Search
看完《#聽見歌再唱》，千萬別急著離場，因為片尾有馬志翔飾演方雅各一角的本尊馬彼得和台灣原聲童聲合唱團在各地表演的精彩照片，而後8分鐘的字幕謝表，還有兩首歌曲，分別是「知足」及「小小的夢想」，由台灣原聲童聲合唱團完美演唱，相當值得在座位上聆聽。據導演楊智麟表示，當初原有拍攝片尾彩蛋，內容是描述校長接到維也納寄來的邀請函，校長興奮跑到操場問方雅各，想不想與孩子出國表演。但礙於片長，只好剪掉，不過電影片尾安排的歌曲，也有代表意義。
【贈書】【好書分享：奇幻小說《魔幻卡拉瓦1：緋紅色的少女》】
「魔幻劇團卡拉瓦」警告：
★遊戲中有日夜顛倒的宵禁，如果日出前沒回到室內，即淘汰出局。
★不接受金錢交易，但可以拿歌聲、祕密、記憶，甚至幾天的生命來換取想要的東西。
★無論一切看起來多麼真實，務必謹記：它最終只是場遊戲。
★遊戲結束之後，參加者若無法抽離導致發瘋甚至自殺，卡拉瓦劇團概不負責。
閱讀初稿時，女主角的譯名是緋紅(Scarlet)，我很喜歡這名字，其一在於女主角可辨識自我情緒色彩，以變化萬千的顏色形容喜怒哀樂；其二是緋紅襯托出她保守淡漠外表下堅強且炙熱如火之情感。
但當男主角以「阿紅」暱稱女主角時，我開始覺得怪怪的，因為「阿紅」讓人想到古早的料理節目《阿鴻上菜》，多多少少破壞了書中如夢似幻的氛圍與綺想，假如改成「阿朱」又想到青石橋上的蕭峰(你毛病很多欸)，好在後來改名叫「思嘉蕾」，有些遺憾又感到安心呼(撫胸)~~
言歸正傳，打開《魔幻卡拉瓦》，每一行都是驚喜，故事整體類似現代版的《愛麗絲夢遊仙境》或奇幻小說版的《魔王迷宮》(Labyrinth)，與前二者相同，《魔幻卡拉瓦》蘊含強大魔力，讀者置身其中便無法脫離。
小說起於被嚴酷父親禁錮的一對姊妹，姊姊思嘉蕾順從謹慎、妹妹泰拉外放不羈。父親視姊妹為個人財產，當其中一人犯錯，便對另一人施以酷刑，糾纏於手足間的深厚情誼成為彼此枷鎖，不敢輕易脫離。(這招對螺弟就沒用了哼哼)
既然無法脫離父親掌控，思嘉蕾遂將希望寄託於婚姻，她祈禱某天未婚夫能帶走姊妹倆，即便所謂的「未婚夫」是以金錢買下她的自由。
沉浸於書中妍麗多彩的文字當下，讀者會發現《魔幻卡拉瓦》不僅是本奇幻小說，也是女性成長小說，思嘉蕾最初困於無望的折磨，被動任由他人抉擇，聽從「命運」指示，認為婚姻是逃離原生家庭之唯一救贖，未曾思考可能是從一個火坑跳進另一個火坑，最近天氣夠熱了，我們不需要更多火坑。
伴隨故事發展，她從冀求保護、害怕嘗試的少女，成長為意志堅決，堅定尋求真相與生命可能性的成熟女性，此般寓意賦予《魔幻卡拉瓦》強韌精神與富饒深度，文字不但刺激感官給予閱讀樂趣，更進一步昇華閱讀體驗，賦予讀者內在強大信念：我們不是公主，不需癡癡等待王子拯救。
無邊無際的想像力與強健筆力亦為本書優點之一，書中曾言：「卡拉瓦劇團超凡脫俗的表演，以世人從未目睹過的方式結合幻想與真實。」這句話正是本書最佳寫照。難以想像《魔幻卡拉瓦》是史蒂芬妮蓋柏的第一本小說，近四百頁的白紙黑字，躍然於紙上的卻是鮮活跳動、繽紛五彩之畫面。
隨著思嘉蕾一層層揭開薄紗後的真實，故事行至中段益發精彩，乍看完美無缺的幻夢摻入漸漸暈染開的墨黑，懸疑及驚悚要素強化故事張力，結局回馬槍更令人大吃一驚、喘氣連連，和女主角同步感受到諸般憤怒、驚喜、遺憾等複雜情緒。
