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早期的攝影大師都是有錢人
有錢人什麼都比較會嗎?
台灣知名女性攝影師-王信
來看看他的生平
在1960年代就可以擁有自己照相機
還是從日本進口的蛇腹型相機
價格差不多是一棟房子
這些都是早期台灣攝影名家
鄧南光(1907-1971) 出生新竹北埔富豪家族
郎靜山(1892-1995) 爸爸是兩淮總督
李淳陽(1922-2014) 嘉義大地主 9歲爸爸送了一套相機
李釣綸(1909-1992) 全家都是醫生 士林醫生世家
彭瑞麟(1904-1984) 爸爸醫生 自己醫生 兒子醫生 孫子也醫生
他們不是大地主、大商人就是醫生家庭
不是說有錢人什麼都比較會
另一個方向看
這種寡佔的興趣加上長時間的大量練習（不愁吃穿）
加上對手很少
在早期要成為攝影名家
比起現在是簡單多了
當然也有刻苦派 就是少數
李秀雲(1919年-2001年)
45歲之時才花了4~5個月薪水買了一台相機
還是老婆同意下
(他當時已是中高階公務員)
你常常覺得有錢的同學 成績都很好
或許和他們所得到的資源有關
階級複製就是這樣來的
早期的攝影大師都是有錢人
有錢人什麼都比較會嗎?
台灣知名女性攝影師-王信
來看看他的生平
在1960年代就可以擁有自己照相機
還是從日本進口的蛇腹型相機
價格差不多是一棟房子
這些都是早期台灣攝影名家
鄧南光(1907-1971) 出生新竹北埔富豪家族
郎靜山(1892-1995) 爸爸是兩淮總督
李淳陽(1922-2014) 嘉義大地主 9歲爸爸送了一套相機
李釣綸(1909-1992) 全家都是醫生 士林醫生世家
彭瑞麟(1904-1984) 爸爸醫生 自己醫生 兒子醫生 孫子也醫生
他們不是大地主、大商人就是醫生家庭
不是說有錢人什麼都比較會
另一個方向看
這種寡佔的興趣加上長時間的大量練習（不愁吃穿）
加上對手很少
在早期要成為攝影名家
比起現在是簡單多了
當然也有刻苦派 就是少數
李秀雲(1919年-2001年)
45歲之時才花了4~5個月薪水買了一台相機
還是老婆同意下
(他當時已是中高階公務員)
你常常覺得有錢的同學 成績都很好
或許和他們所得到的資源有關
階級複製就是這樣來的
影像逆旅4
老攝影家是活的博物館
文：阮義忠
1992年3月底，《攝影家》雜誌的創刊號剛印好，老伴就帶著裝訂廠先趕出來的十本去了巴黎，在法蘭克・霍瓦（Frank Horvat）的帶領下，拜訪了幾位攝影大師。或許是覺得與愛德華・布巴（Edouard Boubat）的會面有趣，便在地址、電話、雜支的記事本上隨手寫了一段，回台北後也忘了這件事。
想不到22年後的幾天前，兒子在工作坊倉庫發現了那本筆記。這段於1992年4月1日留下的手記，字數雖不多，卻鮮活地描繪了她初見布巴的場景：
布巴很親切，很殷勤，是個沒有脾氣的好好先生。一進門他就抱歉，說屋子裡凌亂，看起來很開心，笑得合不攏嘴。到處都是成卷的海報、成盒成疊尺寸不一的照片。他清出一張沙發：“你坐這，就坐這，好好地坐著啊！”“看哪，這扇窗戶的光線多美啊，你知道，我是光線的愛慕者。”
他的話很多，嘴巴幾乎沒停過，兩隻手優雅地比來比去，好像在跳舞。對於我能說幾句法文，他驚訝又歡喜，無論我說什麼，他都哼哼唧唧地一陣笑：“啊，你的法文說得好極了！”好像我每句話都是用唱的。和法蘭克討論照片時也怕冷落了我，頻頻回頭，插播一兩句：“你看，你看，看那光線照進來的樣子！”
“啊，你去看過塞納河畔了嗎？你一定要叫法蘭克帶你去，我是巴黎人，我愛慕塞納河，我好多照片都是在塞納河邊拍的。”
“啊，你去看博物館了沒？當然，當然，我們這些老攝影家就是博物館嘛，活生生的博物館！”
布巴的作品成為《攝影家》雜誌第4期封面以及主要內容。他非常認真地精選了這些作品，還自行找友人作了專訪。訪談一開始就很有意思。
黑爾米：可否描述一下，你前不久為這期《攝影家》雜誌挑照片時，重新發現了這些照片的感覺？大部分影像已拍了相當時日，或許之前你根本忘了它們藏在底片上，連洗都沒洗，為什麼現在又選出來？難道你對它們的看法不一樣了？
