關於 那個男人的記憶法花絮 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

《願每個女人都活成羅霈穎》

記得小時候一開始對她有印象是她總是跟于楓像雙胞胎一樣的出現，兩個外型相近的藝人卻沒有互相妒忌，還有著堅定不移的姐妹情誼。後來于楓突然走了，羅姐為姐妹相挺的義氣讓當時年紀還小的我印象深刻，甚至前幾年媒體到她家採訪時，還看到她把于楓送她的茶杯組收藏在家裡的展示櫃。這般有情有義，誰不想有個這樣的閨蜜姐妹？

明明就是個千金小姐出身，但她想賺錢時可是卯足全勁，沒有只想著靠爸或靠男人。很多女人都還在幻想著那些偶像劇劇情，什麼時候來個高富帥，突然就來到妳面前伸出手一把把妳救出無情生活的深淵....哎唷我的媽啊！都什麼年代了？連迪士尼公主都進化成自己獨霸一方，不需要男人救的女王了，妳們還不趕快清醒向羅姐看齊？一個自己就可以自給自足過著爽日子的女人，才有底氣挑選自己喜歡的男人啊！

再來那些感嘆她情路坎坷，獨身死在家中的人，也省省吧！如果每個女人都像她一樣了解自己，對自己誠實以待的話，應該就會了解對她來說明明單身就是最好的選擇！她曾說她交往一個人無法超過3年，3年後就會覺得乏味無聊。誰說女人不能喜新厭舊？誰說女人一定要走入婚姻才叫幸福？每個人都應該選擇自己想過的生活，只要妳自己可以承擔一切後果。如果她真的因為對自己夠了解而選擇這樣的生活，別人要可惜什麼？妳覺得可惜，她還覺得可憐那麼多女人結了婚就要忍氣吞聲看男人臉色！老公有小三還要思前想後該不該求個了斷還是為了孩子委屈求全？或是遇上思想傳統又厲害的婆婆，老公又不懂得保護自己的女人也是一個慘字！有的女人為了給夫家傳宗接代非得把肚皮戳成了蜂窩，還是得擠出個一男半女，妳說這會比較容易嗎？況且以她的財力，如果結婚3、5年後就想離婚，那才真的是得不償失吧！

獨鍾小鮮肉或洋男也是非常適合她的選擇啊！以她愛玩敢玩的個性，跟老男人一定不對盤，硬搭在一起早晚被悶死！老男人也會覺得這女人太難掌握，硬嘴硬舌，真的超級不速配！像她這樣獨立自主有底氣有主見的女性，一般台灣男性恐怕也避之唯恐不及，畢竟多少男人跟女人交往都還是要回家跟媽媽交代的啊！那她不找思想上可以接納她、理解她的外國人，是要她在21世紀還拿個貞節牌坊來彰顯她自己的價值嗎？我如果早幾年想通這道理，就不會桃花已經向我招手時，我還被那些亞洲傳統觀念束縛著，思前想後不敢上前邁進。

最後她敢怒敢言的行事風格真的太讓我羨慕了！如果可以像她這樣什麼事都敢直接了當說出口，不被任何人情緒勒索，也不會被一些早就過時的傳統觀念約束著，應該精神科都少了不少病號了吧！活著就是為了自己，不為別人，為自己的生活努力負責，活得清清楚楚、明白通透，怎一個爽字了得？

能貫徹始終地過自己想要的生活，掙自己的財富，說著肺腑真言，選自己喜歡的男人，最後永遠漂漂亮亮地活在所有人的記憶中，羅霈穎根本是現代女性的絕佳榜樣！羅姐今生的任務已經圓滿，一路好走！ #祝願所有的女人都能活成羅霈穎

#認同請轉起來
#尤其轉給你身邊還沒想清楚明白的女人

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〈2020金馬經典影展：費里尼100週年誕辰系列專文（三）：費里尼導演生涯的寂寥尾聲〉

●作者：翁煌德（FB：無影無蹤）

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1980年的坎城影展，費德里柯．費里尼（Federico Fellini）的《女人城 The City of Women》（1980）入選了競賽外單元。在兩個月前，該作在義大利首映時獲得了普遍好評，但在五月的坎城，費里尼卻遭到法國影評人不留情面地狠批，甚至有影評人稱之為「零分之作」。俄國名導塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）雖然為費里尼遭受到的批評感到同情，卻也不補了一刀：「但這是事實，這部電影毫無價值。」（註1）

