關於 那些 電影教我的事 月老 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

最近在著筆一篇奇幻愛情電影的文章，熊熊想起去年上半年也寫過一個不完全相同卻有些類似的主題，我選擇以伍迪艾倫幾部作品為切入點，圍繞在被社會認可、理性所無法解釋的精神錯亂。《雲端情人》像提供了某種層面的解答，觀眾深知愛情電影的虛無縹緲，甚至避重就輕不停歌頌相愛容易且無比美好的那一面，但仍舊盼望月老垂憐，心甘情願接受這種被社會認可的精神錯亂。我們不停談論愛與命運，渴望擁抱觸不可及的幸福，渴望見證有一種強而有力的事物足以突破現實世界的種種醜惡與重重困境，所以有人看的是遺憾，有人看的是荒唐，有人看的是浪漫，有人看的是投射。有人看的是愛情的不能解釋，也有人看的是愛情的瞬間永恆。
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一貫熟悉的字體映入眼簾，輕快節奏悅耳配樂兩三秒便帶領觀眾重返伍迪艾倫式情境與意象。彷彿一切意料之內也情有可原，還是享受慵懶地觀看人們矇著眼過日子，為情迷惘，為愛困頓，難以否認有時人性的一念之差，足以讓些許刻意為之、些許不切實際的愛情故事迎來截然不同的感受。可能關於人生見不得光的某段插曲，可能關於有違良心或道德觀感的縱身一躍，恰似虐待狂劇作家所寫的喜劇，畢竟導演也說，生命經過考驗後付出的代價可高了。
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「藝術家要想辦法找出那個時代空虛的解藥。」
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這是近年來出自他手且相當喜歡的三部，《午夜巴黎》堪稱許多人獨鍾的浪漫之作，蘊含一切美好想像：對流動饗宴的憧憬、對美好年代的眷戀，穿越時空談一場迷人的異國戀曲，不偏不倚是所有醉心於人文藝術者所能追求的美夢極致。午夜夢迴時悄悄回到早已逝去的流金歲月，狹窄的空間裡談笑有鴻儒，往來無白丁，漫步至外頭空無一人，石子路閃耀糖霜光澤，有煙雨迷濛的一面，有靜謐深邃的一面，在輕快柔美的配樂中，巴黎與我們雙向凝視彼此。但當無可避面地墜入愛河時，才發現世間不存在完美的小說，不存在完美的愛情，亦不存在完美的時代。從虛無飄渺的夢境建立人與人的真實連結，再從真實連結反思屬於自己的現實，因為一個時代有一個時代的空虛解藥。
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理性與感性之權衡，成就多數愛情故事的結局，因此男女主角如何選擇對觀眾而言相對關鍵。伍迪艾倫的收尾並非全然是同一調性，《午夜巴黎》雖稱不上皆大歡喜，後期《魔幻月光》與《雨天．紐約》卻偏偏難得地俗套而圓滿。《魔幻月光》敘述一位自恃甚高的魔術師千里迢迢從倫敦來到南法，就為了揭穿一位俏麗甜美的靈媒行騙江湖的二流伎倆，兩人之間擦出火花的過程可想而知依序上演：最初互看不順眼，在某個瞬間天雷勾動地火，從此陷入天人交戰，最後一刻驀然回首，才發覺魔法會隨月光灑落其實只為愛情。
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《雨天．紐約》仍不令人意外，看似涉世未深的美麗女孩因為校刊的導演採訪需要前往曼哈頓，這對郎才女貌的年輕情侶順道規劃了一趟周末享樂小旅行，無奈人性使然，女方一心想挖到獨家新聞，演藝圈的五光十色將她迷得暈頭轉向；被放生的男方則巧遇兒時舊識，毫不意外覓得一段更適合的感情，恍然大悟原來踏實的關係不出是牽起願意一起淋雨、一起大笑的一雙手，靜靜聽你彈琴，興奮討論電影，自在閒逛博物館，喜愛你的本質更努力幫助你成為更好版本的自己，彷彿隔空說著，年輕人的愛情不應空留遺憾。
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喋喋不休又憤世嫉俗的他，過往作品總是著重於不同階級、年齡、性別甚至是時空之人面對愛恨情慾的取捨，往往夢一場後復歸水無痕，好比理性與不甚理性，人性與缺乏人性，執迷不悟與過分清醒，不停勾勒人們困在情網裡身不由己的各種樣態。任誰皆能指出情節之牽強、說服力之缺乏，然而他拍不膩，我們也樂在其中。那些人物泰半具有顯著的性格瑕疵，對現狀抱持諸多不滿，有時僥倖有時盲目，通常找不到一點道德教化的蹤影。
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下面連結中的完整文章還論及其他伍迪艾倫的作品，現實與戲劇兩相對照之下，似乎並不意外，這一篇篇的故事，就像是一則則的謊言，為他不受控制的愛情與慾望提供另一個宣洩出口。故事中的人物有些擁有更圓滿的人生來彌補遺憾，有些則迎向更糟糕的人生來推卸責任。在追求藝術的過程中，虛構想像、真實視野與生活經驗缺一不可，縱使電影可以逃過最直接的倫理及道德問題，他卻始終難以參透自行美化過頭的人生盲點：無法實現的愛才可能浪漫，但真正實踐起來，反倒失去了愛情與人生應有的重量與嚴肅性。
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▍完整文章：
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　伍迪艾倫的愛情觀：無法實現的愛才可能浪漫
　https://pse.is/38lxky

