ラブソング （Love Song） ◎amazarashi
沒有未來 亦無灑落的陽光 地下墓穴將時代埋葬
被從油田冒出的黑煙 嗆得直咳的妹妹掛著微笑
去西邊兵營領取配給的哥哥沒有回來
只有電視嚷著「要買要快喔」 那令人厭煩的噪音
你們可是生在富足的時代啊 以前老被大人如此揶揄
何處才是安寧的所在 發覺時已經太遲
躁動的煙直直升起 問那是什麼的聲音嘈雜起來
那些傢伙一個個消失 如今城鎮已成墓地
連愛也不懂的人 確實存在著
為什麼將其無視呢 將其無視才是愛嗎？
ATM 電椅 Strelka和Belka* 紙鈔及硬幣
愛即是一切
下下輩子和下輩子 社會性 人指骨製成的項鍊* 花飾
相信吧 愛即是一切
在傾盆大雨中 傘也不撐地行走
呢喃著「沒有傘啊」 其實連買傘的錢也沒有
即使回到那狹小公寓 也悽慘到又想死去
只有電視放著「要買要快喔」 那讓人厭煩的噪音
連夢也沒有的人 確實存在著
不能將其譜寫成歌嗎？ 將其無視還能稱為是歌嗎？
資本主義 non-fiction fiction 個室播映間* 虛無 人生回顧
愛即是一切
席格納和席格列斯* 首發列車 自殺 歌手和商業主義
相信吧 愛即是一切
對未來沒有期待了 連呼吸也感到困難
在夜的闃黑中 因不安而難以成眠
不管是被愛 或是去愛
在那之前的我們啊 要先買到愛才行
消費吧 消費吧 如果不先有那些 就活不下去
消費吧 消費吧 只有如此你才能得救
社交恐懼 買春 輪迴轉世 Love song Love song
愛與和平 白吃白喝 墓碑
愛即是一切
自動步槍 壽險 物慾 電玩遊戲和殺人犯
愛即是一切
得趕快去買才行 買得比誰都多才行 用搶的也要到手才行
不買到愛不行
◎譯註
*原文：ストレルカとベルカ。1957年，為了測試太空飛行對生物是否安全，蘇聯科學家們挑選出12隻流浪狗進行訓練，其中表現最佳的，便是Belka和Strelka兩隻狗狗，牠們在1960年8月19日乘Sputnik-5號升空，和一些小老鼠、昆蟲、植物、微生物等一起升空。飛行途中與結束後，兩隻狗兒狀況良好。（連結請見留言處1）
*原文：人の指の首飾り。典出自釋迦摩尼的弟子之一央掘魔羅（梵文名Angulimala），他曾因師母的陰謀，聽信老師的指使，要殺千人並用他們的指骨串成項鍊，方能得道。當他殺到只差最後一根手指、因而想殺害自己的母親時，佛祖出現並開示，央掘魔羅痛改前非，成為佛陀弟子。（參考：（連結請見留言處2）
*原文：個室ビデオ。是日本一種提供私人單間與成人影片租借服務的商店，部分店鋪不接待女客。（連結請見留言處3）
*原文：シグナルとシグナレス。宮澤賢治一篇短篇童話。（連結請見留言處4）
◎作者簡介
amazarashi，日本青森出身的搖滾樂團，核心成員為秋田ひろむ，及豊川真奈美，詞曲由秋田ひろむ創作。樂團名取自雨曝し的拼音，意為「暴露在驟雨之中」，秋田ひろむ說：「若將日常的悲苦比作風雨，那我們都是暴露在風雨中之人，想至少把『即使如此』的感覺歌唱出來。」因此命名。作品重視文學性及與MV的搭配，希望能創作出讓人想看著歌詞聽的歌，專輯部分版本會附上主唱秋田撰寫的小說，也曾有詩作於文藝春秋刊出。此外，為了使觀眾著重歌詞的內容與世界觀，amazarashi在現場LIVE也採用不露臉、在前方搭建紗幕投影歌詞的方式進行。
◎小編朱豈鈺賞析
不知你是否也有過這種感覺？螢幕中、包廂裡，一直到各大賣場，到處都播放著情歌，「愛」一詞被掛在嘴角大聲傳唱，彷彿愛即是一切、即是全世界，但世界又不是這樣一回事？這首題為「情歌」，卻不是情歌，是amazarashi主唱秋田弘，有感於情歌氾濫到感覺快失去了價值，結合其對社會的反思——尤其是同樣氾濫的消費主義——而寫成的諷刺歌曲。