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其實若以今日眼光觀賞，《女人城》絕對沒有如此不堪。該作以卡通式的幻夢融會了費里尼浮誇的性幻想，調度依然使人眼花撩亂，場面依然是費里尼式的「天花亂墜」。但或許問題也在於那個「依然」，費里尼再次請馬斯楚安尼（Marcello Mastroianni）充當自己的代言人，誠實地檢視自己的原始衝動。但對於許多熟悉費里尼的影迷而言，似乎已經看夠了他的自我揭露。

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對於這樣的指控，費里尼當然也為自己做了辯解。他曾說道：「影評人指責我自我重複。事實上，這是無法避免的是。若刻意為不同而不同，其結果就跟為相同的相同一樣虛假。最好的喜劇演員不是因為他們口袋裡裝著上百萬個笑話，有些笑話即使一聽再聽我們還是會笑，而且可能笑得更厲害，因為這些笑話發展自人物本身，而且我們也清楚讓他們好笑的是人性的基本狀態。」（註2）

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雖然費里尼向來不願多談自己的生命史與作品之間的具體關聯，但事實上他的作品多半具有自傳性色彩，他甚至在《八又二分之一 8½》（1963）之中安排了自己現實生活的情婦桑德拉．米洛（Sandra Milo）飾演主人翁圭多的情婦。（註3）

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另一個令觀者不耐之處，或是許多女權主義者認為《女人城》是費里尼對她們的惡意詆毀。在劇中，馬斯楚安尼為了一親美女芳澤，走進了女權主義大觀園，可見一群女性吶喊著誇張的女權口號，簇擁著一名一妻多夫的男人。在許多女權主義者眼中，這是一種對女權的刻意妖魔化，但費里尼卻感到冤枉，他認為自己其實是在反諷男性對女性的不理解，而這部確實是一部關於男性的夢境與性幻想的作品。費里尼大概從沒想到自己的誠實顯然已經到達了足以冒犯他人的程度。

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在下一部作品，費里尼令風格完全轉向，他拍攝了《揚帆 The Ship Sails On》（1983）。故事發生在一戰前夕，一艘載滿皇室貴族與藝術家的豪華郵輪為了紀念一名歌劇名伶而出航。就題材來說，這部片的劇情發展可謂是超越時代的，作品探討了彼時歐洲社會尚未聚焦的難民處境。當這些達官貴人在船上高歌、享用珍饈之時，一大群塞爾維亞難民被搭救上船，船上的顯要對這番情景感到不甚自在。而後，奧匈帝國的船艦進逼脅迫時，該基於人道庇護難民或交人以求自保，成了一項生死交關的難題。

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不過所有的影評人看完這部作品時，卻幾乎無視費里尼對階級問題、難民問題的觀察，而把焦點放在片中出現的一隻犀牛。對這隻犀牛的寓意的解讀，可能遠超過對這部電影其他一切主題的議論。面對這般迴響，費里尼甚至信口對媒體胡謅，說當時的歐洲每一艘遊輪都得配一頭犀牛才能出航。然而，在筆者看來，片中這隻「罹患相思病的犀牛」像極了費里尼嘲諷影評文化的煙霧彈。

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面對擺錯重點的大眾，費里尼不免感到挫敗，他曾說自己生平最討厭別人問他的問題就是「為什麼要用犀牛？」，另一個是「你是怎麼變成導演的？」雖然費里尼並不認為《揚帆》是一部失敗之作，不過就市場角度來看，費里尼晚期的作品卻是步步無利可圖，注定血本無歸。

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費里尼已成了一個活傳奇，以至於許多願意與之合作的投資人未必是出於對其新計畫的欣賞，而是打算為自己增加一條「曾與大師費里尼合作」的經歷。投資《揚帆》的製片阿爾多．內姆尼（Aldo Nemni）便承認費里尼在製作該片時嚴重超支，就因為是大師才接受他的任性。據他所說，費里尼偶然會任性地突然宣布更改拍攝日期，只因為當天有什麼不吉利的事情發生。作為榮格（Carl Jung）的信徒，費里尼對所謂的預兆與氣場深信不疑。