文。張照堂

歲月嘮叨

年歲大了喜歡嘮叨
新書第一篇就是嘮叨文
非典型.非官方.非業配.非肥皂的非嘮叨 ....

《非序》

這本書沒有照片，就是些文字與塗鴉。這不是序，只是一些喃喃自語或自以為是的的嘀咕與辯詞。
年輕時說過，攝影是一門「遺憾」的藝術，因為我們沒趕上前人拍照的美好年代。而當我們能拍照時，相機沒帶在身邊、來不及對焦、忘了按快門、膠片耗盡、底片曝光等等 … 曾經邂逅或目睹的景象就此消失，怎麼辦？只有拿起筆來，書寫這些遺憾。
即使你拍到了照片，其中的影像若干年後仍然令人砰然心驚或恍然若失，它留住的現實也可能是一種生命的缺憾。
有時你看到或聽到的現象或流言，抑或旁人無法感知的某種幻聽、臆想或夢囈，也得靠書寫或圖繪才能存留下來罷。
回想起來，最早提筆書寫應該算是中學時代的作文與日記，不過這些都是作業，大部分交待了事。在大學念書時，開始喜歡文藝，看東看西，開始寫些短文投稿當時的校刋，多是一些無病呻吟的內容，細節都忘了。
第一篇成文的，應該是「唯烈日不朽」，刊載在《劇埸》雜誌第五期（1965.7）上，當時的《劇埸》譯稿太多，希望國人多寫稿，在黃華成半哄半邀地敦促下，我匆促成稿。
「唯烈日不朽」是一篇類似實驗電影的拍攝脚本，試着想以幾個簡單鏡頭拍部自我折磨、揶揄的片子，當時或想表現一種不安與虛無，但不免流於形式主義，現在讀來像是一個文藝憤青的練習廢文罷。
第二篇在成功嶺受訓時所寫的「詹姆斯•狄恩之死 - 三幕悲壯鬧劇」，這是畫家秦松邀稿，刊在《前衛》雜誌創刋號（1965.12）上。當年正與鄭桑溪老師合辦的「現代攝影展」，跟台北文化圈朋友開始交往，大家常互相約稿，彼此打氣。這是我首次也是唯一寫過的實驗舞台劇，起因於《劇場》時代看了「等待果陀」演出後，心有戚戚就手癢了。不過畢竟自已學疏氣薄，無法寫出貝克特那種酷酷的荒謬感，只好自虧這是一場閙劇。為避免被譏為胡鬧，就加上「悲壯」兩個字。舞台上的角色隱含卓別林、巴斯特．基頓的身段，正經的滑稽，可笑的悲悽，到頭來全是自說自話，聊以自慰。
60年代中期，西皮、花童、反戰、搖滾等青年文化在美國引燃，蔚為風潮，這股風向很快吹到台灣，但畢竟東西方水土不同，台北不成氣候，只能隔岸觀火，看人家吃米粉喊燒。當時《設計家》(1968.9)邀稿，就寫了篇「西皮走路」，並和羅璐珈合翻了一篇「老調牙的西皮觀」。其實，「西皮走路」就是一篇資料的匯整與引介，並乘機將十九世紀作家亨利‧大衛‧梭羅 (Henry David Thoreau)抬出來壯聲勢。其實追根究底，梭羅就是西皮的祖師爺，他鼓吹的「生命回歸大自然」即是西皮的信仰根基。梭羅在「湖濱散記」中寫下的句子，譬如： 「埃及的麥子是從一個木乃伊手裡傳下來，一直到了我們今天的。」、「我們換羽毛的季節就像飛禽一樣，必然在生命之中是一大危機。」、「有些”情況證據”是非常有力的，譬如有時候你在牛奶裡發現一條鱘魚。」、「生活就是清醒。我還沒有遇到一個很清醒的人，要是見到了他，我怎敢凝視他呢？」等等 …. 皆是引人發噱又深省的睿智哲言。
1969年中視開播，我也考進新聞部。那時候直屬長官是張繼高先生，他給了我很大空間去拍片做節目，「新聞集 錦」、「六十分鐘」的播出也頗受年輕人關注與喜愛。當時我將民俗與藝術、傳統與現代、音樂與影像交錯互搭在一起，是很新頴的嘗試，也影響自己日後許多創作與思考。