從《哈利波特》的霍格華茲魔法與巫術學院後，這是我第一次想進入書中世界，試圖觸及變幻莫測、絢爛奪目的卡拉瓦小鎮，親身體驗滿溢幸福、歡愉的街道，以及藏身於其下，散發鐵鏽般血腥氣息之危機重重關卡，突破真實與虛假交織的界線。
不可不提的是，《魔幻卡拉瓦》一大特色是作者以大量顏色堆砌、構築出色彩斑斕的夢之島，同樣是綠色，單單一頁中便出現柔和的玉綠色、幸運草綠、翡翠綠、和色彩濃厚的酒瓶綠等，基本上可以當成Pantone的色票卡閱讀(咦)。
甚至女主角的情緒也以奪人心魄的方式呈現，當其接獲日夜翹首盼望的卡拉瓦劇團邀請函，思嘉蕾迸發出炙燒木炭的烈紅、新發嫩草的翠綠，和鳥翅疾振的暈黃；失望則是勿忘我藍的冰涼色調，像夜晚的霧氣般環繞著她；面對男主角古銅色六塊肌時，體內熊熊燃起一股金絲花的鮮黃渴望；然而明亮的色彩也可能褪成失望的灰暗，任由襲來的驚慌撞擊出鐵杉般青綠的恐懼色彩。
在「紅綠燈」(喂喂)思嘉蕾波濤起伏的情緒浸染下，我被同化了，閱讀男女主角親暱互動、輕吮手指時，內心爆發黑白切小吃攤粉腸色的躁動和喜悅；劇情急轉直下帶來惶恐不安的青屎綠焦慮；一再翻轉的重大轉折則是血便般的戰慄與怒意……行文至此，我覺得好像該先去看腸胃科(內心浮現豬血糕深沉的黝黑，上面還撒了些許花生粉般赭黃色驚慌)……
PS：《魔幻卡拉瓦》系列三部曲完結，首部曲結構完整，雖有未盡之謎，然並無懸念。
【抽獎辦法】如下：
1、這裡有『三本』新書，要送給網友，有興趣的朋友請在本則動態下『按讚』+『留言』+『公開分享』索取。
2、留言請留：『《魔幻卡拉瓦1：緋紅色的少女》：寫給現代女孩的愛麗絲夢遊仙境。』
3、活動時間：即日起，至2018/06/06(三)晚上十一點截止，屆時將於粉絲團公布得獎者名單。
4、請正取得獎者於2018/06/07(四)晚上十二點前，回覆寄件資訊，超過領獎期限未認領者由備取遞補，寄送僅限台澎金馬。
#魔幻卡拉瓦 #緋紅色的少女 #史蒂芬妮蓋柏 #Caraval #StephanieGarber #臉譜出版 #版權狂銷三十二國 #二十世紀福斯奪下電影版權 #紐約時報排行榜No2 #英國星期日泰晤士報No.3 #美國獨立書商協暢銷榜No2 #日本本屋大賞2017最佳翻譯小說
《魔幻卡拉瓦1：緋紅色的少女》
【獨家限量親簽版】
★博客來：https://bit.ly/2rKdZ0T
【一般版】
★城邦花園：https://bit.ly/2wNj1iH
★讀冊：https://bit.ly/2rMuuKu
★金石堂：https://bit.ly/2k4GcMz
★誠品：https://bit.ly/2In218w
※出版一本書是耗時費力的過程，臉譜為了《魔幻卡拉瓦》花了許多心力，如果大家對《魔幻卡拉瓦》的誕生有興趣，不妨參考以下連結，看看從作者到編輯、繪師、行銷等人如何合作接生這本流光溢彩的小說。
《魔幻卡拉瓦》：編輯日記
https://www.facebook.com/facesreadcaraval/
《魔幻卡拉瓦1：緋紅色的少女》書封繪製幕後花絮
https://goo.gl/u9BdJQ
《魔幻卡拉瓦1：緋紅色的少女》作者說書(繁中字幕)
https://goo.gl/PgxJUw
