關於 達明 一派 拆夥 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

謝謝這位作者用心的聽、用心的看、用心的寫。

「我歌我哭我笑我再默然沉睡
我醒我知我驚見星轉月移
我思我想我怕我會心意變灰
我寫我講我要唱出我夢」

#達明一派Replay
#TMPrePLAY
#意難平
#神經

//我們年復一年的去達明一派演唱會，目的不是懷舊丶不是眷戀殖民時代的美好丶不是懷緬逝去的青春，而是積極地傳承香港文化光輝的一面。《意難平》和《神經》兩張大碟面世時，黃耀明、劉以達，以及一眾的幕後音樂人、填詞人如潘源良、陳少琪、周耀輝、何秀萍等，都是一群二三十歲的青年，他們影響了眾多的香港年青一輩。我當時只是一名讀初中的少年，渾渾噩噩、懵懵懂懂，直到幾年後讀大學時才開始意識到達明音樂的神奇、頂級、超卓，慢慢梳理，撥開迷霧，在曖昧不清的歌詞和符號中玩解碼的遊戲。每次踏足達明的演唱會，看見無論台上丶台下的人衣帶漸寬丶髮鬢漸白，心裏總有點戚戚然。但每次入場，亦總見到一些年齡格格不入的人，像昨晚的黃之鋒、周庭，達明第一次拆夥的時候他們仍未出世。坐在我背後一行的，更有兩位大概只有十歲的小朋友。他們整晚靜靜的坐着，可能完全不理解歌曲背後的脈絡，更遑論欣賞達明的演出。但我深信，正是因為達明不畏強權、堅持演出，一些優秀的香港價值，才能一代又一代的傳承下去。//

【Raidas之味】

其實，我唔知乜味。
只知，《吸煙的女人》我真的由1986年年中聽到2018年年尾。
而且肯定會Keep住聽落去聽落去聽落去聽落去聽落去聽落去聽落去聽落去……
上世紀80年代香港突然出現了很多樂隊——事後回想，「樂隊」是個不嚴格的形容，畢竟當中不少所謂「樂隊」只是「組合」，求其搵兩三個人湊埋一齊就當係——冇計，當「樂隊」變成一個潮流，自然衍生不少「樂隊」出來博大霧。
邊隊真樂隊邊隊偽樂隊？當時的我毫不Care，我Care的是怎樣才可以長時間聽到《吸煙的女人》——原因不明，當我睇電視時第一次聽到《吸煙的女人》，就同步愛上。
我愛那電子Melody（即使當年只知道電子遊戲而不知道電子音樂是甚麼）。
我愛那歌詞（即使完全不明白Why那個獨自駕車與寂寥隨處蕩的女人要靠吸煙替代獨自談話）！
我愛那個陳德乜的聲線（讀緊小學的我要問大人才知道「彰」的發音）……
我完全中毒。
但未算最毒，更毒是，當媽咪（頂唔住我不斷哀求下終於）在沙角邨商場某電器舖買了《吸煙的女人》Cassette給我後——好記得那一天，我Keep住將這四首歌（What？得四首歌？其中一首仲係Remix？What Is Remix？）不停Loop，應了《吸煙的女人》那句：看命運在轉彎，拚命循環。
大半年後，他們推出了真真正正的專輯《傳說》，我又是猛Loop，除了狂Loop《傳說》和《傾心》（簡直就在訴說我那總是癡的少男情懷！），還有《人海寫真》，TVB節目主題曲，節目是把一些普通人的真實故事拍下，我超鍾意睇；又再大半年後，推出《Raidas 97》，然後，就再沒有然後，陳德彰黃耀光突然宣布拆夥——我沒有喊，只讓眼淚在心裡默默流。這是我成世人第一次為了兩個男人而傷心。
而那陣子應該是我聽得最多廣東歌的時候。
Raidas以外，還有聽達明一派（但他們在歌曲中所述說的，對一個準備升中的小學生來說實在Very深，Sorry）；聽Beyond（當時最鍾意《亞拉伯跳舞女郎》，即使唔識串「Arabian」這英文字）；聽太極（實不相瞞，由當年到我寫稿這一刻，都覺他們的歌OK娘）；聽Blue Jeans（咁多年都極愛《豈有此理》，「悲觀充塞憤怒，憂鬱掩飾冷酷」似乎為少年時的我說明了某種人生在世的處境和態度）；聽浮世繪（《憂傷都市》絕對是好歌）；聽Fundamental（《感覺號渡輪》記下了80年代末香港的美麗）……
這批誕生於80年代中的樂隊（又或組合），所唱的，似乎跟一般流行歌手不同，不同在——有著一種「態度」，可能是對生命的能度，可能是對青春的態度，可能是對社會的態度，不會只唱情與愛——OK，就算唱情與愛，一樣有態度——我不是說一般歌手沒有態度，但他們的態度往往是經由別人精心安排的產物和包裝。
而惟有達明，是對時代展示了態度。由初期不加批判地描述失序青春的《馬路天使》，到《天花亂墜》借我們對流行曲的依賴側寫一片香港景象；繼《今夜星光燦爛》公然唱反調撕破香港那張金玉其外的包裝紙後，1990年，用一整張專輯《神經》，呈現了我們在大限來臨前的異常心理。再然後，他們每一次重聚，都必定回應時代，從來都不會叫你只管緬懷那個一去不復返的美好年華。
所以當你聽回大部分80年代樂隊時，除了懷舊，其實甚麼都沒有（聽番《紅色跑車》除了諗起吳君如，你還Get到甚麼？）。聽達明，卻依然聽見一種真實感。真實感，來自一份時代承擔感。
但我還是有Keep住聽Raidas。最愛是《熱鬧過後》，林夕的歌詞教曉我：日子充塞種種感覺，麻木了便覺世界每樣如是。
做人太有感覺好大鑊。習慣麻木，發覺世界每樣如是，才是保護自己的首要事，畢竟今時今日身邊滿是告示。

