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國泰人壽教師節影片《#與更好的你相遇》，讓人感動的溫暖

影片連結：https://youtu.be/oTaXs9OkFzU

《與更好的你相遇》是一部台灣劇情短片，由 #國泰人壽 和教育部國教署為了慶祝 #教師節 合作製作，演員為《鬥魚》林輝瑝、《麻醉風暴》黃健瑋所飾演，劇情主要講述一位受到學生喜愛的高中老師謝明冲，跟班級上性格叛逆、時常跟校外小混混來往的問題學生梁正浩所發生的故事。

相信在每個人成長過程中，學校都有著不可取代的重要地位，除了占據每天 1/3 的時間之外，也是我們學習團體生活、接觸社會的第一步。因此在每個孩子都還年輕不懂事的情況下，學校老師所扮演的角色也就更為重要，不僅教授課業知識，課堂之外也一定程度地影響了學生的品德教育和未來發展。

《與更好的你相遇》把故事設定在一所高中，梁正浩是班上的問題學生，時常翹課不來學校、跟校外不良少年到處鬼混，讓說什麼都被他當成耳邊風的老師謝明冲相當頭痛。於是通過向其他同學打聽，老師謝明冲得知梁正浩為了支撐家計晚上會在附近夜市擺攤賣飲料，便決定藉由買飲料的名義找他探班，親自去瞭解自己學生面臨的問題。

雖然起初謝老師對梁正浩不服從管教的態度感到不解，但來到夜市的謝老師不僅沒有用老師的高姿態給學生帶來壓力的方式，甚至連問他為什麼不來學校都沒有，只是每天下班固定來找他光顧，以朋友的角度去試著理解他，明白他的動機和需求，並試著尋找能夠幫助這位對自己人生感到迷惘的青少年，讓他能夠找到自己未來的道路。

作為一部 10 分鐘的短片，《與更好的你相遇》不僅演員表現自然，全片在優良的節奏掌握之下，劇情也沒有強烈的說教意味，而是像在看一段人生故事那樣，透過老師不願意放棄任何一位學生的行為，讓觀眾深刻感受到其中故事帶來的溫暖。就如同本片以「與更好的你相遇」作為片名，看著梁正浩能在未來有著很好的發展，感謝老師當時給予的鼓勵，這樣的結局也更讓人感動。

就我個人的求學階段，雖然不確定自己在老師的教導下有沒有變得更好，但我能知道自己並沒有變壞。或許我們在學校大多時間都在讀書，但這些日子下來，學習到的卻不只有知識。與其說是讓我們變得多好的人，倒不如說是在無形中給予我們探索的機會，能夠找到方向、逐步朝著更好的自己前進。

我非常喜歡《與更好的你相遇》直到最後才秀出「改編自謝明冲老師真人真事」字樣的設計，相信每位老師都希望自己學生能有好的成就，但在只能陪伴學生一小段時間的情況下，明知道自己能帶來的幫助有限也仍然願意付出，才更顯得謝明冲這位老師的偉大和珍貴。

《與更好的你相遇》開啟了師生關係的另一種可能性，老師要教導或約束學生不再只有能用權威管教，透過黃健瑋所飾演的謝明冲老師展現出師生之間能互相理解、讓溝通更加有效的互動方式，這都使得《與更好的你相遇》短片富有意義和值得我們思考的內涵。

官方網站：https://www.cathaylife.com.tw/cathaylife/
臉書資訊：https://www.facebook.com/Cathaylife/
國泰人壽

\ 超療癒！你知道日本影劇有個樂活宇宙嗎？ /

忘了從何時開始，這種帶有一點如生活烏托邦氣氛的作品就成為我的心頭好。可能是生活太過百無聊賴，或者是現實的奔忙讓我難免心累，因次這種宛如遠方城市正在發生的暖心故事，特別對我胃口。於是，在看過國語字幕的 DVD 多回後，決定大手筆買回精緻的藍光與原聲帶收藏。

說到小林聰美，可以把她理解成這個「生活烏托邦」或者是「樂活宇宙」裡最強大的女王。

由霞澤花子企劃，被我稱作「樂活四部曲」的順序由眾人最熟悉的《海鷗食堂》（かもめ食堂）開始。小林聰美飾演母喪後獨自到芬蘭赫爾辛基開設食堂的女子，在這樣的北歐城町中，販售飯糰、烤魚等日式家常口味的店讓當地人嘖嘖稱奇，進而催化劇情的前進。

