🛵🏍️欸幹😲!食蟻獸欸🧐🧐!
嗚呼😎😎😤😤!這可以養嗎🤪🤪!!喔好屌🍆喔!
#那個全身就是毒品的瘋男人 #達利的寵物貓
作為天才與瘋子的一線之隔,以探索怪異夢境及幻覺而聞名
聞名的超現實畫家「薩爾瓦多·達利」(Salvador Dalí)
除了在私生活就以匪夷所思,呈現超出一般人的思維方式令眾人震撼,
例如曾稱自己的本體「鬍鬚」是能接收外來信號的觸角,
在發表會堅持要穿超緊的潛水衣演講搞到差點窒息死掉,為了money
跑去蘇打水,巧克力,白蘭地酒的廣告傾情演出之外。
就連他飼養的寵物也出乎意料的不尋常:哥倫比亞豹貓。
根據資訊,這隻常常伴隨達利出入各種高級餐廳和聚會的豹貓「巴布」(Babou)
是過去1960年代時,由哥倫比亞的總統贈送給達利的禮物。
達利在領養他之後,便立刻幫他套上鑲鑽石的項圈,然而由於野性依然存在,因此他與達利的所到之處,通常都會被祂被搞到一片狼藉。
據說他曾在一次紐約旅行時到了曼哈頓的一家高檔餐廳,並將巴布綁在桌子上引來客人們擔憂,對此他還解釋巴布只是一隻用「歐普藝術」重新粉刷的普通貓。(幹)
此外,據說巴布曾在紐約的一家畫廊中,靠灑尿毀了17世紀價值連城的雕塑,然而卻讓老古董的價值整個翻倍也太嗨。
另外,有傳言稱達利曾飼養一隻食蟻獸作為寵物。
不過事實證明那並非真的,當時他只是在巴黎街頭被偶然拍到牽著這隻動物的照片,並沒有證據證明那是他的寵物
不過達利確實對食蟻獸具有特殊的喜愛。據信應是受到超現實主義的創始人皆好朋友:安德烈·布勒東(André Breton)的影響就是。
另外他與食蟻獸間的淵源並未此結束,他甚至還1970年參與脫口主持節目Dick Cavett Show(迪克·卡維特秀)的專訪時帶著一個小食蟻獸登上了舞台,順帶還把食蟻獸丟在另一個女演員的腿上。(幹)
從今天的角度看待達利,其大膽的瘋狂行徑依然顛覆著大眾對藝術家的印象,
而他在各個領域上催生的非凡成就,也實在令人難以忘懷。
但毫無疑問的是,即使他早以逝去
但他那留持續以釋放扭曲,極具個性的慾望之作,仍將影響著二十一世紀的美術巨壇。
#然後他還是希特勒的狂熱迷弟有夠ㄎㄧㄤ又炫
#還設計了超好吃棒棒糖加倍佳的LOGO
#留言收達利的超好吃巧克力廣告和其他參考資料
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當我們要去欣賞一個藝術作品時,去了解它的創作背景真的重要嗎?20世紀著名的文學家、評論家喬治.歐威爾(George Orwell)曾言:「在我們所處的時代,一個不同凡響的藝術家總該被允許擁有一些豁免權,如同孕婦。」。
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時代在改變。過去一名藝術創作者要是身陷醜聞,或被認為因為其藝術家身分而被予以寬容,改寫藝術史的義大利畫家卡拉瓦喬(Caravaggio)是一名殺人犯,而西班牙超現實主義畫家達利(Salvador Dalí)也以無故向他人施虐的怪癖聞名,上述喬治.歐威爾的評論,就是在討論他的行為舉止。不過這就代表我們要支持高舉「取消文化」(cancel culture)的糾察隊以道德準則來消除這些作者的作品嗎?
