關於 迷 魂 記 希區 考 克 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

之前為了方便在外面收看民視八點檔，我下載了「四季線上」APP，最近我在使用它的時候，發現底下多出一個「看經典」的選項，好奇點進去看，結果令我大吃一驚！裡頭也太多經典影視作品了！像是潘迎紫主演的電視劇《一代女皇》、奧黛麗赫本主演的電影《第凡内早餐》，還有我小時候超愛看的卡通《大力水手卜派》！而且全部供人免費觀賞，這對於愛懷舊的我來說，無疑是一大福音；於是，我進一步和四季線上聯繫，除了表達心中的欣喜和感謝外，也希望他們能夠提供一些影片給我，讓我能用來將如斯夢幻的懷舊園地介紹給大家。

昨天，我拿到了四季線上授權給我使用的影片檔，在經過剪輯之後，我將從今天開始，一連三天在每晚九點和各位分享影片。

今晚首先登場的是電影篇。

四季線上集合了影史上許多的經典鉅作，有我最愛的導演希區考克的多部作品（鳥、後窗、擒兇記、捉賊記、迷魂記、驚魂記……），也有我最愛的女演員奧黛麗赫本的多部作品（窈窕淑女、第凡内早餐、羅馬假期、龍鳳配、謎中謎……），還有我以前讀大學上電影研究課時，老師囑咐我們必看的影壇名作（單車失竊記、歡樂滿人間、大國民、荒野大鏢客、大獨裁者……），此外還有007情報員、金剛大戰哥吉拉、歡樂滿人間、西城故事、北非諜影……等多部名片。如今能有機會重溫，實在是太令人興奮了！

四季線上的所有影片在手機和電腦皆可播放欣賞，其連結分別如下：

手機版：https://www.4gtv.tv/QRcode.html

電腦版：https://www.4gtv.tv/classicfeatured

如果您也和我喜歡這些經典電影，請馬上前往四季線上瞧瞧吧！
也歡迎您將這段影片分享出去，讓更多同好能知道這個好地方，謝謝。

很難得，人生少數幾次在電影院的難忘經驗，幾乎都是克里斯多夫諾蘭的電影。因為這說起來有點玄，十三年前《黑暗騎士》上映，印象非常深刻──因為那是我第一次在IMAX影廳看電影。
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前陣子讀《諾蘭變奏曲》，讀到諾蘭自述創作，「建築」在他的電影裡是非常重要的一環。突然覺得有點理解這些年始終難忘那次在IMAX大銀幕看《黑暗騎士》的精采，因為諾蘭將一個「城市」的巨大存在，真正地拍進影像裡。
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不只是角色，街道的架構，城市的宏偉，印象非常深刻，記得《黑暗騎士》開頭六分鐘IMAX拍攝的第一幕，是芝加哥空景，放在五層樓的銀幕，那時的我，覺得極度壯觀。
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因為這樣的城市景致，當時的我腦補成一個「過程」：乘手扶梯到在百貨公司最高樓層的影廳，入了場，第一次見到高達五層樓的銀幕（查了一下，是21公尺），坐定先前已買好的位子之前，一路過來花費時間及腳程，當然不是千里迢迢遠行西域去抄西經，但從台北盆地的一端，登上數十里外高大建物頂端，莫名成為，這次看《黑暗騎士》前的一種遠行儀式。
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不過想想，在電影院看克里斯多夫諾蘭的電影，在我們這個時代也已經成為一種「風潮」了吧，比起庫柏力克其實更接近他非常喜歡的《迷魂記》導演希區考克（雖然諾蘭監製了《2001：太空漫遊》修復版本）。在七十年前的好萊塢，「緊張大師」老前輩在全盛時期幾乎一年一部，走的是商業票房與藝術評價兼具的路線，而諾蘭從2000年憑《記憶拼圖》提名奧斯卡最佳原創劇本，也幾乎以兩到三年一部電影的頻率不斷創作，也是部部擲地有聲。
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諾蘭的作法，像是用這些電影，蓋出結構複雜的建築物，讓觀眾跟著電影敘事，走入他一手打造的懸疑迷宮。這也像楊德昌決定拍電影前曾考慮過去唸建築研究所，因為實體鋼骨與影像結構的組成，某部份來看思考邏輯是互通的，只是電影是用剪接推砌節奏，用視效說服觀眾，最後是將成品投射在觀眾腦裡。
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在好萊塢商業片廠制度，保有自己風格的執導方式，在《諾蘭變奏曲》裡，諾蘭說有人問他未來會不會拍歌舞片，「我每一部都是歌舞片」，視效、音效、節奏、場景，他確實是我們這時代裡，仍堅持在大銀幕做好這些「娛樂效果」，而且做得極好的電影創作人之一。
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想了一下，我好像還真的是從《黑暗騎士》開始，就像幾年一次的電影年度盛會，每一部諾蘭電影都是在大螢幕看的（而且幾乎都是IMAX），他那種意圖拍出壯麗視覺奇觀的野心，都會與「進城裡看大銀幕的記憶」混成一種特殊的觀影經歷。
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當然，因為疫情（這一年來最常出現的四字理由），現在無法進電影院看電影，但有了串流，我們可以在螢幕感受諾蘭如何在他的電影蓋成雄偉建築。蝙蝠俠系列的高譚市、《頂尖對決》的倫敦、《全面啟動》的三段夢境、《星際效應》的太空、《敦克爾克》的海洋與《天能》一切倒駛的高速公路。
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諾蘭電影現可於 CATCHPLAY+ 觀賞：https://bit.ly/3cBOrLI
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[ 困在畫裡的男人與女人：《博物館MVSEVM》結合超現實與懸疑，近期最精彩繪本 ]