在這號稱日本電影首度全片北歐取景的故事裡，我看到主人翁人走過港邊市集、鬧區大街，或是歷史悠久的市民泳池，美麗的赫爾辛基風景刻在我腦海中，後來我也實際飛往當地，不僅拜訪了（已經觀光化的）海鷗食堂，小林聰美走過的地方我也踩了不少點，甚至那個實際可以裸泳的泳池我還去了兩次（爆）

「先填飽肚子再前進吧！」電影大標是這樣寫的。獨立開店的老闆娘、行李遺失的女士、人生失去方向的女子，素不相識的三人在交會在赫爾辛基，在施了魔法（？）的咖啡和美味的肉桂捲中，摸索出前進的道路，讓我在觀賞過程中無比歡喜，也期待在日常中的某個轉角處，是否也能與這樣美好的食堂相遇。

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先填飽肚子再前進吧——《海鷗食堂》
https://youtu.be/rkUBK1CPvj0

我去過海鷗食堂，詳細旅行紀事
https://www.instagram.com/p/BovCryNFa-n/

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《海鷗食堂》在推出後成功創下五億日幣票房佳績，包括企劃、導演與女主角等人在內的原班人馬隔年又推出新作《樂活俱樂部》。

《樂活俱樂部》（めがね）將舞台搬到鹿兒島縣的與論島，前來度假的小林聰美誤打誤撞訂了一間「享受樂活」的旅館，但在住在那裡的日子裡卻始終不得要領，甚至覺得「樂活」是種打擾，在樂活與不樂活間的碰撞，成為本作最有趣的地方。

同樣也是樂活宇宙每一部電影都會出現的固定班底的もたいまさこ（罇真佐子）在片中飾演每年春天都會來島上開設刨冰店的神秘女士， 她在片中帶領島民一起做的「謝謝體操」是故事彩蛋，她一本正經地做出各種微妙的肢體動作，會令人想躍躍欲試跟著舞動，在藍光片中還特別收錄完整畫面，堪稱一大亮點。

我特別喜歡劇中的一句台詞，「旅行可以隨時開始，但不是永遠不會結束的。」這句話很輕，但卻也是一記很深刻的提醒，當我沈醉在島上放空、悠閒，彷彿無憂無慮的休日時間時，也要記得放鬆完、充飽電，就應該打起精神再回到日常生活中繼續努力。

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什麼是自由？我知道 ——《樂活俱樂部》
https://youtu.be/26WfvqcaDOg

謝謝體操片段
https://youtu.be/TORit_KAl3s

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樂活宇宙在與論島之後，往泰國清邁前進。猶記我第一次要自己前往清邁旅行時，就先看了《南國樂活之宿》（プール），對這座悠閒的古都畫出了樂活的輪廓，而實際前往之後果然愛不釋手，甚至還為它出了一本書。

小林聰美這回搖身一變成為放下女兒前往清邁經營民宿的媽媽，大學剛畢業的女兒從日本遠道而來，透過連日的相處針對彼此心結互相吐露真心話，小林聰美也坦言「不管喜歡或不喜歡都得全盤接受，或許有人是這樣生活的，但我認為走自己喜歡的路才是比較好的。」為自我的意念做溫柔而堅定的發言。

在電影裡，小林聰美開金口以吉他自彈自唱，而我喜歡的民謠團體HUMBERT HUMBERT的成員佐野遊穂也為本作獻唱主題曲，柔美的嗓音為這部電影增色不少。

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不需要理由，有愛就足夠 ——《南國樂活之宿》
https://youtu.be/U1W13S7kn0Y

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小林聰美的足跡一路從赫爾辛基、與論島、清邁，最後落腳在京都。

以古都為舞台的《Mother Water》（マザーウォーター）除了樂活宇宙的原班人馬外，還增添了小泉今日子這樣的大物女優加入，在這部作品中，豆腐店老闆、咖啡店老闆、威士忌酒吧老闆、澡堂老闆以及獨居老婦人、對未來迷茫的青年等七位主角，在更為緩慢的京都以及更為日常細碎的劇情裡，找到理想生活的樣貌。