1973年張繼高創辦《音樂與音響》雜誌，囑我寫些文章，當時他已是古典音樂的權威撰介、推廣者，我對古典東西卻一竅不通，他說你就寫你想寫的。我毫不猶豫的寫了「狄倫文化」，並翻譯一篇很長的「訪問狄倫」，將當時在台灣較少被談及的鮑伯首次大篇幅報導出來。六O年代的狄倫以內省與批判的音樂風格引發風潮，他卻很討厭媒體與記者，「訪問狄倫」是難得接受花花公子雜誌的一篇訪問，尖酸刻薄、嘻笑怒罵，他的回答極盡睿智又脫序，是一篇相當精彩的對答與辯證。由於某種原因無法在這裡刊登，有興趣的朋友可以去買一本《音樂與音響》創刊號來看看，或注意我們的臉書網頁上。
早年有人問及他的音樂是要傳達甚麼信息時，狄倫狡黠的說：「將你的腦袋管好，身邊永遠攜帶一個燈泡。」這句話成為許多人的趣談與格言。70年代，狄倫音樂已經成為西方新一代文化的代名詞，這兩篇文章能在以古典音樂為名的雜誌上刊登，老氣橫修中帶點年輕與叛逆，也算一種平衡與進步，後來我陸續又寫了好幾篇介紹新搖滾樂的文章在這個刊物上。。
「進香客日記」是1975年和黃春明跟拍「大甲媽祖回娘家」的隨行札記，這是《芬芳寶島》紀錄片系列第一部，播映後也獲得許多迴響。影片聲光具備，總是比較感性、動情，但也缺乏較冷靜及細微的觀察角度。「進香客日記」嘗試去回述這八天行程中，個人私己的心情感受。文中提及香客、乩童、媽祖、搖滾 … 似乎有點怪異或一廂情願，但卻是我當時的聯想與體悟。今天看許多年輕人跟隨大甲媽或白沙屯媽進香，徒步行軍，就地而眠，跟着神轎又搖又晃地進入廟堂，那種精神和狀態好像跟當年的西皮或搖滾客沒甚麼兩樣嘛！
70年代在電視台上班，偶有機會出國採訪，看見國外美術舘出版的影像週曆很有意思，返台後就想如法炮製一番。「《生活筆記》隨筆」寫的就是編書的構想和一些隨筆札記。那一陣子我會隨身帶一本記事本，看到街頭發生有趣的事、報紙上奇妙的新聞、文學名著上的狡穎彙言、電影或電視劇裏荒謬的對話或傳聞中的八卦異聞等抄寫在筆記本上。當這些斷句短文和一張不搭嘎的照片配對時，有時會產生很奇妙或極嘲諷的指涉或隱喻，文圖交會，意象變得更鮮活、有力。「生活筆記」刊載了許多名人、藝術家的肖像和一些攝影朋友的作品，在七〇年代末連續出了四年 (1977-80)，還外加一本「搖滾筆記」，現在在市面上也絕跡了。
因為編「生活筆記」，曾經到處尋找老照片，有一回在江仔翠朱銘的工作室，翻到他相簿裡一張很吸睛的照片。六個無所是事的年輕人，兩人抱着小孩，一人牽着猴子，三人吸著菸，他們或蹲或站的在通霄海邊留下一幅紀念照。宛如是閩南語歌曲《漂泊的人》、《流浪男兒》般的人生，有些宿命，又顯現大無畏的姿態，他們在沙灘上，直瞪着鏡頭，空氣似乎當下就凝住了，那真是一張象徵青春與流放的人生劇照。後來奚淞將它彫成版畫，林懐民再將它放大當成佈景，編作了《我的鄉愁我的歌》舞劇。「頌輓青春」寫的就是對這張照片引發的片段回憶與迥嚮。