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近年類似的議論尤其頻繁,回到電影界來看,最著名的例子便是涉嫌性侵13歲少女、且在未接受法院處刑的情況下溜之大吉的羅曼.波蘭斯基(Roman Polański)。被通緝的他,以《戰地琴人 The Pianist》(2002)榮獲奧斯卡獎時,全場起立為他鼓掌,可視為對他的聲援。不過此案仍存在不少爭議,有些人甚至主張他才是司法體制下的受害者,在此不贅述。
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但我們要就此否定波蘭斯基的傑作嗎?關乎人道主義的《戰地琴人》是一部傑作,相信無人能否定。同樣身陷醜聞的名導伍迪.艾倫(Woody Allen)、貝托魯奇(Bernardo Bertolucci)、金基德等名導之作亦同樣精彩,在影史上有一定地位,而且他們也沒有透過作品彰顯什麼鼓吹他人犯罪的邪惡價值,但所受到的唾棄卻讓他們同樣晚節不保。金基德幾乎等同被韓國影壇逐出,在歐洲染疫身亡,他的死,甚至還得到不少人的掌聲。
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不過如果再極端更一點論述這個議題,也可以來談的是,充滿「惡意」的作品難道不能是一個偉大的藝術嗎?古往今來,描述墮落道德與邪惡本質的偉大繪畫、文學與電影向來不少。蘭妮.萊芬斯坦(Leni Riefenstahl)那彰顯納粹思想的《意志的勝利 Triumph des Willens》(1935)咸認是紀錄片經典傑作,而法斯賓達(Rainer Werner Fassbinder)也透過凌虐演員來達成自己所欲創造的戲劇情景聞名。
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丹麥名導拉斯.馮.提爾(Lars von Trier)的案例應該最值得玩味,他因為一句「我同情希特勒(Adolf Hitler),我是納粹」發言,犯下大忌,而被坎城封殺七年。但在2018年,他終獲坎城接納的《傑克蓋的房子 The House That Jack Built》(2018)可不是一部低頭致歉之作,而是一部進一步辯證「惡的美感」的作品。他請來以詮釋希特勒聞名的布魯諾.岡茨(Bruno Ganz)來主演引領連續殺人魔暢遊地獄的使者,不談因果報應,只是一再透過惡行折磨觀者,甚至想從中激發出一種「惡之華」。
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從這個角度來看,更顯出陳永錤執導的《惡之畫》(2020)的可觀,因為他的命題,勇敢地面向了上述的議論。故事以畫家許寶清(東明相 飾)為主人翁,他在監獄裡輔導囚犯作畫,偶然發現一名青年犯人周政廷(黃河 飾)有著絕佳的創作天分,遂鼓勵他繼續創作,甚至為之組織展覽。但周政廷身上其實背負了多條人命,受害者家屬得知他還要畫畫的閒情逸致,當然怒不可遏,不過就許寶清而言,一個人的作品也許不該與一個人的人品畫上絕對的等號。
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更有趣的是,導演並沒有將周政廷描繪成被藝術感化的殺人犯,而是透過他的作品,以及許寶清對他過往的追尋,讓我們理解到他的作品之所以為人產生感觸,或許就是因為他對惡的理解與轉譯的能力。觀者所感受到的,是純粹而難以抵禦的美感,不會選擇去思索這副畫背後的來歷以及作者的生平。姑且不論陳永錤是站在哪一派立場,至少我們能從他的創作之中找到思辨的空間,也能看見他勇於挑戰主流價值的膽識。
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然而,一個死囚的際遇,終究仍無法與仍在繼續創作的藝術家進行類比。好比社會輿論選擇去抵制一名曾性侵演員的導演,意義或許不只是在於抵制這個導演以及他的作品本身,而是要向業界傳遞明確的訊息,即防止再有人假才華之名行惡。
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開篇曾論及喬治.歐威爾的言論,其實有點斷章取義,他後面接著說的是:「儘管如此,沒有人能說孕婦就有權犯下謀殺罪,或者聲稱藝術家也有此特權,管他多有才華。如果莎翁明日重回人間,結果人們發現他最喜歡的娛樂是在火車車廂強暴小女孩,那我們也不應以他可能寫出另一部《李爾王 King Lear》為由而放任他⋯⋯(略)⋯⋯各位應該要承認兩個同時存在的事實,即達利是個好畫家,而他同時也是個噁心的人類。一個事實不會使得另一個事實失效。」
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這個案例可以帶給我們什麼啟發呢?各位,您又怎麼看?要一併抵制甚至奉行取消文化,還是予以藝術家所謂的「豁免權」?又或者,我們有其它處理的方式?