秋田的歌詞常帶有敘事詩般的氣質。這首歌開篇兩段，就為我們勾勒出一個小說般的場景：汙染、貧困從領取配給等描述，讓讀者聯想到較落後地區的圖景，也使最後一句電視宣傳的消費主義噪音顯得對比與批判性強烈。
在消費主義氾濫的時代，許多地區的人擁有了充足（甚至過剩）的物質生活，但面對心靈匱乏與所謂未來卻愈發茫然，此處，作者放了句或許各個地方的年輕世代都有共感的兩句歌詞，想必你我也可能聽過長輩們調侃：你們現在活得比我們以前好多了！然而我們看見的卻是累增又越來越難解決的各種問題。短視使人類覺察不到危險，無論是心靈的崩潰或製造的各色社會問題，就如同看見騷動的煙升起時危險已然釀成，無論騷亂指涉為何（戰爭、環境破壞、隨機殺人……）都使這段描述呈現出作者的觀察與思考。
在第四段的副歌中，作者羅列了數個彼此之間跳躍度極大的意象，彷彿人類社會中各種現象的切片式快照，創造聯想遊戲般的效果，詮釋空間極大，並交由讀者自行感受、聯想、與意象碰撞。舉例來說，小編提到這串時，第一個聯想方向是以「文明」為主題去感受：ATM與紙鈔、硬幣等當然是人類文明的經濟面向，而Strelka和Belka則是對蘇聯太空犬，也是首批在太空軌道上存活的生物之一，被視為文明躍進的象徵，這些都較接近閃亮輝煌的文明產物，但電椅，它或許也可說是一種「文明」的產物，在某段時間甚至被看做維持社會秩序的正義化身……但同時，若用文明的角度看這串詞彙排列，電椅在其中卻像大理石地面上一塊黑色突起的礫石，有同質性卻又彷彿一個刺點。
不過，這也只是一種聯想可能，這一張張並列的社會快照要如何感受，全由讀者自行思索。但只要願意思考，就能咀嚼出「愛即是一切」這句如何用武斷的結論，製造出強烈的反諷感。當思考被膚淺的口號替代，當人們習慣將反思導向強硬的單一解，但這些解答卻往往缺乏深思，就像高呼愛即是一切，但前段也不斷反問：將許多困惑無視，也是愛嗎？這些意象與歌曲中其他反問一樣，作者並不意圖給出固定解，甚至不一定有個明確方向，而是將觀察與反問不斷擲出，每個人或許都有自己的解答。
接續的主副歌兩段，與前面結構大致類似：場景→叩問→意象羅列，與最後武斷卻諷刺強烈的「愛即是一切」。到最後三段起，歌曲語氣急轉直下，前面的反問、觀察被一連串帶有焦慮感的、口號式的論斷取代，這三段間的一次副歌，其所羅列的意象也更明白地往「社會問題」的方向選取，尤其自動步槍到電玩與殺人犯一列，很明確能勾出不同社會爭辯已久的價值觀問題，也使整段歌詞顯得更加尖銳。
這首歌的前半段，主歌原本以場景方式鋪陳，而副歌則多為短語、呼告，形成鬆緊交錯的節奏；而最後三段將節奏催急，宣洩出對消費主義時代的焦慮：想靠消費填補所有空洞，甚至「要先買到愛才行」，使筆者聯想到市面上許多綑綁愛行銷的商品，例如鑽戒、花飾，或這首歌主要諷刺的情歌氾濫——第三次副歌中連續出現的點題「love song」放在此處是筆者很喜歡的節奏，歌詞經營到此處，已經從前面的觀察、辯證，激化到彷彿衝撞的力度。
最後四句簡單有力，承接兩段前兩句「消費吧」所述，將買到渴望的東西（愛）當作擁有的唯一出路，只是簡單的直述句，卻明確將整首歌堆疊出的焦慮推至高點，彷彿看到賣場中爭搶到瘋魔的人群，但架上賣的卻是一片虛無。
以「令你想邊看歌詞邊聽的歌曲，現在有幾首了呢？」作為主流出道宣傳語的amazarashi，意圖將他們的想法用敘事詩般的精緻歌詞傳遞給聽眾。如果今晚有時間，看著歌詞、點開曲子，聽聽不願忽視連夢都沒有的人的主唱，如何將他心中的感受譜寫成歌，或許也不錯呢？
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美編：林泱