「另一種遺忘」、「另一種注視」是刊載在漢聲雜誌改版的《民間文化剪帖》(1994)系列上，類似「生活筆記」續篇，藉由老照片重新猜臆與思索另一種可能的想像。因為我們善於遺忘，所以必須一再凝視，瞪着每一張臉孔長久，努力將自己拉回當年時空，回到彼時的服飾、眼神與溫度上。一張照片告訴你的可能只是一些細節與表相，許多線索與推敲須靠記憶與想像來追述、補遺。每一次的閱讀都是另一種注視的開始，導致另一種提醒，最後又以另一種遺忘結束。
在歲月的旅途上，我們總會遇上一些不凡的朋友，「四則傳說與印象」是對陳達、洪通、夏曼 • 藍波安與莫那能等這四位人物做的一些轉述與想像。根植於他們對土地、信仰、海洋、黑暗中的護育與抗對，那種殊異的生命基因與歲月歷練，塑造出一則則傳奇。我只耳聞皮毛，簡短書寫只為了向他們致敬。
陳達於我記憶當中，就像是窩在儲藏室角落一只老舊卻發亮的檜木箱子，距離久遠但仍有餘蘊，箱子裡似乎有掩蓋不住的聲音等待釋放。
1971年與朋友去窮鄉僻壤的恆春鄉下訪問陳達，他坐在路邊月琴一彈，蒼老、高亢的歌聲吟唱開來，村民、水牛從他身旁穿行而過，原本寂寥的村落似乎一下子成了永恆的風景。76年有朋友邀他來台北駐唱，我時而跑去找他聊天，聽他唱歌、訴怨，陪他去新店溪畔、關渡河口吹風，但他一直悶悶不樂，台北不是他的家。77年我邀李光輝與陳達見面，聽我簡單訴說李光輝的背景後，陳達隨口唸唱出一個高砂義勇軍在南洋參戰、避難的故事，兩個歲月老人的生命堅毅與滄桑就閃現在他們的眼角與皺紋間，而歌聲在耳際迴盪，諸神無言。兩年後，李光輝因肺癌病逝於台東原鄉，四年後，陳達在屏東楓港遭客車撞擊身亡。我在《生活筆記》(1977)裡刊登了一張陳達仰首高歌的相片以及六張李光輝返鄉歸宗的組照，藉此向他們致意。在《生活筆記》人名索引中，我這樣註釋：「陳達，鄉土民謠歌手。屏東恆春人。他唱的歌讓人想起久遠久遠的故鄉。他把只有兩條弦彈得出神入化，而他的歌聲，醇厚、樸實，有如一把生鏽的鋤頭砍入泥土中，你如果是泥土中的一條蚯蚓，當能體會切膚之痛。」
陳達過身後，我去他的祖厝和新墳探望，陽光與風聲伴隨着冥墓間的亡靈，破舊的月琴孤獨地斜掛在老厝牆上。「思想起陳達」一文是我對他的回憶與想望。
「走唱的生命 – 人間盲歌手」 談的是兩位那卡西歌手 – 金門王與李炳輝，這是超視紀錄性節目《生命．告白》系列中的一集。他們兩人戴着墨鏡，一個揹着吉他，一個抱着手風琴，手搭肩地走過淡水的小街巷弄，形塑了動人的港邊風情。看不見的，就大聲唱出來，盲歌手透過走唱傳達人生的稀微與寄望。
《劇場》年代認識的一些朋友，每位手上都有一面鑼和幾把刷子。「眼淚 、洗手、還我頭來。」是在陳映真(1937-2016)、邱剛健(1940-2013)和黃華成(1935-1996)三位過世時所寫的感念短文。1961年陳映真書寫的短篇小說「那麼衰老的眼淚」、1965年邱剛健發表的詩作「洗手」、1966年黃華成的「大台北畫派宣言」以及1995年黃華成手繪的「還我頭來」，在意念與內涵上似乎就影射了他們三人獨特的性格與命運。陳映真的沉重與憂傷、邱剛健的前衛與淫蕩、黃華成的顛覆及反叛，在台灣文化圈都點燃了一種無人可及的光芒，他們的才情與膽識值得記上幾筆。三個人曾經在《劇場》時代共事，也合作演出過貝克特的「等待果陀」，後來分道揚鑣了，在遠行之日，他們等到果陀了嗎？或者果陀根本就是個騙局？