#是物味
#Raidas
#吐煙吐煙吐煙吐煙

【是物味：愈夜愈美麗之味】

文字的味道。青春的味道。
是的，很作狀。聽《愈夜愈美麗》那一年，是大學第二年，正值人生中最作狀之時。
作狀，是一種張揚的行為，是擺到明做俾人睇。一直認為，人生在世，總有至少一段作狀時期。這段時期，可能對你日後人生構成（或多或少的）影響，也可能不留下任何痕跡，不留痕跡到一個地步是：你甚至忘記了自己曾經如此作狀。
我的作狀，會迫我去看一些艱澀的書、文藝的戲，以及聽一些能夠彰顯品味的音樂——肯定不是古典和Jazz，因為舉目所見，我心儀的女同學們都對古典或Jazz不感興趣，她們喜歡的，是英美搖滾，是黃耀明（而不是四大天王，更加肯定不是李克勤）。於是我除了迫自己開始學聽英美搖滾，也去聽黃耀明。
上世紀80年代中打後，香港突然有過一段樂隊（嚴格來說是組合）熱潮，當時我最愛的，是Radias，而不是達明一派，達明的歌太深了，不及Radias的《傾心》，一聽就入腦入心。後來，達明拆夥，黃耀明個人發展，推出了好幾張專輯——但我當時統統冇聽，是直到《春光乍洩》這首歌成為Hit歌（Hit歌定義就是任何場合都有機會聽到，在機舖打機時會聽到，在快餐店食緊沙嗲牛肉麵時也會聽到），加上知道心儀的女同學們都鍾意聽，我就同自己講：我有需要聽黃耀明。於是某個周六我去了荷李活商業中心，在某間CD舖買了收錄《春光乍洩》的《愈夜愈美麗》專輯。
碟買了，其實本來只打算煲熟《春光乍洩》，但為免被女同學突擊問起除了《春光乍洩》還喜歡哪一首歌（我是一個謹慎的人），我迫自己由頭開始聽。我聽見一種從來沒有在廣東專輯中聽到的聲音——我不知道怎樣具體說明，只能說的是：這種聲音，在劉華的碟聽不到，在城城的碟聽不到，甚至在張學友的碟也聽不到（在克勤的碟更加肯定不會聽到）。
大概是，一個歌手的意志。歌手最需要的，自然是用心演繹歌曲，但如果曲不是他作，詞不是他寫，再用心的演繹，都是抽離的，沒有真正進入歌曲裡的——離奇在，黃耀明不是一個Singer-Songwriter，他所唱的歌，卻都傳遞著他的所思所想。
黃耀明的歌，就只能是屬於黃耀明的歌。
《愈夜愈美麗》跟同年代廣東專輯還有一點不同，且讓我用城城《沒有妳的愛》專輯作例子說明：我認，當年超級喜愛《雨中感歎號》這首歌，為了這首歌，便斥巨資買下《沒有妳的愛》專輯，結果，成隻碟，除了《雨中感歎號》和《沒有妳的愛》，其餘八首歌，我只Play了一次，就再沒有Play——大佬實在太難聽了。當年大部分廣東專輯都有一個問題，好聽的歌，就只有Plug的那幾首，以致當年好多精明的消費者都寧願買精選碟，而唱片公司亦相當配合，話咁快，就會為偶像歌手推出那些「新曲+精選」（掠水）。但，《愈夜愈美麗》十首歌都好聽喎。
我一直堅持，聽歌，首要是曲，然後才是詞，一首詞填得再好的悶歌，講到尾，都只是悶歌。或許《愈夜愈美麗》十首歌都太好（其實最後一首《風雨同路》是Cover，但被黃耀明Add了Value，變成一首97前的時代曲），令我好神心地拎起那本Booklet，睇歌詞。這是我人生中首次咁認真去看待歌詞。原來，中文可以咁靚。
對我來說，《愈夜愈美麗》是完美的。完美到，連黃耀明在日後都不能再製作這麼完美的專輯。
因為《愈夜愈美麗》，（追唔到女的）我開始追隨黃耀明，同時也追回之前的《信望愛》、《借借你的愛》，以及達明所有專輯；在以短視見稱的香港樂壇，黃耀明一直都很自覺，流行歌於他，不是虛情假意的商品，也可以是言志的載體。
而後來我們都知道，明哥的言志不只在專輯和舞台，不是表演一部分，也在具體的日常——他是跟其他香港人同呼同吸的人，他是一個真實的人。
他一直青春。他不是那種以校長（這類霸權）自居但又Keep住聲稱自己廿五歲扮後生之流，他青春，是因為他看見每個年頭青春所面對的。
願每天青春直到不能。
#是物味