#文末抽繪本
2020 年，是非常超現實的一年，肺炎肆虐，世界停擺，而在這詭異一年的最後一天，一本同樣非常超現實的繪本《博物館》（MVSEVM）在台灣出版。
《博物館》是西班牙著名藝術家 Javier Sáez Castán 與 Manuel Marsol 的共同創作，故事描述一名中年男子的博物館奇遇，全書沒有一句對話，但圖像敘事節奏緊湊，創造了電影般的精彩懸疑，讓人翻開第一頁，就欲罷不能。

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山丘上的藍色博物館，一段超現實奇遇

翻開《博物館》第一頁，萬里無雲，道路空曠，一名男子開著一台紅色小卡車，在鄉間路上悠遊慢行。
沒想到車子半路拋錨，想找救兵，路上卻空蕩蕩的一個人也沒有，男子左右張望，發現山丘上有一棟小木屋。
微風徐徐，四周一片安靜，男子從黑黑的窗戶望進去，沒看到任何人，倒是看到了一幅畫像，畫裡的女子十分美豔，手裡有一個白色籠子，裡面棲息著一隻綠色鸚鵡。男子小心翼翼推開大門，這才驚訝地發現，這棟獨自存在於荒郊野外的小屋，竟然是一間博物館。
藍色的牆面上掛了一排畫作，男子一個一個看過去，發現其中一張命名為「自畫像」的畫看起來非常眼熟，畫面裡是藍天白雲、一幢山丘上的小木屋，還有山丘下拋錨冒煙的小紅車。
突然，一隻鸚鵡飛來，拍落了男人的帽子，他急急轉頭追去，結果驚異地發現剛剛那幅美豔女人的畫竟然變了，女人的視線投到畫框之外，籠中鸚鵡被放了出來，不見蹤影。
男子驚覺這棟「博物館」非常不對勁，但當他急著奔向大門逃命時，才發現原本的出口竟然也變成了一幅畫，再也逃不出去......

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《博物館》：當代都市人的孤獨靈魂，鮮豔的大千世界

Manuel Marsol 對我們提出問題：博物館是什麼？是典藏圖像的地方嗎？是觀察世界的窗？是更新過的柏拉圖洞穴？是召喚現實的地方？或者僅是畫作的簡單投影？
書裡的「博物館」到底是什麼地方？它是男人的夢魘、是一段鬼打牆的回憶，還是存在意義窮盡極限也找不到答案的本質？
第一次翻《博物館》，直覺是個恐怖故事，一個男人誤入奇境，再也逃不出來的故事。後來我去 Spotify 上聽了本書繪者 Manuel Marsol 為這本書量身打造的歌單，一曲一曲聽下來，尤其對《The Woman in the Window》這首歌印象深刻，海島般溫暖明亮的曲風，歌詞 “Take a look at the woman in the window, she might even go your way” 不斷重複，視線回到繪本上，突然又覺得這根本是個愛情故事。畫裡的女子是憧憬，是光亮，是救贖，男子在困境中邂逅了「她」，「她」或許真實存在，或許只是一個愛的幻想，「她」或許是男人記憶裡的一縷幽魂，也或許是遺憾過後的咀嚼改寫。

