可能是是枝裕和最好的作品了。
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拿到金棕櫚獎後，鏡週刊找他做人物專訪。在訪談裡他說「電影應盡量用不直接說出悲傷或寂寞的方式，來表現悲傷或寂寞。」他太愛拐彎抹角，就跟他在唸早稻田就時常在讀的向田邦子一樣：創作者想說的意義，不是簡單用對白寫出來讓觀眾聽到就好，而是要透過日常生活的細節，在稀鬆平常不過的情節寫出人情。
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看看《橫山家之味》，拐太多彎了，眾人在兩日之間緬懷已經逝世的人，在日常吃吃喝喝的對話裡寫進懷念憎恨與悔恨，他沒有要讓你哭，但對白外的配樂Gontiti的吉他聲，又溫和地像是能包容一切，很淡太淡的，從「家庭」簡單直入生命的核心：生老病死，物換星移。
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《無人知曉的夏日清晨》，這個中文譯名取得好也取得不好。不好之處在於日文原名「誰も知らない」跟英文片名「Nobody Knows」，直譯就只需要譯出「無人知曉」就好，但中文片名又加上「夏日清晨」，是不是會容易讓人誤會，這只是個發生在孩子們短短兩個月暑假的夏季物語呢？但取得好的地方也是「夏日清晨」，讓你知道這電影是著重在角色之外的四季節奏了。
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是枝裕和說，這個改編自真實事件的故事，是他曾經認為「這就是我要導的第一部電影」，但人生往往事與願違（就像他電影裡的每一位良多），他的第一部電影是改編自宮本輝的《幻之光》。但幻之光是用很淡的筆觸（以及很濃的侯孝賢）去談「死」的影響，而他的第二部作品《下一站，天國》，也是在談死亡，「死如何影響生？」，第三部影射奧姆真理教的《這麼…遠，那麼近》同樣在談死的影響，而二十歲就在報紙讀到報導後就想寫成劇本的導演，等到他終於開始啟動這個故事，已經過了十五年。
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當時的年輕人，成長到遺棄孩子們的母親年紀時，總是在拍「人的逝去」的是枝裕和，像拍紀錄片一樣，把孩子們聚集在這個房間裡，在夏日入住，在夏日結束電影敘事，足足一年。深秋等待母親回家，他們等母親送聖誕禮物，以及團聚過新年，春天時，窗外的櫻花盛開，夏天時，在機場微風吹拂少年少女的髮絲，生命的一切都是輪迴，無關情緒，它總是會流動下去。是枝裕和醞釀了十五年，拍了孩子也拍進時間，全部都凝進鏡頭裡。
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大家都知道發生了什麼，但又拐了彎說這個故事是「無人知曉」，像是要讓殘酷的事情，淡化成一種反諷式的寓言。
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在鏡週刊的專訪裡，提到是枝裕和為何不批判棄養孩子的母親，甚至隱隱安排了少年看見母親的眼眸有淚水滾動，關於這些，他只說：「電影不是用來審判人的，導演不是神也不是法官。」
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在真實世界包含的細節底下，溫柔是美，殘酷是美，如此沉重哀傷的故事，被他用一種真實且平淡的色調平緩地道來，沒有一絲煽情，也無需批判，只是要讓它真實的，像是在我們的日常會看見的簡單風景──竟然由此生出一種殘酷的清澈美感，但這就是生命。
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平靜的時間，幽微的時間，殘酷的時間，世界是明亮，那光有時很淡很淡地會刺進生命。生老病死，物換星移。
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