論
17:58 終於轉回來今天的重點｜精華幫大家好好整理

ㄌㄨㄒㄒ｜莊府千歲
私人工作室 採完全預約制
ㄌㄨㄒㄒ
https://www.facebook.com/lu.tattoo.design
https://www.instagram.com/lu.tattoo.design
莊府千歲
https://www.instagram.com/highness_tsng

由Netflix出品的韓國影集《魷魚遊戲》，才剛上架就開出紅盤，不少人都對劇中的遊戲印象深刻，有影迷甚至製作遊戲，還原的故事中的第一關「123木頭人」。

該作品是透過遊戲平台「ROBLOX」建立，平台允許使用者設計自己的遊戲、物品、T恤及衣服，讓玩家透過自創遊戲互相交流，而近期《魷魚遊戲》爆紅，也有玩家將劇中的遊戲還原，讓玩家可以親身體驗在劇中遭遇的刺激。

感謝你的收看!!別忘了訂閱我的頻道並且開啟小鈴鐺，新片搶先收看唷!!

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電 腦 配 備
CPU: Intel i9-9900K
主機板: 技嘉Z390M GAMING
記憶體: 16G DDR4-2666
硬碟: 512G SSD + 2TB
顯示卡: 技嘉RTX2080Ti
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#squidgame #鱿鱼游戏 #魷魚遊戲

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【智翔的議會質詢-經濟發展局、地方稅務局（9/28）】

#亞洲矽谷工程與招商

「亞洲·矽谷計畫」是執政黨當前的重大國家發展政策，也是鄭文燦市長每年都會向市民報告的政大市政主軸之一，但最基本的建設，位於青埔的創新研發中心統包工程卻七度流標，於是拆開重新招標，先招設計標，雖然案子以航空城公司負責，但面對工程進度延宕，遑論是招商進度？經發局亞洲矽谷計畫的未來有何想法？

局長說明，台灣的產業對於現代化的科技聚落是有需求的，但規劃、執行難度高，加上近年營建成本上升，都是延宕原因。經費部分，原預算40億的工程經費，在追加預算方面都要經議會審議。

招商方面，施政報告中列出有七百萬的經費，花在了國內與國外的招商業務，智翔也不希望這些預算花下去，卻只能一再以ＭＯＵ打腫臉充胖子，今天聽到經發局長解釋這筆預算的招商不僅用於亞洲矽谷與航空城計畫，那就再請會後提出整理報告，詳細說明招商的狀況為何。

#高雄亞洲新灣區對桃園亞洲矽谷的影響

關心完亞洲矽谷當下的難題，其次是政策願景的大餅被分食的擔憂，身為桃園的代議士，看到近來中央層級屢次對高雄新灣區發展的宣示，決定挹注大筆預算協助發展，加上中華電信等廠商進駐欲發展5G產業，都不由得對進度緩慢，且產業發展重疊的亞洲矽谷捏把冷汗。

面對中央宣示挹注110億發展高雄亞洲新灣區，經發局長雖說雞蛋不會放在同一個籃子裡，但智翔擔憂的是產業的需求面、地域性、資源分配等考量，同一家企業若要投資5G產業，勢必會在亞洲新灣區與亞洲矽谷中去評估抉擇。

若亞洲矽谷與亞洲新灣區面臨不可避免的競爭，未來在發展上，有沒有轉型的可能？局長則重申，產業鏈的移轉不是一蹴可幾，仍對桃園亞洲矽谷的發展有信心，智翔只能再次提醒，國家資源有限，在國家重大發展的路徑上，面對產業發展相同的對手，亞洲矽谷的建設實在沒有本錢一拖再拖，即使一再延宕，也要及早準備轉型備案，否則亞洲矽谷終淪為南柯一夢。

#桃園囤房稅是否重啟提案修正

近來的熱門議題，為台南市政府終於願意提案修正房屋稅，採分級課徵，一改過去統一對非自用住宅以最低1.5%課徵，預計修正為持有5戶以下，每戶按2.4%課徵；6戶以上，每戶按3.6%課徵。

討論問題前，我們再檢視一項事實數據，根據經濟日報最新的六都空屋率排行，台南13.8%、桃園13.29%，分佔六都前兩名。過去地方稅務局也曾表態，以桃園非自住房屋多屋族（4戶以上）非自住僅有17,640戶（比率為1.68％）為由，稱囤房現象不明顯。

但智翔認為，多屋族的比例不應作為囤房現象的唯一依據，否則就跟空屋率兜不起來，數據並陳的結果顯示，多屋族比例不高，卻可能擁有大量的非自住空屋，針對真正的囤房大戶來修正分級稅率，也是智翔與時代力量一直以來的主張。

智翔在此除了建議地方稅務局，在檢視囤房問題時應在參考更多客觀資訊外，也能再次討論是否針對囤房大戶來修正房屋稅率，將現行的非自住2.4%改採分級課徵，當然戶數、%數要提高多少可以再討論；同時智翔也再次主張，對出租者課以輕稅，且積極售屋的建商可給予寬限期，希望能藉由這次台南市政府的積極作為，也帶動桃園再次省思居住正義的問題。

🎞完整質詢影片請看：
https://youtu.be/xSS-LEyY9bE
🎞youtube頻道請搜尋：桃園市議員簡智翔