離開時空膠囊——專訪《尋愛偵探阿洛伊斯》導演托比亞斯．諾雷
「我感覺，當我們在線上越來越緊密，現實中的你我，卻是更加孤寂。」
（I feel that the more we get connected on-line, the more isolated we get off-line.）
看完《#尋愛偵探阿洛伊斯》（#ALOYS）、構思著專訪題目那幾天，我漫步在曼谷街頭，一邊踏查這座和台北相似又不識的城市，一邊透過網路不停歇地掛念台北的人際和工作。旅人總是孤獨的，尤其我的行程有一大塊都漫無目標，幸好有熟悉的線上世界，讓我沒那麼察覺自己在「異地」。但我也一度想：平常當我穿梭在家附近，或餐館和巷弄，或戲院和咖啡廳，也是像這樣一邊心心念念在數位網路上奔走，那時候的我，和「在地」的現實生活，不也有點疏離嗎？
那麼，平時的我，又能說自己「不孤單」到哪裡去？
這讓我更期待跟《尋愛偵探阿洛伊斯》的導演托比亞斯．諾雷（Tobias Nölle）聊聊了。在他的故事裡，與父親一同經營私家偵探社的中年男主角阿洛伊斯，在父親去世之後，從寂寞雙人組變成孤絕一顆星，但他繼續拿著卡帶式的 DV 攝影機，拍徵信對象，拍鄰居，拍自己的貓和路邊的羊，外帶沒有配料的中國餐廳白飯回家吃。直到有天，他的攝影機和卡帶不翼而飛，盜走東西的神秘女子隨後打來，提議進行一種叫「電話夢遊」（phone-walking）的幻想交流遊戲……
這是一部頑皮的電影，也是一趟視覺的幻術之旅。藉由想像世界——或其實更像知覺的錯頻——的通透與清新氣味，療癒一顆快要窒息的心。那些聲音開啟的幻象，動搖了阿洛伊斯，吸引他離開舒適圈，但是那些過去不曾有的喜悅，又漸漸將他困進一個新的泡泡裡。這當中影像敘事的切換精準，恣意灑脫，是《尋愛偵探阿洛伊斯》帶給我的驚喜。然而此前此後，不同程度的孤寂（loneliness），更是這部片用它的美學和節奏，細細捧著的核心。
背後的策劃者托比亞斯．諾雷畢業於紐約的視覺藝術學院（School of Visual Arts），他的外表看似嚴峻，大鬍子遮起半張臉，但他的內在顯然是個小鬼在踢皮球——他在自己執導的 MV 裡，從人的肚子抓出一隻章魚，讓男子在煙霧瀰漫的房間磨蹭假馬背，讓粉紅色的大娃娃邊作蛋糕邊 rapping……；在十年前入圍世界各地影展的短片《René》中，他讓主角偽裝成一個大紙箱，蹲在馬路中央等人「揀」去。如此不安分的創作心，透露的是他的思緒騷動。
於是我寫下一連串提問，寄過去，不到半天就收到導演在一個聽著歡樂分隊（Joy Division）的早晨（他自己說的）寄來的回覆。我在信中提到，《尋愛偵探阿洛伊斯》拍攝於 2015 年，彼時 VR（虛擬實境）仍不是個大家朗朗上口的詞彙，但透過片中的「電話夢遊」，他已經預見了不只人際身份，連感官都被置換成虛擬想像之後帶來的美好、加上困惑。如今三年已過，面對無孔不入的網路服務讓每個人的線上自我、都膨脹到認不得真正的自己，也看不見真實的彼此，對此他是悲觀還是樂觀？