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三年後，費里尼決定以《舞國 Ginger & Fred》（1986）向美國知名歌舞片明星佛雷與金姐（Fred & Ginger）致敬。但故事的主角其實並非美國的佛雷與金姐，而是一對以模仿兩人聞名的義大利演員。兩人已至遲暮之年，並且多年未見，但在電視台的邀請下決定重出江湖。費里尼之妻茱麗葉塔．瑪西娜（Giulietta Masina）和馬斯楚安尼連袂主演，馬斯楚安尼甚至為此犧牲理成禿頭（頭髮甚至差點長不回來），為作品增色不少。

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雖然暗藏了費里尼對電視文化的批判，但它本質上確實是一部標準的致敬之作，也反映了他年少時受到美國電影文化的薰陶。不過令費里尼始料未及的事，當年高齡75歲的本尊金姐．羅傑斯（Ginger Rogers）竟以商標權遭到侵犯為由，跨海提告。雖然最後控訴未成，還促成了一起經典判例，但費里尼與其創作團隊卻絲毫不感喜悅。

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即便如此，費里尼卻仍為金姐緩頰道：「我想是律師向她捏造了一些他們以為可以讓自己有錢賺的說辭，她被他們騙了。我相信她那麼做的時候絕對還沒有看過我的電影，我無法相信我童年在富國戲院裡看到的金姐．羅傑斯竟會這樣背叛我。」（註4）

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到了《費里尼的剪貼簿 Fellini's Intervista》（1987）時，費里尼再次嘗試混合紀錄片與劇情片的作品形式，親自參與「演出」，接受日本電視台人員的採訪。作品最令人記憶猶新的，莫過於年華老去的馬斯楚安尼與安妮塔．艾格寶（Anita Ekberg）再次重現了《生活的甜蜜》中的經典噴水池戲。但其餘情節，卻難稱得上具有如何獨到的呈現。也由於故事設定的侷限，它注定是一部只能滿足費里尼忠實影迷的作品。

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除非早就設定好退休計畫，否則一個導演通常無從決定自己要在哪一部電影向觀眾道別。費里尼最後的一部電影是《月亮的聲音 The Voice of the Moon》（1990），對於他的影迷而言，這樣的收尾無疑是帶有遺憾的。

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後來以《美麗人生 Life Is Beautiful》（1997）在奧斯卡稱帝的羅貝托．貝尼尼（Roberto Benigni）領銜主演，在劇中飾演一名堅信自己聽得見月亮的聲音的精神病患。故事的寓意看似很明確，費里尼似乎是想表達現代社會的喧囂已經蒙蔽了人的心智，使得那些真正能聆聽自然之聲的人，反倒被當成了瘋子。

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然而，費里尼似乎太執著於將角色的瘋言瘋語寫實呈現，使得觀者幾乎難以入戲，更遑論有興趣去思索其背後的意涵。整體而論，這是一部冗長而乏味的作品，影評人的反應並不熱烈，觀眾也不買單。費里尼同樣承認這《月亮的聲音》確實使他走入窮途末路，一項明顯的指標是──他發現自己真的再也找不到任何人願意資助他拍攝下一部作品。

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不過費里尼始終像是捍衛自己的孩子一樣為這部作品辯護：「我用《月亮的聲音》這部作品要求觀眾暫停他們對電影的期待，或他們對費里尼式電影的期待，我要他們全心跟隨著銀幕上的影像。很明顯，他們並未造做，他們期待一部典型的費里尼作品──如果真的有這種電影的話。這部電影的潛在觀眾裡有一大部分甚至沒發現這部片子就是被這種期待給毀的。」（註5）

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即便《月亮的聲音》幾乎宣告了費里尼事業生涯的終結，但他依然沒有停止創作計畫。他拒絕提筆撰寫自傳，因為他認為這些時間不如留下來去發展新片，當然也婉拒了出版社要他撰文分析自己的作品的要求。費里尼幽默地說，要是他這樣做，「大概會證實我其實比那些鉅細靡遺解析我作品的頭號影評人更加無聊。」（註6）