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延伸閱讀:
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/3118732858229436
〈CATCHPLAY系列專文:《怵目驚魂28天》如何成為一部邪典?〉
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《 #惡之畫》現在可於 CATCHPLAY+ 觀看:http://bit.ly/2Xg9yuY
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#無雷影評 #三個建議與劃重點
《最黑暗的時刻》 Darkest Hour
站在歷史巨人的肩膀上,還原最黑暗的關鍵時刻
電影取名《最黑暗的時刻》Darkest Hour,原因在於故事描述了英國在第二次世界大戰開戰前期,希特勒閃擊戰席捲歐洲地區造成的恐慌,以及英國政府內部的政治風暴。而電影故事聚焦在由蓋瑞歐德曼所飾演的溫斯頓邱吉爾,上任戰時內閣首相的頭一個月(1940年5月)期間,在面對談和派與主戰派間的抉擇、國內反對黨與保守黨間的政治鬥爭、以及邱吉爾個人在面對政治生涯高峰時所面臨的批評聲浪、果斷又飽受爭議的獨特個性、以及如何讓政治與人民間的距離拉近等內心交戰:在這短短的一個月裡,考驗了一個偉大政治家的智慧與決心。
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1. 蓋瑞歐德曼就是溫斯頓邱吉爾
就一個喜愛歷史題材的我來說,《最黑暗的時刻》主要的賣點,除了蓋瑞歐德曼完美詮釋了溫斯頓邱吉爾的驚人演出表現外,電影還原了二戰歷史的重要關鍵時刻:不論從政治面或是角色內心層面來說都相當出色。而劇組透過化妝技術將蓋瑞歐德曼完美還原了邱吉爾那個深植人心的形象,蓋瑞歐德曼在模仿邱吉爾時的舉手投足、每個小細節都讓人著迷。
電影的每一個時刻,都充滿了戲劇張力以及飽滿的緊繃情緒。劇本的焦點明確,幾個邱吉爾的經典時刻,包括那個V字勝利手勢、老菸槍、老酒鬼、大舌頭又妙語如珠、字句經典的個性,都讓人感覺到一個曾經在歷史裡的人物,如今活靈活現地呈現在眼前,令人感動。
而讓我更過癮的是,除了預告片上所呈現的那個聲嘶力竭、在英國國會發表演說的邱吉爾外,電影中也花了大量的篇幅在描述邱吉爾私人生活:與妻子、與同事、與國王、與好友間的有趣互動,總總的細節可以看得出導演喬萊特與編劇安東尼麥卡羅的細膩與用心,也讓觀眾對於這個歷史巨人抹去了距離感,讓這個銀幕上的邱吉爾不再高高在上,而是讓人喜愛、讓人覺得可愛的。
當然,電影中的幾個經典角色,像是那個給人憂鬱木訥形象的喬治六世(《王者之聲:宣戰時刻》中的那個口吃國王,由班曼德森飾演)、主張綏靖主義而飽受批評的前首相-內維爾張伯倫(由羅蘭匹克飾演)、同樣主張綏靖主義的哈利法克斯子爵(由史蒂芬迪蘭飾演)、或是邱吉爾的妻子-克萊門婷邱吉爾(由克莉絲汀史考特湯馬斯飾演)等角色,都成功地襯托出邱吉爾總總生活細節、內心轉變的橋段。在故事劇本中,每個角色的配置都凸顯了這個所謂《最黑暗的時刻》裡,各方人馬的觀點與視角,就戲劇張力以及情緒營造上都富有巧思與令人讚嘆之處。
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2. 最黑暗的時刻,最關鍵的時期
就我個人而言,《最黑暗的時刻》的劇本最迷人的地方,莫過於將這段龐大背景的歷史事件、背景,有效透過劇中的幾個重要角色聚焦、收斂,並提供了一個旁觀者的視角,來描述英國議會政治的醜態、平民生活的多元樣貌、階級分明的英國統治階層生活等豐富的內容。
在這片長125分鐘裡,我們不用太多的背景字卡描述,便能清楚理解在第一次世界大戰後英法兩國對德國的姑息政策,所帶來的連鎖效應、勢不可擋的納粹勢力崛起,以及國家面臨被入侵的威脅感。緊張的氣氛,在首場鬧哄哄的英國議會裡,高高在上的領導階層以及平民百姓的生活兩相強烈的對比,在邱吉爾的眼裡看起來是多麼地諷刺、多麼地無奈。
