在這篇關於《敦克爾客大行動》Dunkirk的文章中，我試著從幾個少見的觀點推測，到底諾蘭是在玩什麼把戲，為什麼會拍出一個他自認為是鉅作的電影，但卻一點也不若以往燒腦。文章會由四種角度（角色、時空、真實、與體驗）討論，以下是幾個節錄：
1. 《敦克爾克》的目標，是以人為配角，以便全面地呈現戰爭的真實面貌，以及戰爭之於人的影響。故事的敘述方式不是奠基在人的主觀時空感受；相反地，觀眾會覺得整部電影都讓人緊張兮兮，驚悚萬分，不知哪一刻會遇到何種突發狀態，而在莫以名狀的漫長煎熬中突然死去（射死、炸死、淹死、燒死、被隊友害死等等）。這種分秒即時的獨特驚悚感，即是來自「以戰爭為主角的」時空感受，畢竟現實的戰爭之際，應該不會有一時片刻， 能夠因為某個特殊的英雄人物，而稍有慢速特寫，暫停幾秒；尤其在轟炸期間，更難有任何空檔或閒情逸致，能讓人輕鬆幽默地給隊友說笑話。
如果仔細回想，還會發現：1. 聯軍在這場戰爭的敵人，德軍，幾乎沒有露臉，只出現軍機；2. 英方最高層的邱吉爾，也僅只有演講稿出現在報紙上，不只首相本人沒有現身，連高亢激昂的演講，也連個影兒也沒有；3. 戰爭片中常見的血流成河，也沒有出現，頂多是艦艇的漏油，然後火海一片。為什麼如此安排呢？
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2. 時空
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因為是一種集體的客觀感受，諾蘭在《敦克爾克》的時空，呈現出一種迥異於大部分好萊塢電影的主觀時空感受。在大部分的好萊塢電影裡，包括諾蘭2010年的《全面啟動》，對於時間的描述，都是由角色的主觀角度描述，於是跟真實的現實客觀時間不同。主角的主觀角度，最常呈現的形式，就是特寫式的慢動作，凸顯主角在短暫的時間片刻，能夠如何英勇地完成某種不可能的任務、翻轉吉凶、反敗為勝。這是一種「特寫英雄」的「主觀時空特寫法」。
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顯然諾蘭已經玩夠特寫時空與放大秒數的遊戲，於是，在「主角是戰爭」的集體時空意識底下，《敦克爾克》裡的人物不再享有主觀的特寫時空與放大秒數。這是個站在時間之前，人人平等的故事。
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3. 寫實
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「寫實」是這部電影最大的特效。這也是為何一定要用IMAX看電影，才能真正地體會出「寫實」的逼真感受，不只是藍天白雲的寫實，還有逃難中士兵驚恐感受的寫實。於是，音樂很重要。Hans Zimmer非常精於以音樂營造空炫詭異的氣氛，從頭到尾以音樂鑽入人心，創造出被死亡狂追的恐慌——慌到會失去人性、理智、還有原本的個性。
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也或許是堅持電影之於人，必須達到「寫實體驗」的效果，於是諾蘭反對Netflix，畢竟小小螢幕，只能訴說故事，根本達不到寫實逼真的效果，更別提任何真實的體驗了。
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4. 體驗
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把電影玩到極為真實，刻意創造讓人精神亢奮、臉紅心跳、驚心動魄的內容，都是製作電影者刻意的設計，而且，也都是經過實驗、測試、有數據的設計。例如製造音效的杜比實驗室公司，就有專門的科技技術部門，以人類生理反應為基礎，製造能夠引發人類心理反應的影像聲效。杜比公司裡的神經生理科學家Poppy Crum認為，電影的樂趣，就在於虛擬實境裡的苦痛反應，這些生理上的苦痛，能在心理上產生某種愉悅。於是，電影工業就必須透過技術，以更精確到位的方式，製造能夠激起觀眾生理反應的內容，無論是經由影像、音效、故事內容、或是任何特效。
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於是，「實境體驗」肯定是好萊塢導演的夢想：創造出一個能讓觀影者坐在席間，就能真實的感受到某種情境，無論是在心理或生理，都能全面地經歷那種情境下的悲傷痛苦，或是喜悅歡樂。在電影院裡的實境體驗，肯定會愈來愈精準地打中觀眾的身體與心理，因為我們看的每個畫面，都是經過計算與精心規劃的橋段，目的就是要刺激我們的生理，激起心理的激盪。
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至於，到底《敦克爾克大行動》好不好看？那就得看你有沒有被諾蘭的刺激設計，給激動到了。
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關於杜比公司的「聲音與生理反應」實驗：
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https://youtu.be/qYTT-0A8QIE
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https://sosreader.com/katydid-dunkirk/
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