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費里尼曾回憶道，有一回名導金．維多（King Vidor）曾對他說：「當郵差、電話不斷給你帶來接受表揚、出席回顧展，以及旅行、午餐等邀約，而不是給你帶來拍片機會的時候，你就得小心了。」（註7）因此當費里尼在1992年接收到影藝學院的通知，得知自己榮獲奧斯卡榮譽獎（又稱終身成就獎）時，他很清楚地知道這是一個他大勢已去的預兆。

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在獲知消息當下，他一方面想著自己是否會藉由這個獎而獲得更多拍片機會，一方面卻擔憂地說：「希望這不會是那種在你不久人世之前，為你電影事業正式畫下句號的『傳奇獎』才好。大家可以說我迷信，但之前我也一直認為自己生命接近尾聲的時候，會得到一座奧斯卡榮譽獎。所以，我希望這事不會應驗。」

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也許是為了抵抗命運的安排，費里尼甚至一開始不打算出席奧斯卡獎，連羅馬的計程車司機都忍不住出面相勸。最後他還是出席了1993年三月底的奧斯卡獎頒獎典禮，但在同年的十月底便溘然長逝，其預感確實獲得應驗。費里尼在生前仍正在籌備《導演筆記 Fellini: A Director's Notebook》（1969）的續作《演員筆記》，可惜無緣完成。

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作為一個大師級導演，費里尼並不承認自己後來有從名譽中討到任何便宜。相反的，他被視為曲高和寡的賠錢導演，其敘事型態與所欲探討的題材，也開始被認為與時代脫節。至於那些自稱要與投資他拍攝新片的人，多半或許只是想享受與大師共進午餐的虛榮。

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然而，如果觀眾不將其作品與同期的電影潮流並列視之，而是純粹地透過費里尼的創作脈絡向下爬梳，或許能更看清楚他的作品本質。事實上，費里尼始終是一個忠於自己的創作者，情節只是表層，費里尼實際上把自己的生命觀縫進了故事之中。無論外界的評價好壞，每部作品都是他對自身心境極為誠實的反映與投射，即便多數意境觀者未必容易理解。

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許多影迷與記者更樂意對他早期的作品《大路 La strada》（1954）和《生活的甜蜜 La doice Vita》（1960）等作致敬，卻對他晚期同樣付諸心力拍攝的巨作不置一詞。許多評論者認定費里尼晚期的作品不再有過去的神采，但筆者卻建議不妨試著換一個觀點去理解他。何不如跳脫出來對其單一作品的評判，將其所有電影視為單一的一部作品，一部能完整反映作為作者的費里尼其人、其夢的作品，或許便能理解他的思想全貌與遠景（big picture）。

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註1：Andrei Tarkovsky，《Time Within Time: The Diaries 1970–1986》
註2：Charlotte Chandler，《夢是唯一的現實----費里尼自傳》，黃翠華譯，遠流出版社。
註3：參見〈2020金馬經典影展：費里尼100系列專文（一）：費里尼的秘密情人〉https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2549613078474753
註4：Charlotte Chandler，《夢是唯一的現實----費里尼自傳》，黃翠華譯，遠流出版社。
註5：Charlotte Chandler，《夢是唯一的現實----費里尼自傳》，黃翠華譯，遠流出版社。
註6：Charlotte Chandler，《夢是唯一的現實----費里尼自傳》，黃翠華譯，遠流出版社。
註7：Charlotte Chandler，《夢是唯一的現實----費里尼自傳》，黃翠華譯，遠流出版社。

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延伸閱讀：
〈2020金馬經典影展：費里尼100系列專文（一）：費里尼的秘密情人〉
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2549613078474753
〈2020金馬經典影展：費里尼100系列專文（二）：費里尼與天主教會的情與仇〉
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2549565808479480
〈2020金馬經典影展：費里尼100週年誕辰系列專文（四）：費里尼電影的魅力何在？〉
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2622478074521586
〈2020金馬經典影展：費里尼100週年誕辰系列專文（五）：電視文化狂潮下，大導演費里尼的逆襲〉
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2626446480791412
〈2020金馬經典影展：費里尼100週年誕辰系列專文（六）：情聖還是渣男？費里尼為何要拍歐洲第一風流才子卡薩諾瓦？〉
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2670082293094497

#FedericoFellini #Fellini #Fellini100
#金馬經典影展 #費里尼 #費里尼影展

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（附圖為《女人城》花絮照，最左側的是因本片走紅的義大利演員唐娜特拉・達米雅尼(Donatella Damiani)，從此成為八〇年代著名的豔星。置中者為費里尼，圖右為馬斯楚安尼。）