關於表演藝術，我也自不量力地塗寫了三篇，純粹是觀舞之後的一些遐想。 「旅人」是看了雲門舞集的《九歌》後，對其中一個配角 – 提着皮箱的現代旅人十分感興趣，他在古代的鬼魅神話場景中穿插遊走，還拿着雨傘，到底要幹甚麼？後來一想，他就是林懷民啊，他就是那個時光旅人，一個不甘寂寞、隨時想介入、攪局的外來者。
「那麼衰老的軀體」 是對日本舞踏家大野一雄在《死海》、《睡蓮》演出後的一篇禮讚。這位耽溺於鬼魂、輪迴與末世紀殘像的「暗黑舞踏」宗師，享年103歲，他在1994年訪台演出時已是88歲。這一具可能是舞蹈世界中最衰老的軀體，在舞台上訴說的是關於愛、關於恩典、關於優雅與淒涼、關於胎兒、死亡以及黑暗 …
1995年初，法國舞蹈先驅瑪姬‧瑪漢在台北演出《May B》–一齣以貝克特劇作為靈感的舞蹈，「存在的幽靈」是書寫觀舞後的聯想。一群木乃伊般裝扮宛如風雪摧殘下的流浪者，在舞台上推擠、嘻笑、謾罵、爭鬥，卻也充滿了對生命的愛、恨與憧憬。他們是山姆．貝克特筆下的卑微人物，受傷的心靈訴說着生命的幽微與晦暗。存在，對貝克特來說，就是注視一個人自己存在的努力。貝克特的角色在努力的時候從不孤單，這讓我想到陳達、洪通、夏曼、莫那能、陳映真、黃華成、邱剛健等，努力的人不孤單。
在音樂聆聽上，鮑伯‧狄倫和里納．柯恩是我最佩服的兩位歌手，我常常想，如果狄倫是一把淒厲、顫抖的口琴，柯恩就是一隻沉重、哀鳴的低音貝斯，如果狄倫像一把銳利的尖刀，柯恩就像一塊苦海中的浮木，在憤怒與接納、反抗與包容、哀痛與救贖間，他們徘迴其間，盡情吟唱。「流放的詩人歌手」和「裂縫裡的光」是兩篇對柯恩致意的短文，從詩歌、宗教、政治、禪坐、藥物到情慾，柯恩有他自己的主意與堅持，透過歌聲，他蜿蜒唱出卡繆所說的：「人必須生存到那種想要哭泣的心境。」
關於攝影，過去也書寫不少。「1962 • 夏日」這篇短文從60年代的竹東五指山、板橋、澎湖談起，那些殘缺、無頭、石雕般的青春軀體如何在自己的成長中逐漸成形，從而變成心中的一種招喚與夢魅。那是一個純真、孤絕的年代，處於一種自在又迷茫的追尋過程，現在回想起來，實在又虛空。成長，永遠是一段吸收、學習、尋找與實踐的過程，一邊迷失，一邊憧憬，一邊找到。只是，找到以後又迷失了，青春、光滑的肌膚已滿佈皺紋與斑點。
「另一種言說」是為《另一種影像敘事》中譯本寫的序。這本由約翰‧伯格與尚‧摩爾合著的攝影論述，討論攝影者、被攝者、觀看者之間的環環牽繫，延伸出另一種遊走於紀實與想像間的攝影敘事之道。照片意味什麼？影像如何生成、使用、詮釋？攝影是真實嗎？還是謊言？圖說是理解之必要，抑或是想像力的扼殺？攝影有太多可能與不可能，這本書提出一些探勘與反思，「另一種言說」一文只是在旁邊搖旗吶喊幾聲罷了。
「另一種歲月」是本書收尾篇，2013年回顧展的感謝書寫。那次展出麻煩許多學長、摯友撰文，書寫過去的相處記憶與心情，以及在攝影旅程上一些迴響與砥礪。那些無法化成影像的歲月，那些擦肩而過或已然忘卻的歲月點滴，因為書寫而或顯現微光，「另一種歲月」是向這些友人與記憶揮手並致意。
本書中所附的插圖大部分是60年代的隨手塗鴉，為甚麼會畫這些？大概是書寫已技窮，只能在不成形的線條中找出路，路的末端有光嗎？不知道，繼續找路就是了，一路好走。