各種對於未知的徬徨，對於自我信心的建立，對於前進明天的方式，眾人在交錯的對話間有了新的思考。我喜歡這部電影的安靜、留白，以及場景的詩意，在有鴨川潺潺流過的京都，我又懷念起過往的每一次抵達。

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只帶著最重要的事往明天前進 ——《Mother Water》
https://youtu.be/dpIIg2IAd_g

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我不曉得是否也有人和我一樣，一直對這種稍嫌清淡的作品有著喜好，明明知道生活不太可能如此簡單如此寫意，但還是偷偷渴望有一天能在這樣的模式裡，稍微有點超現實地緩緩度日。

感謝這四部影片的企劃霞澤花子，感謝這些對我來說仿若朋友的老班底，讓我能在現實生活中過得煩悶的時候，知道有一群人可以在最喜歡的城市裡，觀察陽光曬進家裡的角度、品嚐樸實美味的料理、愉快地散步、舒適地與人交流，過著沒什麼大事會發生，但每一天都備感充實的日子。

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同場加映！由四部樂活宇宙電影延伸出來的麵包廣告，小林聰美親自出演，在四部電影的場景中如平行宇宙般烤著麵包，帶來不可思議的療癒料理時光
https://youtu.be/GSgMFgSvOEk

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附帶一提，這同一批人後來還有以下在電影與短篇日劇中相遇，看來樂活宇宙還將繼續無限擴大。

《麵包、湯與貓咪好天氣》（パンとスープとネコ日和）
https://youtu.be/UXluvP2epIw
《東京綠洲》（東京オアシス）
https://youtu.be/7rOaTFH4hpg
《山中的湯姆先生》（山のトムさん）
https://youtu.be/DIXZXWC4fPU
《森林民宿》（ペンションメッツア）
https://youtu.be/8FKSC2sxwz8