不知道你對女孩要富養的看法如何? 相比物質生活上的充裕，任何時候，對世界充滿好奇與探索，我覺得才是女孩成長為女人後，個人精神強大的重要關鍵。
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在限時動態分享品牌冷知識時並沒有預期會引起迴響，那只是我個人從小到大的喜好。工作中，每次只要在活動上聽導覽或講解，我也總喜歡問一些生僻的問題，並將那些資訊隨時update在腦中的記憶櫃。經常做這樣的訓練可以強化我的思維邏輯，也算增廣見聞的方式之一。
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上週參加De Beers在台北101精品店的開幕之後，我便在限時動態分享花絮及一些關於DE BEERS的品牌知識。那些資訊其實並不枯燥，反而非常有趣，很多讀者都說我讓他們重新收穫了DE BEERS的價值，不單只是鑽石而已。
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來自英國的DE BEERS擁有自己的礦業，是世界很多珠寶品牌的鑽石供應商。「他們難道不會把最好的鑽石留給自己嗎？」當下，我跟你也有相同的疑問，而答案是：「肯定會啊！」所以，要找全世界車工最好、品質最棒的鑽石，來DE BEERS準沒錯。
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稍微對鑽石有點認識的人都聽過4C，這個已經被全世界廣泛使用的鑽石評定標準，其實是DE BEERS在1939年提出的。作為全球首屈一指的鑽石公司，DE BEERS意識到，為鑽石設立一個世界共通的語言是非常重要的，於是提出從鑽石的克拉重量(CARAT WEIGHT)、淨度(CLARITY)、顏色(COLOR)、車工(CUT)這四方面來描述一顆鑽石的特徵，並從此成為全球鑽石業界追隨的準則。
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然而，DE BEERS的權威地位與自信還不僅於此。你覺得，兩顆在GIA證書上擁有相同 4C條件的鑽石，它們的美麗程度就會是一模一樣的嗎？
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答案是，NO。
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在每一家DE BEERS精品店都設有「IRIS火光檢測儀」，可以讓顧客深入觀賞圓形明亮式車工鑽石的內部。聽說老顧客之間常常會半開玩笑的說:「拿著你手上的鑽石去檢測一下吧！」因為即使是兩顆同樣得到GIA很好的評分、證書上同樣4C條件的鑽石，在IRIS火光檢測儀下也有可能會得到不同的答案。其中一顆可能毫無生命力，而另一顆可能擁有如煙火般燦爛的耀眼光芒。說它是枚照妖鏡一點都不誇張。
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這也代表著 DE BEERS 對於自家鑽石的自信，才敢歡迎大家帶自己的鑽石來比較。當然，如果你有勇氣，歡迎你隨時把自己的鑽石拿去DE BEERS IRIS火光檢測儀看看。
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即便很多女人覺得收到男人送的鑽石才最幸福，我卻覺得透過了解鑽石、進而起心動念買給自己更有成就感。女人購買鑽石給自己逐漸成為一種趨勢，時代在改變，女人從原本被動的等待，變成主動證明。截稿前，幾位讀者私訊我：「工作了十幾年，我靠自己買了房子、車子，但接下來想買點漂亮的東西了。這幾天看你一直在介紹鑽石，所以今年的生日禮物打算買鑽石送給自己。」
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另一位則是個媽媽，她說：「生孩子時給自己買了一顆梨形的鑽石紀念，因為當母親太辛苦了。」
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我的價值是因為我愛我自己，而不是透過誰愛我來證明。我想，精神上富養自己的女人，一生都會活得像鑽石一樣耀眼。
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4/11-5/12 歡迎對鑽石感興趣的妳至DE BEERS預約鑑賞，還能看到開幕期間店內舉辦的頂級珠寶展。120件總價超過40億的頂級珠寶作品首次在台亮相喔！
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/ 鑽石恆久遠，一顆永流傳
/ 來自DE BEERS的金句妳一定也耳孰能詳
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#debeerslondon #thehomeofdiamonds #女孩到女人必須知道的事
Photo by易志強攝影工作室