近未來歌詞意思 在 [推薦] 蘇打綠封存一頁美麗悲傷，「近未來、進未來、敬未來」 的推薦與評價
每當蘇打綠「近 未來」的音樂在耳邊響起，腦海中第一個閃過的影像是在小巨蛋中演唱
這首歌曲的青峯，或許是詞曲意境，也或許是凝滯於當時氛圍的痛與悲傷；2009年9月19
日是夜，小巨蛋的舞臺璀璨奪目的外衣下，深沉悲傷的裡襯已悄然穿戴；在那一刻，我真
正的了解了何謂『存在於時間之外』的美感，即使是哀傷的也是幸福的。我喜歡夏專輯中
的「近 未來」，卻害怕著2009年至2010年間青峯的「近 未來」。以往，常在文章中提及
青峯的文采並推崇著，卻很少提及我對這個人的想法與期待；一來這是個人極其主觀的說
法，容易引起爭議，二來是時機的恰當性。但本章是「近 未來」的舞台，要完全避而不
談似乎是辦不到，既然如此那就這樣吧！ 請把我的想法歸之於我，歸零於青峯。
跟著蘇打綠化身的Dionysus腳步來到歐洲，聽他們以詩歌、音樂、文字、歌詠古典神話與
現代演繹的華麗滄桑，那是謳歌的形式；在旺盛的生命感中流放哀傷，勇往直前。因前有
「煽動」移植了「浮士德」故事中與魔鬼梅菲斯特訂立靈魂盟約的節錄，「近 未來」則
將貫穿於著作的執著和辨證矛盾，用愛之追求來進行體現，「生命必須有裂縫，陽光才照
得進來」，我們往往在後悔中，才懂得去學會和進步。當夏的創作概念進行到煽動時，就
我而言存在著相當程度的突兀感，合理的說法是以代表初衷的「無眠」撫慰生命跡痕，再
以「狂熱」回饋態度為總結。「近 未來」這首作品以四季概念發想而言，似乎出現得早
些，畢竟，生命跨度的秋冬尚未完成，美麗的，遺憾的幸福依然會相繼搬演著；或許，那
當下的筆者有著我無法了解的情緒流動，促使「近 未來」的提早登場吧！
「近 未來」的歌詞有著翻閱生命旅行的閃光，以回望過去、自覺當下與冀望未來三個空
間交錯用以呈現時空旅人的愛慾死亡和重生，既像風景浮掠卻又行走其間，虛實迷離直追
春‧日光中的「各站停靠」；初登場即讓歌者與聽者久久無法抽離，因為，「近 未來」
是青峯與我們的歌。我懷著敬意來看待這個作品，也習慣於歌名間留個間隔來表示我對未
來無所知的敬畏和謙卑；聽著這首歌隨著青峯的歌聲走入過去，看著6歲時滿溢笑容的自
己，13歲在喪禮中送別父親的女孩，國中高中時徘徊於學業與健康互為戰場的茫茫然，最
終學業成了我的遺憾；22歲選擇就業，狂熱18個年頭後人生再度歸零，42歲在莫拉克風災
中送別我最初的戀人，40多年，過去很遠未來很近，已在眼前；很多遺憾與淚水，怨過恨
過但中間卻有著更多的愛和感動撫慰著這個悲傷的靈魂，這些生命禮讚我逐一收割為人生
前進的寶藏，笑得燦爛，哭的美麗－「近 未來、進未來、敬 未來」。
青峯在歌迷眼中是一個極其生活性的歌者，真實的難得。他情緒翻飛快樂、悲傷總帶著令
人迷亂的美麗，不為璀璨耀眼卻扣人心弦；在他身上有好多好多的混合，集結了眾多當代
意象符號與特質，我們看到了一個孩子、一個男孩快樂時的燦爛及脆弱悲傷哭泣時的身影
，而他又偏偏倔強執拗到讓他自己難受，讓大家服氣與心疼；歡樂到憂鬱常是一線之隔的
模糊，跨越性別認同的折衝－從文字語言、情感到外表、嗓音都一再的挑戰我們所認定的
價值和規範；也因為這些特質使他在2007年小巨蛋演唱會中所欲呈現的精神如此撼動人心
，他的真誠使他顯得透明，而當這樣的透明延伸至文字上歌聲中時，有了天使的淚光；「
近 未來」就是這樣的一個作品。第ㄧ次知曉拉威爾的「巴望公主的死孔雀之舞」是青峯
最喜歡的古典樂作品，是在2008年簡單生活節中阿龔將其改編並置放於「相信」的某些段
落裏，當時，我即意識到青峯離我想像中的快樂是有所距離的，也從那刻起我就很少以快