有些話，反覆思量幾天、幾週之後，還是不吐不快。
　
前幾天因性別議題沸騰的《#消失的情人節》，對我來說，在性別意識這題需要更多檢視的，是近期造成「現象級」的國片《#當男人戀愛時》。以下論點，僅在上個月看完試片時和身邊友人提過，現在此片票房破兩億台幣，也不會因為這篇文章票房暴跌，該賺的都賺到了，就別扣我「阻礙國片發展」的巨大帽子了。
　
而這一次《當男人戀愛時》還在院線熱映，應該也就沒有上 Netflix 才討論的罵聲了吧。
　
——以下有雷——
　
這幾天陸續看到有討論聲浪指出阿成是「跟蹤狂」，從男性行為來檢視，邱澤飾演的阿成的確比《消失的情人節》的阿泰更為積極、侵略，甚至對某些人來說是符合地痞流氓「可愛」的示好形象，這樣的角色形象與《消失的情人節》類似，但本文先不談此議題，相對於跟蹤狂的粗暴示愛，我認為《當男人戀愛時》真正需要被指出的問題，是許瑋甯飾演的浩婷，其女性形象在導演殷振豪的視角中，全然地成為服務、伺候男性的存在。
　
簡單用幾句話講完浩婷的角色曲線。開場照顧臨死父親，而後遇上強勢求愛的阿成，相愛後因阿成自私地動用兩人金錢導致分手，分手後空窗等待，阿成回歸之後再度認愛，阿成死後照顧其失智爸爸（蔡振南 飾）。
　
浩婷幾乎似聖女般，「不斷地」、「無條件地」「照顧」和「等待」男性，為什麼浩婷會如此單一與神聖？若爬梳影像脈絡，編導僅給浩婷一個動機——「無從解釋的愛」，但在編導無力、或是無從（不想）解釋的「愛」的意義中，這樣的母愛完全服務了男性。浩婷所碰上的三個男性，相對意義都帶著「失能」，臥病、暴怒、失智甚至死亡，而導演是有意識地去「利用」女性，去論述這件事——「我愛你所以我接納、照顧你的一切，甚至連你的家人都是」。
　
必須要說，在這背後，浩婷的個人意識基本上是完全被抹煞、拔除，因此，觀眾看不見浩婷為什麼咬牙苦撐父親的債務與病況；觀眾看不見浩婷為什麼在遭遇真正的危機（錢財散去）時，仍執迷等待將「吃苦自己扛」視作男人浪漫的渣男；而當阿成死亡時，觀眾更看不見浩婷為什麼還無怨無悔地照顧根本稱不上是親人的失智爸爸。這些原因，編導僅卸責且便宜行事地推給了「無從解釋的愛」，而女性對男性「無從解釋的愛」，就深刻傳遞出呆板的窠臼——「我愛你所以我接納、照顧你的一切，甚至連你的家人都是」，但是其中，浩婷的意識空洞到近乎愚昧，血肉模糊到不忍直視。
　
而上述這些橋段的唯二功能表面、膚淺且可怕。其一在於騙取觀眾的眼淚和自以為是的關心；其二，若願意近一步探究浩婷遭遇的危機（片中稱為愛），背後的象徵意義，是肯認綑綁女性的「父權幽魂」。
　
從開場至結尾的角色發展，浩婷完完全全成為服膺男性的存在，甚至是臣服約束女性的儒家思想「三從」——未嫁從父，既嫁從夫，夫死從子，而這些所謂的「美德」，甚至還是浩婷尚未「過門阿成」的結果。這就是《當男人戀愛時》大受好評吹捧的愛情與親情，在我眼中看來，這兩種人際關係最終不過是淪為綁架浩婷（女性）的手段之一。
　
因此，我不禁要問，在 2021 年的當代，從《當男人戀愛時》回看女性姿態，是否急速倒退？還是這樣的意識形態，透過大眾娛樂載體傳遞而出時，台灣社會仍認為「台式浪漫」四個字就能化解？「不合理、不合時宜的意識形態」並非不能出現，但若沒有加以論述其成因如何服人（我只看到被架空的浩婷）？難道真能以一句「看電影何必認真」草率帶過？
　
進一步大膽點說，沒有阿成的存在，浩婷或許揮別父親的死亡之後，能順利開設手搖飲料店，成為「前程似錦的女孩」（Promising Young Woman），從這個意義上來解讀，《當男人戀愛時》中的浩婷，比起《花漾女子》中的女性受害者更為可悲。《花漾女子》的女性終其一生在對抗父權，甚至是與自我價值的拉扯，直至死亡，而死亡之後，仍能恣意地做自己，上演「公主復仇記」。
　
然而，《當男人戀愛時》中浩婷的前途被阿成親手毀滅，編導竟然還將「這就是男人之愛」的形象浪漫化，對我來說，浩婷縱使活著，卻如行屍走肉般欠缺自我意識，就此被禁錮於父權社會，永遠輪迴「等待照顧」下一位「失能」男性，這就是《當男人戀愛時》中告訴所有觀眾——女性的真實意義。兩片對照觀看，死亡的意義遠大於活著，而無論從戲中或是後設的角度來看，某程度上，我會說浩婷早已消亡在男性的剝削與消耗之中。
　
在 2021 年，長期由男性把持的好萊塢，能看見艾莫芮德芬諾（Emerald Fennell）將女性放在「主動進擊」的位置上，在台灣，觀眾則只能呆看著浩婷，在散場之後說出廉價且不明究理的「感人到哭掉一包衛生紙」，而我卻認為，這樣的不明究理，某程度上是根深蒂固的傳統陋習的幫凶。