「越簡單的越難」
演員1位、場景2個、VH1組、1天。
要如何用這樣的元素說一個感動人的故事，
讓音樂＋影像發揮一加一大於二的效果？
我想求救訊號做到了。
可以跟這些夥伴一起合作，是最美好的事。
如果你還沒看過mv，那你現在就該看看。

☎️［求救訊號］高清MV
［I'm Not OK］Full HD Music Video:
https://youtu.be/0vv149qqciw
☎️［求救訊號］側拍花絮照
［I'm Not OK］Behind the Scene Pictures:
https://goo.gl/1arwPk

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VH再度邀請到以「與浪之間」MV入圍金曲獎最佳錄影帶獎的老戰友Birdy導演攜手合作，本片更由導演自編自導自攝自剪。這片美麗的海岸則是「歸屬」的場景之一，你認出來了嗎？

歷經27小時，從台北一路拍到墾丁，頂著南方的超高溫在海邊曝曬，再濕淋淋地回到北方，辛苦所有工作人員與演員了，也謝謝所有幫助我們的朋友！

特別演出邱昊奇經歷無數次的揣摩與排練，在拍攝現場完全投入故事裡，在奇幻的海邊電話亭中，以一鏡到底的演出方式將內心的孤寂與不滿通通宣洩而出，無助、抽離、憤怒、傷心等等情緒跟著歌曲流轉起伏，在美麗易碎的海邊玻璃電話亭中發散到極限，最後，門開了。

海邊的電話亭代表的是什麼？如果你找到了這個電話亭，你想打給誰？想說些什麼？

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在很早的時候，求救訊號甚至還沒正式錄音的時候，我們自己就覺得這首得是主打歌，而導演得是Birdy。

我們跟Bir導其實早在2013左右就該認識了，聽起來很奇怪吧，「該認識」這樣的說法。不知道大家有沒有看過YouTube樂人頻道上的一支青澀的Vast&Hazy在台大醉月湖旁唱著不插電Vast&Hazy的影片（很繞口）？那時我們的編制還是單純的主唱＋木吉他＋木箱鼓。當年也相當青澀（嗎）的導演看完這支影片後曾經試圖和我們聯繫，想要和我們合作拍攝影像作品，但不知在哪個環節出了差錯，我們完全不知道有這麼一回事，VH和導演就這樣緣慳一面。

緣份大概就是喜歡浪漫的惡趣味，彼此差點就要在路口相遇了卻在最後一條路錯過，而這路一岔就是好幾年。還好我們始終在各自的路上走著，終於在更好的時候緣份又讓我們碰上彼此。

2016年，咖咖被企劃前輩帶去和一位導演開會，會議內容是關於某位歌手的MV拍攝。當大家在導演工作室準備安頓好電腦跟座位的時候，導演突然說「我覺得妳很眼熟...你是不是那個Vast&Hazy的主唱？」，在這之後，才有了「與浪之間」、「歸屬」、「求救訊號」這些MV的誕生。

Birdy一直是我們很信任的導演，不管是在Vast&Hazy的mv或是咖咖有參與企劃的歌手mv中，他總是能在最一開始的腳本提案就讓人驚艷，團隊夥伴也全部都是非常優秀的一時之選，成品當然沒話說，風格強烈、畫面漂亮只是正字標記基本盤，最重要的是故事在精彩之餘會有恰好的留白，讓觀者能夠將自身想像代入，於是mv不再只是一支mv，而能夠跳出螢幕，和世上流動的情感與記憶繾綣成新的故事，讓音樂＋影像發揮出一加一大於二的成果。

很高興導演的才華與努力被越來越多人看見，作品越來越多，也以「與浪之間」入圍了金曲獎，希望接下來VH的作品都還是能有他的陪伴。有時候走得累了想耍賴的時候，總會想起導演說「不要給自己留後路」，這句話也送給大家。

✓大概是墾丁的海跟導演的防曬不要擦太多民宿太美
✓所以花絮看起來又美又有點歡樂其實大家真的都很辛苦
✓那個電話亭是六個大男人搬也很崩潰的重量
✓盛夏的海岸邊搬著易碎品走崎嶇的路還有坡
✓再次熱烈謝謝所有夥伴與幫手生出這麼美的MV
✓企劃哪有不跟mv的道理於是咖咖就跟著南下了
✓景這麼美哪有不拍的道理於是咖咖就當起了平面側拍了
✓都到海邊了哪有不下的道理於是咖咖就穿著衣服下水了
✓然後一路抖回台北但是因為大家都很棒所以心很暖