( 2018.6.25)

等一個人咖啡角色介紹part1 /九把刀

懷著既緊張又感激的心情，「等一個人咖啡」終於開拍了。

這個故事，是我人生中寫的第一本，沒有超能力、沒有殺人魔、沒有飛簷走壁、沒有吸血鬼狼人外星人，所有一切只會發生在你我身邊的，愛情小說。2005年剛剛出版時，一如往昔賣得很普通（首週金石堂排行榜NO.26），但久而久之，當我寫了72本書之後，「等一個人咖啡」竟然默默爬升到銷售量的第二名，僅次於「那些年，我們一起追的女孩」，完全都是靠大家長期口耳相傳的影響。

這次的電影改編，擔任導演的是我的好友雷孟，我們一起拍過「那些年，我們一起追的女孩」，當時雷孟是兩位執行導演之一，負責的是演員表演，雷孟非常有耐心，個性溫柔，是一個擅長傾聽的好人，很合適擔任「等一個人咖啡」的導演。而雷孟籌組了大部分的劇組成員，打造了以他為核心的戰鬥團隊，是一個非常年輕有活力的劇組。

而我則負責擔任編劇，監製，以及其中之一的出品人，從旁協助這部電影的誕生。

編劇方面，我一再強調我今後只想為自己當導演的電影寫劇本，畢竟有那種奢侈的時間的話，我寧願通通拿去寫小說，電影並不是我的主戰場，小說才是。可最後還是為了「等一個人咖啡」破了例，只能說，我實在是太重視這次的電影改編了，只好壓著自己再度進入編劇的領域，幸好，也因此交出了目前為止我認為最理想的劇本成果。

而我是原著，劇本理所當然保有了原著小說的精神，也因為距離當初寫好小說後也八年了，這八年來再怎麼緩慢我還是默默成長了不少，於是電影劇本忍不住寫的比小說還要好看很多------否則看小說就好了，何必看電影呢哈哈哈！寫到後來當我發現自己嚎啕大哭的時候，我就知道，將這麼好的劇本送給等一個人咖啡，一切都會很值得。

監製，則是我必須學習的新課題，對我來說這個課題有太多環節充滿了嚴酷的考驗，有巨大的曖昧空間存在於創作與不創作上，我不知道自己拿捏的好不好，但無論如何，唯有最終觀眾坐在電影院裡臉上的表情才是唯一的答案。我希望大家看電影的表情跟我寫劇本時一模一樣，那就酷斃了。

關於角色。

暴哥，李㼈。

李㼈大哥，之前去香港探陳妍希班的時候與他吃過一次飯，在飯局裡看過他私下講話的模樣，不過這其實不是重點！一直以來我就很喜歡李㼈大哥在本土戲劇裡的表演，他有一種奇妙的喜感，這種喜感極度親近觀眾，民視「親戚不計較」的長壽播出讓全台灣都熟悉李㼈大哥的表演，我認為李㼈大哥的喜劇魅力百分之一億不會只成立在電視裡，在電影的世界也一定沒問題。所以大家在討論該由誰演出「暴哥」這個角色時，毫無猶豫我就把我手中那一票射向李㼈大哥。

真的，李㼈大哥很認真，很重視這一次的演出，每次一拍完一個鏡頭，他都會跑到螢幕前仔細看一遍自己剛剛的演出。暴哥的角色必須有鬍子，我們準備的假鬍子要黏，但李㼈大哥反過來請劇組給他二十六天的時間蓄鬍，因為他堅信假鬍子取代不了真鬍子，他寧願犧牲其他的演出機會來成就一個角色更真實的狀態！演員的認真，會召喚出劇組的更認真，這是一個很好的呼應。