布巴：這些照片重新冒出來，就像又復活了，有些我還真忘了，更別提放大。不過我要告訴你一個秘密，藝術作品是活的，我們以不同的眼光再次看它們，就像畫家那樣。或者更高一層，像音樂家那樣，以更專注的耳朵傾聽某首樂曲。就算當時我們沒有足夠的時間看它們，現在也不一樣了。
愛德華・布巴無論拍什麼都讓人覺得溫暖，1923年出生於巴黎蒙馬特他，儘管在第二次世界大期間被迫加入服務納粹德國的隊伍，見識過戰爭的可怕，但作品仍然反映了一種難得的安詳。布巴討厭攝影理論，認為攝影師捕捉了飛逝的片刻，但終究無法擁有它們，而是為了有朝一日能把這些片刻歸還給他人：“一張照片之所以存在，不僅僅是為了裝框、送進博物館，也是為了給讀者某些東西，等於是某種禮物。”
他相信美麗與平靜的力量，提到自己曾報導過一座位於波恩的老人院。那兒有幅弗蘭德斯畫家的三聯畫，平時用布蓋起來，每逢星期天便打開來讓老、病的院民觀賞。許多病人光是盯著畫，目不轉睛地看，就得到了治療效果。
對我而言，辦雜誌的那些年真可謂快樂無比！編輯的樂趣在於先把結構架好，有了枝幹之後，再添加綠葉、鮮花，將他們用個好花器呈現。這一期，既然有了布巴拍的1950-70年代的巴黎，就應該放進李媚組的稿——王文瀾拍的1986-87的北京，再加上李鳴雕於台灣光復初期拍的臺北。
王文瀾表現了一個糧票還在使用，整個大陸還沒個體戶的時代。北京街頭車子沒幾部，主要交通工具就是自行車。他以細膩幽默的眼光捕捉了平民百姓的生活，卻從不和對象交談：“不管是熟悉的環境還是陌生的環境，我都從不與被攝對象交談。我就憑自己的眼睛看，憑我對每一個地方大背景的了解，來把握每一個具體的現場和環境。”
1922年出生的李鳴雕於2013年去世，享年92。他和張才（1916-1994）、鄧南光（1911-1971）是經常被相提並論的台灣攝影先驅。三人除了志趣相投，也於1956年左右擔任臺北攝影沙龍的評審，對台灣早年的業餘攝影風氣有顯著影響，攝影圈因此尊稱他們為“三劍客”。
在那個年代，家境不錯的台灣年輕人多半去日本深造，李鳴雕卻選擇大陸 “嶺南美術學校”學習水彩，使他日後的攝影作品在光線及構圖上，比同期大多數攝影家更講究。從大陸回台灣後，他在台北市區開了家照相材料行，生意挺不錯。為了不荒廢創作，他給了自己一個課題：在一整年內都相機不離身地拍照。這一年就是1957，歷經半個世紀的日本殖民統治後，台灣重新回到祖國的懷抱。
有了以上的枝幹，兩位女攝影家的作品就像鮮花，為之增色不少。美麗的法國籍模特兒香塔・勞（Shanta Rao）拍“茅利塔尼亞人”，奧地利籍的克麗斯汀・透納（Christine Turnauer）拍“北美原住民肖像”。
透納的文筆也很好，拍攝經驗讓人讀來如臨其境。移民加拿大後的她，有一回參加印第安人的年度聚會與舞蹈慶典，無意中看到，暢舞之後的原住民斜靠在河岸上的大樹幹休息，肢體語言顯露著古老的表情，彷彿回到了過去的歷史與文化當中。
她靈機一動，定製了一個帳篷做為隨身攝影棚，放在車頂上到處參加印第安人的祈神式。一批批的印第安土著由北美各地跋涉千里而來，開著汽車、卡車，穿著牛仔褲，看起來就像一般美國人。然而，當他們褪下平日穿著，換上傳統服飾起舞時，整個人立即產生了變化。在歷史上，印第安人的正式服飾一直提供著一個自我表達的空間，以及對傳統的肯定。這些人隨著時代改變而調適生活，卻在這些傳統活動與服飾上找到了不滅的記憶。
透納把一位位原住民請進帳篷裡，為了取光，只張開帳篷的一面：“我請他們站在一幅中間色調的背景布幕前，不需要任何提示，我的客人便完全表現了自己。外在形式成為包含內在的容器，當土著穿上了他們的傳統服飾，便自然而然地流露出身份與尊嚴，和過去有了實際的聯繫。而我自己也對歷史有了感覺。”
編《攝影家》雜誌讓我更能理解，影像是無需翻譯的宇宙性語言，一張好照片能在觀看的瞬間直接撞擊到心靈。每每想到，我能在網路時代還沒來臨、資訊取得十分困難之際，跟世界各國的那麼多好攝影家神交，並有機會盡自己所能，為東、西方攝影文化交流出一份綿薄之力，就不禁覺得，我是何等幸運啊！