「我天性就不是個悲觀的人，所以我相信這是必要的演化過程，它會帶來好處像是幫助我們探索全新的知覺面向、互動可能性，也會帶來不健康的副作用，像是疏離、社交恐懼以及人與人之間的異化」——導演的回答正反面並呈，也緊貼著電影主題。事實上從當年的《René》開始，諾雷對無法融入世界、又亟欲從他人身上得到回應，「像是一句沒有回音的嘶吼」的邊緣人心態，就充滿了同理心。「我感覺當我們在線上變得越來越緊密，現實中的你我卻是更加孤寂。這也不是歐洲獨有的現象，而是普世共通的。」
這也是為何，《尋愛偵探阿洛伊斯》能夠打到我吧！裡頭的角色都像是自帶黑洞，讓我想起宮崎駿筆下我最心愛的人物無臉男（カオナシ），那麼熱切要示好，又那麼笨拙和不得要領。阿洛伊斯對鄰居不理不睬，卻對自己拍下的影帶依戀至極，看畫面上的情人甜蜜相處，或萍水相逢的陌生人在牆邊抽煙，他都彷彿窺見了真正有光的世界。「透過觀察那些影片，他非常明白『生活』理論上是什麼樣子，卻沒辦法親身參與。他偷偷仰慕『人生』的概念，一遍遍看著那些影帶，卻克服不了恐懼。簡而言之：他從來不曾學會『活著』。」導演這樣形容。
但不只如此。諾雷還讓阿洛伊斯用的器材，盡是些古董玩意：卡式攝錄影機和播放器，映像管小電視，大盤帶錄音座，沒智慧的手機……這是在定位故事年代嗎？（但明明女主角用的是iPhone？）「他用的是從前就跟父親一起用的器材，他們只管東西能用就好，並不想換新求變。這也代表他還『困在過去』（stuck in the past），包括工具，包括傢俱，凝結在其中的空氣，和一成不變的衣裳——我想要呈現一個男子，必須離開他的時空膠囊，抵達現實／現時的情景。」
最後這句的膠囊意象，讓我想起一個固著、停滯但讓人安心的感覺，這在片中是由阿洛伊斯的父親（由主角本人的父親飾演）來作象徵：那些父子相處的點滴，共彈的鋼琴曲，成了他的寄託，也是他最後必須放手、不能再緊緊抓住的幻覺過往。「另一方面，這也意味著類比時代的終結。」導演補上這一句，那世代傳承的意義，就更明顯了。
然如果要說，是阿洛伊斯的孤單讓《尋愛偵探》沈澱下來，真正為故事定錨的那一枚黑洞，來自女主角薇拉（Vera）。在她身上的不只是孤寂，而是無盡的下沉力量，是悲傷（sadness）。反覆看過幾次之後，我都對薇拉的悲傷感到好奇，尤其這名字的拉丁血緣還有「真實」之意，更加深這一股沈重。我試著問導演：為她設想了什麼樣的背景故事？他的答覆——說了等於沒說，卻不讓我意外：
「從一開始，我就不打算對她的心境多作解釋，目的是讓觀眾和阿洛伊斯一樣，只能去試著『想像』她。所以我也不會在此回答，這是你（觀眾）的任務（笑）」——諾雷真的在回覆最後寫上了「（smile）」，讓我一邊想像一張爬滿了大鬍子的笑臉，一邊忍不住回以（十分友善的）冷笑：哼哼！
還好，他至少願意回答我的下一題：從哪找來了沒有演過戲的女主角緹德．奧．弗蓓克（Tilde von Overbeck），讓她完美詮釋這樣一個神秘又靈動、憤怒又剛烈的角色？「弗蓓克是一位視覺藝術家，性情無畏，生命力旺盛，同時擁有深邃的靈魂，有時還帶著一點怒氣，根本是完美的薇拉」。她的一個藝術學生將她推薦給諾雷，而他發現她對人生的光明與黑暗面，都了然於心，且有一種未經雕琢、沒有被磨平的性格。「這正是我對薇拉的想像：有稜有角，也有缺陷和裂痕，這樣的性情叫我著迷，但也是這樣的個性，往往會讓一個人難以融入群體。」