金刀嬸，藍心湄。

心湄姊大家都很喜歡啦！又辣！又可愛！尤其心湄姊肥肥的臉真是完全命中了我心中的經典款啊！更重要的是，導演雷孟也非常喜歡心湄姊，心湄姊演出「金刀嬸」是選角會議桌上的第一共識，我們倒是花了不少時間在討論如果心湄姊不想演的話，第二順位跟第三順位該去詢問哪一個演員，不過心湄姊很快就應允了演出，愉快地讓我們的備選會議成了大廢會哈哈哈哈！

話說我覺得演員的個人特質真的好奇妙，是教不來也學不來的，心湄姊就有只要一說話就會吸引大家注意跟哈哈大笑的魅力，而且，真的！真的！心湄姊在鏡頭裡的所有演出都非常可愛喔哈哈哈哈哈哈！拍到她的時候劇組都特別開心呢:D

男女主角方面，我們希望可以使用全新的面孔。

我們做了超過半年的選角，辦過超級多次的訪談面試與出機試鏡，許多經紀公司的新人大概都在甄選會上看過雷孟跟我，讓我得以一邊寫劇本一邊很實際地看看有哪些面孔符合我對角色的想像。不過男女主角的出線，到底還是跟命運有很大的牽繫。

女主角宋芸樺，輔大學生，今年大三，大約在一年半前來找柴姊談經紀約，柴姊面談到一半時，問我要不要也看一下。我覺得柴姊真是了解我啊！面談男生新人的時候絕對不會找我，只有面談女生時才會召喚我，真是完全正解啊！

我一進去，亂七八糟聊了半小時，我發現不管是面對柴姊還是面對我，芸樺都表現得一副落落大方的樣子（雖然事後證明是神經太大條），我一離開柴姊辦公室，馬上就跟我的經紀人曉茹姊預言：「這個女生就是來演等一個人咖啡的！」

從此以後我就特別注意這個女孩。

她很活潑，剛剛運動完上氣不接下氣的時候最漂亮。她講話時候會太大聲。她笑起來嘴巴很大。她會非常努力回答我低級無聊下流的問題。她很漂亮她很漂亮她很漂亮她很漂亮她很漂亮她很漂亮她很漂亮她很漂亮她很漂亮她很漂亮她很漂亮她很漂亮她很漂亮她很漂亮她很漂亮她很漂亮是一個非常可愛的臭三八。

之後芸樺從第一次的試鏡面談參與到最後一次，終於得到了這個角色------等一個人咖啡的故事口述者，一個很有正義感，很有勇氣的女生。她叫思螢，思念的思，螢火蟲的螢。

男主角阿拓，最初設定也是希望由新人演出，但我們甄選到一半，發現始終沒有合適的人選，正當我開始考慮讓線上經驗豐富的男演員演出這個角色時（也有非常不錯的人選），布魯斯被看見了------被柴姊看見了。

布魯斯怎麼來的？

一年多前，我正在尋找可以一起演電影「功夫」的新人演員，由於「功夫」是一部很超級的電影，需要身體素質極強的演員，所以這個新人演員必須具備很優異的體能條件，於是跟曉茹姊和芷瑤趁著我每次去各個學校演講的時候，順便看運動性社團的活動時間，許多大專院校的田徑隊、籃球校隊、排球校隊、棒壘球社、跆拳道社、合氣道社、劍道社、國術社、角力校隊、柔道校隊、啦啦隊社、拳擊校隊、羽毛球校隊、桌球隊、甚至是弓箭社我們都默默觀察過了，只要我們一看上眼，曉茹姊跟芷瑤兩個經紀人就會衝上去遞名片、請對方留下聯絡資料，最後湊了快三十張全新的面孔，利用一整個寒假的時間進行密集的訓練，表演課、舞蹈課、散打課，最後再選出三個各有特色的男孩子，簽約當我們公司的儲備新人。

布魯斯就是其中一位。

印象很深，那時我去中山大學演講，演講完我留在校區，看中山大學的籃球校隊迎戰來襲的台南大學。布魯斯是台南大學的籃球校隊主將，擔任大前鋒，那場比賽的第一節，台南大學就布魯斯跟一個矮個子後衛打得比較好，我看到他非常超級的搶籃板、組織攻勢、再想辦法把球傳給矮個子去扔三分、或是矮個子丟不進他就搶進攻籃板自己幹，第一節打完，雙方差不多平手，但我看台南大學基本上就這五個先發一直在打，而擁有體保生的中山大學的陣容已經換了兩輪，顯然游刃有餘，離開時我說：「我們去看別的校隊練球吧！不過我猜台南大學最後應該會輸二十分以上。」

