關於 醉美空間 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

最新演出 Highlight 搶先看！

【 調和的靈感 Cantabile 】
《李宜錦 x 蘇孟風 小提琴、吉他 二重奏音樂會》
2021 春天～即將於台南、台北陸續登場，期待與大家見面～ 🎼🎶🎵

【台南場】
時間｜2021年3月27日（六）14:30
地點｜涴莎藝術館
票價｜免費索票入場 (限額150位)
索票方式｜敬請電洽（06）299-6528 或親至醉美空間索取。
https://bit.ly/2OlDEMO

主辦單位：涴莎藝術展演中心

【台北場】
時間｜2021年5月21日（五）19:30
地點｜臺大藝文中心雅頌坊
票價｜300元（臺大教職員工生折扣價100元）
購票方式｜購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活
https://bit.ly/2NcLpDY

主辦單位：臺大藝文中心

【 演出曲目 Program 】
帕格尼尼：協奏風奏鳴曲
N. Paganini：Sonata Concertata
法雅：6首西班牙民歌、第一號西班牙舞曲（選自 短促的人生）
Seis Canciones Populares
Danse Espagnole No.1（from La Vida Breve）
科斯特：山之歌，作品34號
N. Coste：Montagnard, op.34
皮亞佐拉：探戈的歷史
A. Piazzolla：Histoire du Tango
1900 酒館 1900 Bordel
1930 咖啡廳 1930 Café
1960 夜總會 1960 Nightclub

不可見的維度 深可感的溫度

🔭鴻梅基金會在創作基金、藝術見學、巡迴展及畫冊出版外，更規劃「行動式專家講座」。參訪展覽中並邀請學者專家座談，第一手經驗學習。

🎤3/31參觀臺南新藝獎前，策展人陳明惠老師撥冗分享。新藝獎策展主題『[不]可見的維度』分成可見和不可見的部分，像是街道可見，文化社會現象不可見，三個月內10位得獎者+10位邀展藝術家+10展場碰撞碰撞出有趣的作品，利用各式的媒材表現當代的創作。

🏛下午一行人前往奇美博物館欣賞奇美藝術獎30周年特展－奇麗之美－臺灣精微寫實藝術大展，鴻梅新人獎第一屆得獎者侯忠穎、高肇良及第五屆得獎者邱奕辰都受邀參展。

👐忠穎導覽時分享寫實藝術無疑是人類通用的視覺語言，能直覺地溝通情感與思想，除了既有的敘事性特質外，它使中帶有深遠的抽象情感，對我而言，它是外在世界的崇敬觀察、內在情感的雋永感動、人雯傳統的藝匠精神，透過雙手與世界深刻互動的證據。

🚶‍♂肇良分享一步一步把腳步踩穩再走，凡事需步步為營，做好準備，因為一旦決定做下去就不能回頭。生活就像寫實藝術，走過，無法一起帶過，每一幅作品陪伴著你日復一日地成長。寫實繪畫，一個足以喚醒每一天生活和精神層面的信仰。

💞行動講座中看到歷屆得獎者交流討論創作與藝術，建構家族情感與支持，溫暖而有能量的大家庭!

陳明惠 （Ming Turner） 侯忠穎 高肇良 Ting-jhen Jhang 江宜瑾 彭康家

#鴻梅家族
#鴻梅新人獎
#行動式專家講座
#臺南新藝獎
#陳明惠
#醉美空間
#奇美藝術獎
#奇麗之美特展

【#2019臺南新藝獎🖼03/14-4/14閃亮登場】

以「#不可見的維度」為主題
邀請中生代與新生代藝術家一同展出，讓作品對話交流。
🔟組得獎藝術家、🔟組邀請展藝術家及🔟處藝術空間

藝術家透過繪畫、複合媒材等不同創作形式重新詮釋生活中的地景與人文風景，更多的資訊⤵⤵⤵
請上網 http://next-art.tainan.gov.tw/ 臺南新藝獎官網查詢。

展覽資訊：
▪黃彥勳VS.高俊宏 木木藝術
「臺南市北區民德路90巷50號」
週一~六10:00 - 18:00（週日休）

▪李芷筠VS.楊明迭 大新美術館
「臺南市北區西門路四段110巷6號」
週三~日08:00-12:00、13:00-17:00；週二10:00-12:00、13:00-17:00；（週一休）