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正因我們都是一座孤島

《博物館》這本書，充斥著大量當代繪畫、電影、音樂與文學的影響，它融合了浸透在 Edward Hopper 畫中，城市人孤獨而疏離的存在感、René Magritte 超現實畫作裡，荒誕中探討存在哲學的風格、Henri Rousseau 鮮豔濃烈的畫風中，那一抹戲謔與神秘、文學大師波赫士充滿了象徵符號如迷宮般的反覆辯證，還有希區考克電影裡獨有的懸疑與老派經典感......
Manural Marsol 將這些藝術大師的影響，提煉濃縮轉化，轉換成自己的視覺語言，巧妙地散置在《博物館》全書的細節裡，讓讀者細細讀來餘韻無窮，身歷其境。

正因我們都是孤島，所以每個人讀《博物館》，都會對劇情產生不一樣的解釋。
但正因我們都是人，面對著同樣的存在意義問題，所以每個人讀《博物館》，所產生的恐怖、驚嘆、好奇等情緒都是似曾相識的，而那正是生命本身給我們的感覺。

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＃抽獎活動
感謝大塊文化提供「少女A」讀者一本《博物館》抽獎名額，想要感受這繪本魅力和衝擊的人，請在本週日（1/24）前，請：

1/ 在本篇文章按下任一心情
2/ 留言推薦一本好看的書 or 繪本

得獎者將隨機抽出，於 1/25 公佈，大塊文化將寄送一本《博物館 MVSEVM》給你～

歡迎追蹤我的 IG：https://www.instagram.com/abby_chao_/?hl=en

Manuel Marsol 為《博物館MVSEVM》精選的歌單很不錯，鬧歌荒的人不妨聽聽：https://open.spotify.com/playlist/7386eamhjUicwNXCWu5vLa

原文刊載：A Day Magazine
#繪本 #博物館 #mvsevm #manuelmarsol #art

Photo via: image3, Manuel Marsol, 大塊文

本集主題： #秘窗異想個展 #藝術家邱媛專訪

　　「創作對我來說是：是心靈的寄託、是情緒紓解的憩息地、是打造異想樂園的
唯一途徑。」邱媛如是說。

一個充滿藝術人的家庭
　　邱媛自小生長在一個充滿藝術氣息的家庭，父親喜歡繪畫，兩個姊姊也都是美術班學生，在這樣的環境薰陶下，她自己也對創作有了許多想法和興趣，她回憶國小五六年級曾代表學校組隊，參加寓言故事壁畫的創作，她們以油漆在天母圖書館外的公園牆面作畫，「我記得我們那組分到的主題是后羿射日」邱媛懷念地說道，這也是她人生第一幅大型創作，她說現在想想還有幾分得意呢。

　　由於從小居住天母，邱媛特別喜歡那裏的氛圍，「天母居住著很多外國人，有種閒適的異國情懷，相較於台北市中心，天母的生活步調緩慢，巷弄間有很多特別的小店，外出散步也讓我有非常多靈感」求學期間，她的繪畫作品常被老師拿去參賽，也常常獲獎，她也曾在—Lili，一間由藝術家李紹榮及時尚名人溫慶玉合資開的畫廊餐廳裡打工，感受到他們對於生活態度及品味是令人嚮往的，邱媛個人認為此處是天母生活步調及中西文化交流的最佳代表地。她的大姊從事室內設計，二姐則是一名服裝設計師，目前往歌唱演藝事業發展。她的父親，常給孩子們追尋自己夢想的勇氣，鼓勵她們勇敢做夢，但當初在現實經濟條件的考量下，他還是選擇了進入一般工作，在工作之餘，仍喜歡藝術、創作不輟，用藝術來陶冶滋養心靈。

不受拘束的自由創作靈魂
　　父親喜歡油畫，特別是風景畫這種具象的創作內容，但邱媛喜歡的是抽象的
線條，她熱愛不按制式的方式來表達自己的想法，像許多愛畫畫的孩子一樣，
有著天馬行空的想像力，比起畫靜物素描，她喜歡更自由的揮灑線條，恣意不
受拘束的創作，純粹色彩和內心世界的直觀表現。

浪漫與實際的逐夢者
　　邱媛大學就讀經濟學系，除了創作，她想更深入了解藝術市場和生態，並具有銷售的概念，她平常也涉獵不同類別的書籍，舉凡藝術行銷、藝術史，藝術心理…等等，可謂十分多元。她提到自己的個性活潑具冒險精神，「很多時候腦中浮現想法就會想立刻去做！」。

衝突的個體
　　邱媛喜歡和人性及心靈相關的議題，閱讀文學書籍偏好寫實，喜歡不同角度切入、描述人與人的關係和心靈細微的刻，反而不喜歡過多科幻元素。她也喜歡看電影，例如唯美的法國文藝電影、心理驚悚片和懸疑劇情片，驚悚大師希區考克的作品她亦耳熟能詳，邱媛笑著說自己其實是個很衝突的個體。