　
而當電影的主題是「男女戀愛」，就不可免地描繪兩個主要角色，但因為在「男人」的大前提之下，編導完全單一工具化了女性的功能性，甚至是取巧地讓女性身陷泥沼，妄想召喚觀眾的同情（事實上以兩億票房的標準來看也真的做到了），對浩婷的想像來說，原來「愛情你比我想的閣較偉大」中的偉大愛情，是指無條件地犧牲、奉獻給男性，這樣的傳統規訓，不是瀟灑的兩個字「啥款」，或是浪漫化「給我一分鐘」能迴避的。
　
從上述的角度來看，《消失的情人節》、《同學麥娜絲》的性別議題，變得相對可愛。對我來說，陳玉勳流露出的是不知所措的中年異男視角，而黃信堯則知曉處理不了女性角色，乾脆雙手一攤，讓女性具象化為「女神麥娜絲」，成為男性侵淫的對象[1]。陳玉勳與黃信堯，都並非真正想「利用」女性做到什麼，但《當男人戀愛時》的女性本質與積極地利用女性做到的事，比起這兩部電影都劣化許多。
　
再相對來說，張耀升去年的《腿》反倒有點良心。他意識到男性，尤其是所謂渣男的可惡／可憐，因此讓楊祐寧不斷地犯錯，桂綸鎂則不斷地擦屁股（也和《當男人戀愛時》設計了同樣橋段——男性皆私動用金錢，自以為愚昧的善意能幫助女性），而在男性丟、女性撿的垃圾循環中，桂綸鎂卻尋回自我，端看桂綸鎂在片尾站在升降台上升的影像符號，以及在靈堂前的對話，就可清楚知曉張耀升賦予、點燃女性自身意識的意義，而在這個意義上，《腿》中的桂綸鎂是立體的、是有尊嚴的，當然就此與《當男人戀愛時》的浩婷拉開距離，而且是幾乎是光譜兩端。
　
最後，我要說的是，無論導演殷振豪怎麼思考角色和文本，我思、我寫與創作者皆無關係也不需有關，我篤信羅蘭巴特（Roland Barthes）的作者已死論，作品的話語權不僅限於作者本身，當代已然不是作者掌握單一溝通的方向與渠道，我從我的所思、所想之中理解作品，非從作者希望或引導的方式解讀，而若評論還有一點力量，能成為創作者與觀眾甚至是與自我溝通、對話的橋樑，那就仍然會是我下筆的主因之一。
　
而「電影不會是與道德分開的」，電影也並非「不須負起任何教育意義」，影像的危險與力量，上個世紀如德國納粹、義大利法西斯到當代的中國共產黨，甚至標榜自由民主的美國好萊塢，歷史上的各大政權都深諳此道，影像當中的意識形態，需要梳理，縱使在高度娛樂化的 21 世紀中，電影仍不可能僅是單純娛樂，電影更是傳遞意識形態的重要媒介，許多想法與思考，就在潛移默化之中，深植人心，引響後世，在這樣的前提下，一句「左膠」誤國、箝制創作自由的指控，是否太武斷與去脈絡？
　
備註
　
[1]同樣是四個男性中年危機的故事，丹麥的《醉好的時光》基本上舉重若輕地化解了黃信堯碰上的性別困境，目前還在院線播映。
　
後記
　
上個月在寶藏巖的山城廣場，看了「#石岡媽媽劇團」的演出作品《#梨花心地》，這是一齣動人的作品，是近期讓我傾心的戲劇／影像作品之一。與《當男人戀愛時》沒什麼直接關聯，但女性角色勾回了我的記憶。
　
特別喜歡《梨花心地》的收尾，透過所有女性團員柔韌且堅定地說出「我是女人」劃下句點。這句「我是女人」的女性宣言，同時回應了劇中激進哀嘆的這句台詞——「女人的命，沒有人看到，就像沒有影子的人」，劇中團員以「後設」的角度，褪去農村女性勞工的表徵符號（外衣、男鞋）以及燒毀用文字書寫而成的框架規訓，在完成某種儀式性之後，以全白的衣裳，擊抗了父權幽魂，進而表現女性的各種可能性，這是對自我的肯認，理解女性後的覺知與醒悟，於是在身份認同上，這齣戲的女性從此有了影子。
　
在這之後，女性可以是妻子、媽媽、阿嬤等等，更可以是農民、工人、老師、詩人、藝術家等等，女性的多重身份在劇場中透過石岡媽媽劇團的身體表現被觀看；透過對白臺詞被對話，劇場的場域也成了有機的雙向互動，這是富含力量的女性作品，女人就是女人。
　
《梨花心地》是 2021 年需要的劇，全劇緊扣女性在客家農村的處境，探究父權社會下女性群體與「土地」「語言」「婚姻」「家庭」「勞動」「生孩子」等面向的窠臼，時而悲壯、時而哀嘆，但最終是用一種樂觀的態度看待，而並非侵略與報復，更顯可貴。
　
這齣劇是由一群在戰後走過戒／解嚴、甚至是遭逢 921 災後而成立的大齡女性演繹，每個角色應該都是其真實經歷，她們汲取自己生命歷程，轉化為戲劇，格外動人。進一步對比當代社會，現下男／女性的厭女氛圍，當晚的寶藏巖因為石岡媽媽分外柔軟，療癒人心。
　
戲劇有如此力量，或說有什麼積極的實質影響，它能撫平災後傷痕，能搖動意識型態，是我在石岡媽媽身上看到的事。