事後聽說台南大學好像輸了快五十分，不過筋疲力盡的布魯斯留下了他的電話。

布魯斯雖然是個好孩子，看起來很笨，但實際上更笨，渾身散發出一種人畜無害的氣息，他在我們經紀公司不停地接受各式各樣的訓練，散打課、瑜伽課、街舞課、表演課、劇本課，以及小經紀人們為他上的說話課，矯正他有點笨拙的發音。

到了後來，柴姊親自出馬為這些小新人上表演課以及劇本課，每週上兩次，連上至少兩個月，最後柴姊終於看出了布魯斯的大智若愚，覺得他應該、好像、疑似，撐得起阿拓這個故事靈魂角色，於是布魯斯就扛著柴姊弟子的招牌走進了等一個人咖啡的劇組。

出於我自己的私心，我希望飾演阿拓的演員，在真實世界裡也是一個好孩子，所以演員自己的品性非常重要。
布魯斯是一個好孩子，希望以後也會一直一直是一個好孩子。


澤于，張立昂。

立昂這個大男孩給大家第一眼的印象就是彬彬有禮，家教感強烈，有一種白馬王子的好氣質，卻不會讓男生討厭……好吧，不致於太討厭哈哈哈哈！是那種如果他是情敵的話，男生都會很煩躁的類型。柴姊一看到立昂，就聯想到澤于這個角色，雷孟跟我也覺得很有機會，所以就不再多想由大明星來飾演澤于的可能。我得說，等一個人咖啡有很多的新面孔，擁有這麼多新人的第一次演出，是危險但也很刺激！考驗導演功力跟演員的天份啦！！！

周慧敏。

女神中的女神，周慧敏。

很多讀者都猜到了，周慧敏即將飾演的角色是「等一個人咖啡」的咖啡店老闆娘，也就是小說「月老」裡的女主角，老闆娘串起了兩個情感綿密的故事，是大亮點，也是大淚點。

為什麼會找周慧敏演出呢？這個問題真是直覺到難以回答，因為我們大家都愛死了周慧敏啊！根本沒有想過別的人選！打我將劇本輾轉交給周慧敏的時候，我就處於一種極度焦躁的興奮裡，畢竟我們只有定下一個最後時間，在這個時間過後如果周慧敏沒有答允演出的話，我們就得去找別人演出這個角色，但這個「別人」是誰根本沒有進入討論過啊啊啊啊啊啊！！！我們就是痴痴地等，痴痴地祈禱……

終於，周慧敏看完了劇本後，打了一通電話給我，我們就劇本裡的實際問題詳談了不少，周慧敏無敵認真，問了許多籌備上的嚴肅問題，我也戰戰兢兢地回答，並在電話會議後寄了更多劇組資料給她判斷。我知道我有多喜歡周慧敏根本不重要，再多的恭維都只是實現我能夠跟周慧敏說話的夢想，真正重要的是，劇本夠不夠吸引她，她所飾演的角色夠不夠發亮------哈哈哈哈哈幸好這兩點正好是我的強項啊！話說男女主角那條線當然很精采，但周慧敏的老闆娘一角所帶出的咖啡店緣起，絕對是電影裡最感人的最後大爆炸啊！

周慧敏為了定裝默默來過台灣一次，她非常認真地告訴我，如果有什麼樣的表演方式是對電影有幫助的，一定要跟她說，不要怕她辛苦，不要怕她累，畢竟她真的真的非常想要好好演出這個角色。這點我倒是完全沒有懷疑過。於是我們就劇本就角色就服裝就表演好好地討論了一個下午。真是美好的一個下午。

我很期待周慧敏正式加入電影劇組後，能夠一起認真地工作。

角色就暫時介紹到這裡，還有一些隱藏版的角色留待後面娓娓道來。例如神之咖啡手阿不思。還有一些會嚇死大家的經典款角色我絕對不會寫出來，要等大家進電影院自己大笑出來。

也許我該花更多的文字來敘述，「等一個人咖啡」這個故事對我來說有多大的意義，這個故事跟其他的小說有多麼不同，然而，這對長久閱讀我故事、閱讀我人生的老讀者來說，其實根本無需仔細說明。

將來首映時會有一個最重要的位子，是空的。

為了那個耀眼的空位，我們會，很努力，很努力。