樂的角度去看待我所能看得到的青峯了。2009年夏天，那架飛往倫敦的班機上 青峯在想
些什麼？這一直是我對夏 狂熱專輯最大的想像，我必須承認夏專輯所使用的文字語言與
之前蘇打綠的作品大相逕庭，少了慣有的文藝性及曖昧空間卻多了淺白口語化的直接，兩
者極度的反差的與青峯每每在「近 未來」演唱時的卡關都讓我迷惑；直到看了十年一刻
出版時附贈的蘇打誌7中阿龔的那篇極不起眼的短言時，上述的迷惑才見明朗；原來阿龔
兵役複檢的魔障早已如影隨形的跟隨著蘇打綠前進的腳步，而加入國際商業體系運作（環
球音樂）後無可迴避的媚俗、妥協也壓迫著他們的自由與態度；當他們起航飛往倫敦時，
第一次要如此實際面對環球的資金與環境，第一次將阿龔的角色由編曲組織者轉變成較為
單純的演奏者，學長赤木的參與並主導緊接上場的日光．狂熱演唱會基調；全新的體驗恐
懼也伴隨著起航。敏感的青峯在那短短的十幾個小時中可能也是百感交集吧！一趟的飛行
旅程他一口氣完成了七首歌的詞，「包圍」、「煽動」與「近 未來」的出現也就無所謂
意外了；代表西方文學經典人物的唐吉訶德、浮士德，夢幻浪漫的理想主義與回歸當下的
存在主義相互對照，青峯再次以文字安靜的說著蘇打綠和他的故事，說著他們的掙扎跟冒
險。
「近 未來」是青峯首次以自我剖白方式觸及他的感情流浪，這也多少反應了他在愛情國
度泅泳的角色及情傷。坦白說，我從不認為2003年之後的青峯在愛情的精神上是單身的狀
態，他想要的愛情與幸福一直都在身邊，愛情之於他也從來不存在缺少與否而是態度上的
要與不要；問題是他與生俱來的混合讓他光芒耀眼同時也讓他感到迷惑，使得他那無法讓
愛情安定下來的那一面，保留原狀的空白著，這樣的青峯，很難幸福。2009年或許是青峯
真正開始學習要善待自己愛情的開始，離別的抉擇已悄然而至，所以，他又寫下：
放棄未來的渴盼，告別昨日的狂野，
明天在什麼世界，身邊還會有個誰，
失去感情的能力─無論要求或給予─曾有的愛還在不在？
這應該是他的自訴同時也是他與戀人離情依依前的質疑、恐慌，這又是另一個「困在」的
開始；唉~~或許，等他們發展出一種相互擁有對等的希望與祝福的關係，堂堂登入彼此的
生命時，青峯人生的「近 未來」可以不再如此悲傷。
過盡千帆，生命的斑駁與璀璨更迭編織一如誕生與墳塋，在「近 未來」細緻的詞曲中靜
靜流躺著，青峯的情緒與歌聲伴隨音樂帶著我也靜靜得走著，他以「近 未來」呼應著春
．日光中的「各站停靠」中存在當下本質的未來，有種在「永不」中追尋「永遠」的泰然
釋懷，唯有真正的親近悲傷,我們才能無畏的向前。
「近 未來」的詞如此豐美，蘇打綠也聰明迴避了於編曲上的爭艷，一切交由情緒主導，
阿龔的鋼琴聲伴隨主唱聲線一步步旅行，沒做更多華麗裝飾，給了這首作品的曲式一個乾
淨樸實的面貌，代表情緒波動心跳的則由吉他、貝斯、鼓聲與合聲來扮演，沒有震天價響
只是說著說著，情緒也是編曲的技巧與藝術，美哉！
過去一直去，未來一直來，只有現在。以文字行走風景，流動的美感，凝思後平靜；過去
與未來都是現在的時式，我們在「永不」中實踐「永遠」。
請封存一頁美麗悲傷，「近 未來、進未來、敬 未來」。
番外篇：
歌德、浮士德與青峯（我們）
這個想法來的突然，起因是較早那篇「煽動」的PO文所引發的，德國的歌德、浮士德已隱
約看到蘇打綠四季創作的冬了，或許，我們會在冬中聽到柏林版的「近 未來」，呵呵！
歌德先生以六十年完成辯證善惡的浮士德，劇場詩歌型式，無論就精神狀態或音樂類型都
接近蘇打綠特有的文藝創作原形，也因這特質才使得打綠的作品與眾不同，有興趣的朋友
可提前預習。
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