不斷延伸美的觸角
　　除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。

　　從事模特兒工作，可以接觸到不同材質的服飾衣料，這也觸發了邱媛很多的創作靈感，媒材運用可以有更多想像空間，邱媛認為這是一份美的工作，無論是珠寶首飾、皮件或服裝，時尚和藝術是息息相關的。她也期許自己未來能走向演藝事業有更多發展，進而成為一位專業演員，有更多情感的揣摩和歷練經驗，相信這也會在她的創作上更增深度和視野。

　　談到潑灑創作的啟發，邱媛說一開始家裡剛好有一些油漆、廣告顏料和噴漆使她開始產生抽象畫的創作動機，她自己也喜歡蒐集許多各式指甲油，過期的指甲油她覺得丟掉很可惜，於是靈機一動，用去光水稀釋指甲油並潑灑、噴甩在畫布上，沒想到創造出很特別的效果。之後接觸壓克力顏料除了顏色的多樣性外，她特別喜歡選用金屬色系的顏料，也因為能溶於水的特性能夠製造渲染效果而深受吸引。邱媛於創作時在顏料中會加入一些亮粉、黏著劑、砂粒，結合不同媒材，讓顏料在畫布上流淌，更加豐饒了色彩濃淡虛實的變化。

每人心中都有一扇秘窗
　　這次展覽主題發想部分是從史蒂芬金小說改編的驚悚電影—《秘窗》而來，揭露人們內心都存有一扇不可告人甚至晦暗的窗扉，窗戶帶給人一種神秘可窺視的觀感，在現代社會，人們透過電腦視窗」，在網路中建立虛擬社群的關係，大家習慣包裝自己，只顯現想被看到的姿態，網路成為我們觀看世界的角度，同時它也是絢麗多姿，充滿誘惑的。

　　被譽為華人抒情抽象「美的推手」的陳正雄，是邱媛景仰的藝術家之一，90年代初期，陳正雄因一趟俄羅斯之旅，無意中發現「聖像畫」的方框構圖；又從兒子的電腦中，知道了「視窗」的原理，於是展開「窗」及「數位空間」的系列創作；對他來說，「窗」是一個通往神聖世界的天窗，「窗」系列作品是在畫面放置生氣蓬勃富有規律的「狂草」，搭配獨特色彩繽紛的抽象畫，乍見似俄羅斯的「聖像畫」，卻又表達出網路世代虛實相生的「視窗」。

　　除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。代人幾乎仰賴網路維生的現象，反思此種壓抑的，沉迷的，快速的，交雜在虛實間的人際關係。

　　在作品畫面中內框潑灑的部分是為了攫住觀者的目光—如同網路資訊般斑斕
漫奪目，細部的亮粉，不同顆粒大小代表大量繁雜的訊息，邱媛認為抽象繪畫最適合表現人內在的情緒及感受，是種“虛“的感官具體呈現的創作方式，此“虛“也如同網路所建構的“虛“擬世界。而外框的部份，就色彩表現而言以色階呈現空間感，就涵意而言象徵視窗外拘束受限的真實世界，邱媛說那可能是自己的房間、辦公室或是任何你會處於在的一個空間裡。作品整體充滿著韻律、快速節奏之感。

　　邱媛的首次個展「漫遊者」展出時，《典藏藝術雜誌》社長簡秀枝女士前往觀展，簡社長認為她的畫作很適合跟商品結合，並提出衍生商品的建議，她便把這樣的想法放在心上，目前和攝影師好友詹慶紅也已經製作出一套實驗性的服飾，用自己的畫作印製成布料，設計成一款服飾，作品（原畫作）和作品（服飾設計）的重疊加上攝影，富有層次感，而這件作品也將於金車文藝中心的展覽展出並販售，邱媛期待在跨領域的創作中擦出更多火光。
她提到之後想結合版畫、嘗試裝置藝術，讓自己的作品和不同空間作結合，讓藝術融入生活，邱媛認為藝術是國際跨界的交流，在世界不同角落都可能存在著欣賞自己創作的伯樂。（文：金車文藝中心）

邱媛簡歷：
1989年生於台北，畢業於真理大學經濟系，現職為模特兒、演員。透過演藝生涯的所看所悟轉化為藝術作品的呈現，在時尚圈裡感受精緻細膩的織品剪裁及配飾，在戲劇圈裡體會人文心思情緒的變化，將內心所感受關於美的事物作為靈感來源。藝術創作啟蒙於台灣抽象畫之父陳正雄，相信創意作品是永遠不死的；沒有創意作品未生即死。