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解題第一步：找到問題
專輯同名壓軸主打 [ 求救訊號 I’m Not OK ]

這是我第一次 鼓起勇氣傾聽
心裡住著的孩子發出的求救訊號
所有的不安全感和夜裡的惡夢 終於要被釐清

害怕別人的眼光、在意他們所有微小的反應；
極度恐懼失去、無法克制地反覆確認每一段關係；
太過剩的同理心，替別人考慮不停而常常忘記自己…
我從來不想、也不敢面對這些問題，
直到我發現原來心裡住著一個孩子 ——
一直以來都在發出求救訊號，
卻沒有人聽見的孩子。

從出生至今的發生的故事、累積的所有情感，
我早不自覺地將討厭的部分遺忘，就這樣漸漸長大，
而傷痕卻都還留在他的身上，悄悄反射進我的生活。
到了現在我才知道，原來我並不好，
但也在同一秒鐘，看見問題的我終於得以開始解題。


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[ 求救訊號 I’m Not OK ]
詞｜顏靜萱 曲｜林易祺

小小的那個我 不太懂訴說
老躲在泡泡中 靜靜看世界日升花落
想找個柔軟的地方棲留
海洋 雲朵 或整個宇宙

噩夢又來過 害怕梗在喉頭
誰來接住我 否則我將無止盡墜落
所有景象中 都在尋求
渴望的溫暖 在誰的懷中

擁抱我 告訴我 我沒有錯
我值得佔有 你的愛 你的痛
放開我 讓我想笑就笑 想哭就哭個夠
請你愛我

擁抱我 告訴我 我沒有錯
我值得佔有 你的愛 你的痛
放開我 讓我想笑就笑 想哭就哭個夠
我會等候



•••−−−•••音樂製作團隊•••−−−•••
製作人 | 林易祺、 韓立康
製作助理 | 蔡周翰
編曲｜林易祺
配唱製作人｜謝竺晉、韓立康
和聲編寫｜蕭戎雯、林易祺、韓立康
和聲｜蕭戎雯、顏靜萱、 黃宇寒、林俊諺 、林易祺
木吉他｜林易祺
爵士鼓及打擊樂器｜陳逸
管弦樂編寫｜林志龍
長號｜宋光清
小號｜Danny Deysher
大提琴｜劉涵 ( 隱分子樂團 )
錄音師｜蔡周翰(Drums、Percussion、Brass)、陳以霖 Yi Lin Chen (Vocal、A.G.、Cello)
錄音室｜ 大小眼錄音室 、 Lights Up Studio、添翼錄音室、 荒原錄音室 、 玉成戲院錄音室
混音師｜黃文萱 @Wooji Studio
母帶後期處理製作人｜林易祺、韓立康
Mastered by Mike Marsh ＠The Exchange Mike Marsh Mastering

•••−−−•••音樂錄影帶製作團隊•••−−−•••
導演 | 邱柏昶 鳥兒映像製作- Birdy Production
導演助理| 許睿庭
製片 | 許睿庭
攝影 | 邱柏昶
攝助 | 莊竣瑋
美術 | 陳熹弘
道具 | 雞設士工作室 Gee Design Studio、 弘展道具工作室、 法蘭克質感創作有限公司
剪輯 | 邱柏昶
調光 | 時間軸Timeline Studio 蘇霈
VFX | 頂樓先生影像製作 沈富琳
聲音設計 | 羅德（彭瀚賢）
錄音師 | 金榮湜
擬音師 | 邱昊奇
音效製作錄音室 | 獨角音樂
字卡設計 | 盧冠瑾
男主角 | 邱昊奇
平面側拍 | 郭政彰（台北）、顏靜萱（墾丁）
動態側拍 | 許睿庭
九巴司機 | 詹曜營
Vast&Hazy造型 | 王慧中、花輪
Vast&Hazy妝、髮 | 麵麵 @美少女工作室、Keanu @Flux
特別感謝 | 防曬不要擦太多民宿、阿偉哥、 墾丁民宿 - 草兒擺擺、 30M BAR、李柔

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