而電影劇本也站在旁觀者的立場,對於邱吉爾從張伯倫手中接下首相後,種種政壇上對於其疑慮、反對的聲浪,包括他在第一次世界大戰期間在土耳其加里波利戰役的重大挫敗、擔任第一海軍大臣改任所謂的「不管部長」(內閣制國家未被指派負責任一部門的大臣,在日本稱「無任所大臣」)等政治生涯的挫敗,在電影中也透過政敵對他的批評一一細數回顧。
有趣的是,也正因為電影同時存在著對於邱吉爾的正反兩面觀點,以及當年動盪不安的局勢氣氛,令這個原本可能生硬又有距離感的故事,看起來充滿人性又有趣。其迷人之處,如同英國人追求精美又優雅的極致態度,讓人清楚感受到導演想呈現的歷史氛圍,以及主角邱吉爾在這個重要的歷史轉捩點中,為何份量如此之重、為何讓後人如此尊敬。
至於邱吉爾與敦克爾克大撤退的歷史事件,當然在電影中也有提到。與克里斯多福諾蘭的《敦克爾克大行動》相比,《最黑暗的時刻》又站在更高的高度看待這場戰略性撤退行動,能夠理解為何英法兩國會落得如此灰頭土臉的地步,以及希特勒為何給予盟軍喘息機會的原因。我想,故事的焦點並非放在「發電機行動」上,而是聚焦在邱吉爾如何在短時間內一方面顧及到國內動盪的政治局勢,以及另一方面同時推動救援行動。這也再次說明了邱吉爾果斷的判斷能力,能夠在感性面上做出理性正確的決策,這都是我們在這個劇本中看到的細膩之處。
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3. 喬萊特極精美又細緻的影像美學
我非常喜歡喬萊特在銀幕畫面上的呈現:每個畫面的拍攝與取景都相當用心,光影上的呈現帶著一絲英式風格的憂鬱,以及描繪該時代下動盪不安的詭譎氣氛。片中有非常多巧妙描述邱吉爾內心孤單,面對危機時的徬徨恐懼、以及四面楚歌的影像語言,透過大量留白以及流暢地運鏡、剪輯的轉場,我們能夠輕易地了解電影中想要呈現的心境感受,那個充滿壓力和緊繃的情緒。讓我更愛的是,片中大量運用打字機敲打鍵盤的聲音,配合達利歐馬利安內利操刀的配樂,彷彿《贖罪》一片所成功製造的節奏感再次呈現,如此獨特又具有特色的影像美學風格,足以稱得上喬萊特作品令人著迷的魅力所在。
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電影的最後,我看到的是一個時代的巨人,魄力、果斷、決心以及充滿睿智的背後,那個內心交戰、堅強與脆弱共存的心靈。蓋瑞歐德曼就是溫斯頓邱吉爾,而喬萊特所想要呈現的邱吉爾,真的非蓋瑞歐德曼莫屬。當他緩步走在人群包夾的議會之中,那個狹長的走道上,感受到影像帶給我們的衝擊感,是多麼的震撼又有張力,令人難以忘懷。
若要說《贖罪》所呈現的愛情故事,充滿著該時代男女在面對戰爭人人自危的徬徨,以及壓抑又無奈的淒美感;那麼《最黑暗的時刻》就是描繪大時代下,時勢造英雄的宏觀視野,以及聚焦在歷史人物的重要影像創作。電影不僅讓我們重回了二戰初期那個徬徨不安的年代,也同時記錄了邱吉爾為何在面對談和派的壓力下堅持奮戰到底,以及二戰期間為何政府人民齊心合力對抗威脅的決心。這對一個國家的共同記憶而言相當重要,也讓人能夠以古鑑今、學習。
或許劇中或是歷史上的邱吉爾並不完美,但當他站在人群之中的那個份量如此之重,便能讓我們理解一個人們所期盼的領導人形象,並不是那個處處討好、八面玲瓏所製造出的虛偽假象,而是具有魄力、堅持、果斷、有判斷力的決策者,能夠帶領著群眾齊步向前的領導者。在電影中所描述的國家興亡,一個重要的歷史關鍵時刻,更能凸顯政治家所具備的智慧以及人民對政府所期待的寄託,值得身處在民主政治的我們反思。
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#最黑暗的時刻
#Darkest_Hour
#2018年1月5日 上映
#UIP 環球影片粉絲專頁
#我不是工讀生
#我是你的好朋友
#XXY
#寂寞超男子