於是，在兩個非典型角色之間，《尋愛偵探阿洛伊斯》搭起了情誼之橋，故事最後當兩人像《西雅圖夜未眠》的男女主角一樣，終於見到了面——或其實沒有見面？我可不會爆雷！——這開放性的結局指向哪裡，導演有答案嗎？
「我是個無可救藥的樂觀主義者，所以我當然希望他們能有好結局。但那過程肯定不容易。說不定他們會去喝一杯咖啡，說不定就此道別永不相見，說不定一起去散散步、融化冰冷的現實……他們已經有許多共同的回憶，和許多共通點，靈魂也靠得很近，但這樣的連結足以對抗現實的考驗嗎？就看觀眾怎麼想了。」
我讀著這段回覆，條理清晰又周延、中肯，一邊在心裡想著：你少來，你的想像一定跟我一樣吧？你一定也是心嚮溫暖的人，和信仰連結（bond）的人，不然怎麼可能拍出一部既哀傷、又甜美的電影？《尋愛偵探阿洛伊斯》是諾雷和十年以上的老搭擋攝影師 Simon Guy Fässler 繼許多短片、MV 之後又一次合作，兩人間的互信和默契，呈現在最後一幀幀精美的構圖，和帶著魔幻氛圍的畫面上。「很多時候你必須靠直覺，當我覺得『這就對了』的一刻，往往不用靠言語，他（Simon）也能感覺到。有他在，我覺得自己強壯多了！」同樣的助力也來自負責音樂的瑞士音樂人 Tom Huber 以及配樂老搭檔 Beat Jegen，隨著阿洛伊斯的想像世界漸漸擴張，他們不斷要在極簡主義與「非常豐沛」的音樂中求取平衡，而一切的依歸是：音樂要從角色內在的宇宙而來。
我想起第二次看，特別為片頭著迷，那無人跡的空房子裡，水龍頭不停流瀉，空蕩蕩的冰箱被翻開，灶上的火爐無聲地燒旺著。而一隻攝影機孤零零地在地板上空轉。這一段搭配清冷的電子音階，格外迷濛，又像在預言片尾：當阿洛伊斯終於前往「現實世界」，他把他的孤單，都留在這間孤獨的房子裡了。「這開場想要表達什麼？」——沒想到，當我這樣問，導演直接回答：「你已經自問自答完畢了！」又接著補充：「說不定這就是萬物初始的狀態：空空如也，等著我們填上夢想，畫面，聲音，情緒……就跟我們的大腦一樣。」
於是，結尾也能是開頭，導演以一個取巧的答案言明：他畢竟是個，希望觀眾來詮釋他的故事的創作者。如同片中只要一閃神，或一閉眼，就會開展在阿洛伊斯面前的那片森林：豐滿，帶著生氣，彷彿危機四伏的同時，又像家一樣讓人安心。
這段神奇經驗，用自己的心情填滿那些櫥櫃的樂趣，正是《尋愛偵探阿洛伊斯》吸引我之處。也是我想藉這篇專訪，傳達給讀者的。在那想像力的大窗外，一場宴會即將展開，而邀請函在這裡，就交給你們了！（笑）
邀请函 (豆瓣) - 豆瓣电影評分4.2/10 (184) 2021年3月28日· 邀请函电影简介和剧情介绍,邀请函影评、图片、预告片、影讯、论坛、在线购票. ... 邀请函그녀의비밀 ... ... <看更多>
邀請函電影 內容2022-精選在Youtube/網路影片/Dcard上的焦點新聞和熱門話題資訊，找邀請函電影內容,邀請函電影評價,邀請函電影好看嗎,邀請函電影影評 ... ... <看更多>
邀請函電影結局 在 邀請函韓國電影影評在PTT/Dcard完整相關資訊 - 小文青生活 的推薦與評價
邀请函 (豆瓣) - 豆瓣电影評分4.2/10 (184) 2021年3月28日· 邀请函电影简介和剧情介绍,邀请函影评、图片、预告片、影讯、论坛、在线购票. ... 邀请函그녀의비밀 ... ... <看更多>