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〈美好的事可不可以發生在我身上 Lucky As You 〉

毫無意外的旅程 做到一些不勞而獲的夢 看似幸運啊
毫無意外的旅程 平淡如水的愛情 看似安穩啊
毫無意外的旅程 得到一些可以任性的機會 看似自由啊
毫無意外的旅程 做到別人也想要做的事 看似精彩啊

但是事實上發生的從來沒想過
真正想要的都被別人拿走
沒決定太多事就這樣到了今天
然後接下來變成了硬撐的爛局
再打一劑希望麻醉了痛苦
只能進 不能退 扛不起 放不下
不得不走下去

我們半推半就的人生
沒有和你一樣被眷顧的未來
我們半推半就的人生
怎麼過啊 怎麼過啊

迷惘的靈魂啊 安靜地運轉吧
忍耐的靈魂啊 安靜地運轉吧


► 音樂製作團隊

詞 Lyrics｜ARNY Wu
曲 Melody｜康士坦的變化球 KST
製作 Producer｜韓立康 GummyBearMan
編曲 Music Arrangement｜康士坦的變化球 KST
和聲編寫 Backing Vocals Arrangement｜ARNY Wu
人聲 Vocals｜康士坦的變化球 KST
電吉他 Electric Guitars｜ARNY Wu、Creed Zhao
貝斯 Bass｜陳佑祥 sionC
鼓組 Drums｜張譯云 Gail米
合成器、取樣 Synthesizer、Sampling｜侯啟泰 CT Hou、徐平 Ping Hsu
吉他錄音製作協力 Guitar Recording Co-Producer｜陳威達 Wei Da Chen
配唱製作人 Vocal Producer｜ 顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
製作助理 Assistant｜趙宇晨
弦樂編寫 Strings Arrangement｜劉涵 Hang Liu @隱分子、ARNY Wu
弦樂錄音 Strings｜曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin｜蔡曜宇 Shuon Tsai、駱思云 Ssu- Yun Lo、陳奕勇 Yi- Yung Chen
第二小提琴 Second Violin｜朱奕寧 Yi- Ning Ju、黃雨柔 Nala Huang、黃瑾諍 ChinCheng Huang
中提琴 Viola｜甘威鵬 Weapon Gan、牟啟東 Wayne Mau
大提琴 Cello｜劉涵 Hang Liu @隱分子、葉欲新 Shin Yeh
錄音師 Recording Engineer｜蔡周翰( Drums/ Vocals/ Guitars)、韓立康 GummyBearMan( Guitars/ Bass)、ARNY Wu( Guitars) 、楊敏奇 Micky Yang( Strings)
錄音室 Recording Studio｜Lights up studio( Drums/ Guitars)、bb road studio( Vocals)、阿康工作室( Guitars/ Bass)、蠻好聽音樂工作社/ Pretty Good Music( Guitars) 、強力錄音室/ Mega Force Studios( Strings)
混音師 Mixing Engineer｜陳君豪 Howe
混音室 Mixing Studio｜ 成績好 Studio/ Goodgradestudio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：內田孝弘 UCHIDA TAKAHIRO
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：FLAIR MASTERING WORKS


► 聲音的卡夫卡股份有限公司 出版發行
出品人｜陳瑞凱
企劃宣傳協力｜林子靖、鄭湘慈（睦木文化股份有限公司）
視覺｜盧翊軒（見本生物）
藝人經紀｜楊詩薇


► 影像製作團隊

導演 Director｜ 李毓琪
副導 Assistant Director｜ 李維珅
製片 Producer｜ 李婉甄
製片助理 Production Assistant｜ 陳品志、施俊弘
攝影師 Director of Photography｜ 劉哲均
跟焦手 Focus Puller｜ 程鼎暘
燈光師 Gaffer｜ 林大洋
燈光助理 Best Boy｜ 張玉璇、張鈞博
化妝 Makeup Artist｜ 王嘉瑩、楊繪錦、徐永青 (王嘉瑩特效化妝造型)

劇照 Still Photographer｜林生偉

剪輯師 Editor｜劉哲均
調光 Colorist｜黃明偉（繼續映畫）
特效師 VFX Artist｜陳品志

特別感謝 Special Thanks｜
Dixon Drums、Tony哥、Kira、宏力音響、內湖污水處理廠、New Noise 音樂飾品實驗所、趙咖丼飯烏龍麵