達利希特勒 在 #藝術開箱#達利大家對於達利的印象是什麼呢?... - 雅痞Art ... 的推薦與評價
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達利希特勒 在 Fw: [閒聊] PSYCHO-PASS 3 - 看板Suckcomic - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
※ [本文轉錄自 C_Chat 看板 #1TzCHfIL ]
作者: Lex4193 (慟!!遊戲倦怠期) 看板: C_Chat
標題: [閒聊] PSYCHO-PASS 3
時間: Sat Dec 14 19:15:51 2019
首先還是先說一下吧,psycho-pass(心理檢測)就是psychopath(心理變態)的雙關語
西比拉系統就是國民心理健康監測系統,可以測出有犯罪心理傾向的人
俗話說,天才跟瘋子只有一線之隔
第一季的免罪體質,就是那些天才,科學家,藝術家,企業家,領導者,獨裁者,改革家,革命
家,發明家,英雄,偉人,偏執狂
歷史上很多改變社會的偉人和創造歷史的名人都有與眾不同甚至瘋狂的性格,比如說牛
頓,賈伯斯,希特勒,愛迪生,梵谷,達利,達文西
這些人行為瘋狂,但心智清醒,他們對自己所作的任何瘋狂行為都有一套完整的理論指導
第一季的白毛槙島就是這樣:頭腦天才,身體強健,博學多聞,擅長武術,有領導才能和領
袖魅力,有高處不勝寒的孤獨感,他的恐怖活動是企圖推翻西比拉系統的革命
第二季沖方丁接手,其實沖方丁編劇的主題一樣很尖銳,西比拉系統能否制裁自己?如果
以權謀私怎麼辦?
只是他的編劇風格和人物塑造比較內斂,不像虛淵玄那麼擅長鮮明的角色,高調的價值觀
衝突,有些人不喜歡沖方丁主要就是第二季無論人物或劇情都沒有虛淵那種戲劇性
也有人指出鹿毛假扮的醫生可以在警局自由進出,西比拉系統就眼睜睜的看著這個威脅
到處趴趴走而不提早逮捕,直到被搞出問題了才想事後補救,感覺很智障
也有人覺得鹿毛跟白毛比格調不在一個水平上(其實知道日本歷史上的土一揆就會覺得
鹿毛這樣很正常)
這些批評我也同意,不過這種當權者為了自己的面子而眼睜睜的任火越燒越大,在現實中
也不是沒有實例;有人說,第二季把西比拉系統的格調拉低了,但劇情的主題本來就是要
挑戰西比拉系統,要讓它難堪,那這種演出不是很正常嗎?
所以第二季整體來看算持平吧
第三季的主題格局繼續升級:當權者跟西比拉系統的博弈,社會整體色相混濁的問題(可
以想像成納粹希特勒鼓動的集體狂熱),日本人對外國人或弱勢者的排擠逼迫無辜者色相
混濁(比如日本黑道通常都是弱勢的少數民族和部落民)
這些題材都不錯,但第三部就真的感覺到,沖方丁是不是不敢寫日本人排擠外國人的題材
?是不是不敢揭日本社會的醜惡黑暗面?批評日本社會的群盲現象和排外心理?
但最根本的問題應該還是集數太短,導致沒有足夠的時間塑造人物性格和情感;沖方丁的
PP比較適合當成快節奏的歐美電影或影集來看,當作傳統日式ACG來看,會覺得人物和情
緒醞釀不足
至於剩一堆伏筆未解的問題,就留待劇場版在蓋棺論定吧
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 180.218.30.33 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1576322153.A.495.html
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
※ 轉錄者: Lex4193 (180.218.30.33 臺灣), 12/14/2019 19:16:16
※ 編輯: Lex4193 (180.218.30.33 臺灣), 12/14/2019 19:44:50
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