場面原味重現 配搭漫畫風格 排排坐做大笨蛋哭多一次
原版那些年最出色的地方,是描寫青春成長過程當中滲出的陣陣清澀味,寫得非常細膩;而且劇情人物夠生活化,對白貼地。柯景騰滿口懶音,「機車」「媽啦」「你哪招」常掛口邊,作為台灣觀眾,會不知不覺投入角色,繼而被電影牽引情緒。
日本版這方面作出了重大的轉向。電影將人物稍推極端化,沈佳宜愛聽Air Supply,早瀨真愛則喜歡獨自欣賞貝多芬;柯景騰父子習慣於家中半裸,水島浩介跟爸爸索性「更貼近大自然」;舉旗哥中田圭祐戲中出現「敬禮」的次數幾近雙位數。這種將人物拉向更漫畫向的創作安排,令每個角色的菱角更突出。電影整體喜感笑位無疑多了,但同時犧牲了原版的生活觸感,令投入度稍減。
這點肯定是導演為了迎合日本文化風情及市場的安排。角色偶爾出現誇張的身體語言,以及獨特而出奇不意的節奏及漫畫式分鏡方法,都是日本青春喜劇的常見招數。
沈佳宜說戀愛最美好的時候,就是曖昧的時候。那些年的另一個「靈魂」,說穿了就是這種「就這麼差一點點」,「你們究竟肯正正式式表白了沒」的迷人張力。日版成功保留這種似近還遠的距離;有情人未成眷屬的意境往往就是最揪心愛情故事的萬年青。
另外,電影加入了偶爾出現的名人名句,及七位主要角色之間微妙的交叉明暗戀等,都是原版沒有的新元素。這些編劇導演新增的點子,雖未至畫蛇添足,卻為簡單整潔的故事,添上了令人分心的小枝節。
主角方面,香港觀眾難免被當年陳妍希及柯震東出色的演譯先入為主,心目中已經存在理想男女主角的形象框框。確實,齋藤飛鳥靚得標緻可人,一舉一動都太過女神化,缺少了沈佳宜的活潑直率。齋藤初期對男主角的不屑,內心不值他空有熱血不加利用的心態,演得略嫌收斂,令戲味稍減。山田裕貴的演出則欠缺柯震東那種對事事臭屁不爽,自以為是的不羈味道。不過整體來說,山田的演出是相對有力。他演譯對失敗的厭惡,對自己,對成長的無名憤怒這方面,非常到位,為整部電影添加嗆喉辣味。
整體來說,日版那些年尚算忠於原著。大笨蛋、光頭馬尾、排排坐、、請讓我繼續喜歡妳,這些骨幹場面都有原味呈現。香港觀眾入場確實會被勾起當年的感動,為失去的歲月和女生男生,哭多一次。
鬼哥給67分。
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中時專欄:林建甫》看見齊柏林,看見台灣文創實力
《看見台灣》導演齊柏林意外身故引起社會關注。齊導對台灣的貢獻除了讓我們看見台灣之美,更重要的是,以一位經濟學家而言,我覺得他偉大的地方更是讓我們看見台灣的文創實力。
過去台灣的紀錄片、舞台劇、動漫、電競等文創產業的收入都十分有限。齊導的成功給台灣的文創界帶來莫大的希望。根據聯合國教科文組織,國際作家和作曲家聯合會(CISAC)和安永會計師事務所(EY)所做的調查,2016年全球文化創意產業的產值高達2.25兆美元,美國就占了43%,歐洲占34%,日本占10%,而近年來快速成長的韓國約占5%。台灣目前占比不到1%,發展起來可以想像未來的商機有多大!我國未來如何更上一層樓,日、韓的發展值得借鏡。
日、韓由於內需有限,這兩國不約而同提出了「文化立國」的政策思維。1996年日本文化廳提出了《21世紀文化立國方案》、2001年通過《文化藝術振興基本法》2003年成立了「知識財富戰略本部」,並將「新文化產業」納入為國家發展戰略重要項目,並制定了「觀光立國」戰略。而南韓雖然早期也有提出文化政策,但關鍵是1997年金大中總統啟動了一連串的文化政策,包括《國民政府新文化政策》、《文化產業發展五年計畫》、《文化產業振興基本法》等10幾部法規。
日本是全球最大的動漫製作和輸出國家,全球60%的動漫是來自於日本,在歐洲國家市占8成,而在台灣更高達9成以上。日本政府也將秋葉原打造成動漫觀光專區,成為全球動漫愛好者的朝聖地。而韓流文化的發展更為迅速,韓劇席捲全球,韓國電影、音樂也攻占國際舞台。
大體上來看,兩國執行的策略十分相近,透過政府的大量支持,幫助文化產業向外擴張,對文化產業提供大量的資金援助、稅負減免,設立專區以形成聚落效應。甚至在南韓表現優秀的電競選手,可以不服兵役。同時政府並主動對外擴點,到世界各地舉辦活動,到邦交國設立據點或國際文化基金會。
文化產業的發展其實需要廣大的市場作為支撐,美國好萊塢的電影著眼全球票房,因此可以投入上千萬、甚至破億美元的製作成本。日、韓的策略也是一開始就以向外拓展為目標。隨著市場的擴大、行銷通路的成形,更多的收入才有辦法吸引更多人才投入,創作更好作品。
其實就內容上來看,台灣一直都有被國際市場肯定的佳作。從《那些年,我們一起追的女孩》、《我的少女時代》到近期的《通靈少女》都是,而剛拍完的《紅衣小女孩2》未演就已賣出15個地區版權。只要能讓台灣文創產業獲利的商業模式成形,「台流」也能在國際市場發光。
如何啟動這個正向循環?除了政府展現決心、改善制度法規的錯漏、談判協調市場的露出之外,現在政府更應該重視與數位經濟浪潮結合。
這個月初,網路媒體洗牌的先驅者Vice Media再度獲得4.5億美元的募資,公司估值已擴張至57億美元,又引起世界關注。Vice Media不同於其他傳統媒體頻道,是以服務網路鄉民為主的網路影音頻道,旗下節目包山包海,有以美食為主的Munchies頻道、專注於音樂的Noisey頻道、綜合格鬥技的Fightland頻道、時尚文化的i-D頻道以及和英特爾合作的科技創新The Creators Project頻道。有別於迎合大多數人的傳統思維,Vice以服務小眾為主,強調「避免年輕人反感的的唯一方法就是別說廢話。」加上Vice不作假、與網民即時互動等新的製作方式,快速擄獲年輕人的目光,每月有1.3億收視人口觀看,且仍快速成長中,並吸引各大傳媒集團爭相投資。
另外,著名的美國線上影音頻道Netflix也高調宣布投入更多資金,準備推出300小時以上的原創自製內容,這就是看準網路頻道無國界的廣大市場。只要節目夠好,全世界的人都會買帳。
在可預見的未來,文化傳播的途徑將會更快、更無法阻擋。台灣文創實力並不輸他國,如能善用數位經濟的創新模式,在國際市場搶下重要的位子並不難。齊導的《看見台灣》讓台灣人看見了台灣,讓我們一起努力讓世界也看見台灣。
(作者為台灣經濟研究院院長、國立台灣大學經濟系教授)