▪豆宜臻、簡翊晉VS.陳建北 甘樂阿舍美術館
「臺南市北區北忠街139號」
週五、六13:00 - 19:00（其他日休）

▪鄭文豪VS.沈昭良 德鴻畫廊
「臺南市中西區中山路1號」
週一~六11:00-19:00（週日休）

▪林羿綺VS.Sutapa Biswas （英）么八二空間
「臺南市中西區新美街182號」
週一、三~日14:00 - 00:00 （週二休）

▪洪譽豪VS.Mike Stubbs （英）絕對空間
「臺南市中西區民生路一段205巷11號」
週三~五12:00 - 20:00/週六日14:00-20:00、週二預約制（週一休）

▪徐婷VS.莊普 加力畫廊
「臺南市中西區友愛街315號」
週二~六12:00 -19:00（週日一休）

▪劉呈祥VS.游文富 水色藝術工坊
「臺南市中西區環河街129巷31號」
每日13:30 - 18:00

▪楊宗嘉VS.Ane Lan（挪威）醉美空間
「臺南市中西區永華一街83號」
週二~日11:00 - 18:00（週一休）

▪徐瑞謙VS.梁任宏 索卡藝術
「臺南市安平區慶平路446號」
週二~日10:00 - 19:00（週一休）

本集主題：林瑩真-繪畫創作展
　
專訪： 林瑩真
　　　
從草本植物中擬態，轉化內心的秘密花園
　　初識創作者林瑩真，在採訪的過程當中，不難發現在她從容理性的外表下，擁有著對藝術極深的熱情。幼時開始，林瑩真即對畫畫相當感興趣，對於日常生活物件的造型與質地，也會特別的去留意並記憶下來。國小時期曾到畫室短暫學習，一直到大學、研究所時，才真正進入到藝術領域，受到正規的藝術教育。
　　
　　在林瑩真的手札、電腦的資料庫中，尋找出不少有關植物的攝影與鉛筆速寫，原來在面對植物的當下是能引起她的創作慾望。追本溯源，這樣紀錄植物的習慣是源於她小學時期，自然科學課時觀察植物所繪製的圖卡，當時她花了很多的心神去蒐集住家與學校附近的植物，甚至親自去種植植物，當種子發芽的喜悅與開花時的驚嘆，那麼樣的美好記憶，或許已根植在林瑩真心底深處。
　　
　　大學時期，林瑩真以抽象的色彩為主要的創作形式，直到研究所起歸納整理自己的創作脈絡時，才開始思索著創作與自身的關聯性，接而將草本元素置入於她擅長的抽象色彩空間中，這也開創了屬於林瑩真的繪畫風格。
　　
　　就讀研究所時，林瑩真以抽象繪畫來探討色彩與畫面空間所呈現的意境，透過肢體的勞動，呈現出內在難以言喻的各種狀態與情緒。再加上林瑩真從事兒童美術教學工作，是位教學者，同時也是妻子與母親的角色，尤其是成為母親之後，對生命有了不同的體認，在創作的心境上開始有了變化，也頓時讓林瑩真在創作形式上有了轉變的契機。
　　
從自身連結發現創作題材
　　林瑩真以草本植物作為創作最主要的對象物，原因是「花」對於性別來說是與女性畫上等號的，她喜歡花，但特別喜歡特出造型與質感的花種，很多野生的草本植物充滿線條感與可以入畫的條件，本身也蘊含豐富的韌性與生命力，既優雅又有暴烈渴望，這與她的個性產生了連結，因此透過林瑩真的繪畫方式，以顏色、草本造型、畫面構成等，來呈現她另一個心靈的風貌。
　　
　　從植物的特性，開啟了林瑩真對於植物圖像與特質的探究，藉由植物來象徵與隱喻自己，在扮演多重角色的同時，相對背負著許多的責任與使命。但因林瑩真的堅強個性使然，內心夾藏著無比強大的韌性與力量，要來抗衡外在世界的壓力，林瑩真對此解讀為另一種文明與野蠻的狀態，存在於自身的心靈內部，一個微型的部落。
　　
草本植物的百種面向
　　林瑩真以草本的形象，象徵生命的韌性精神，畫布的空間，即是將心靈意象呈現的小小宇宙，她熱愛在草本植物身上觀看特殊的質地與構造，草本植物的外觀，總是有著不起眼的精緻在裡頭，有時看似平凡無奇，卻是別有洞天，這總會讓林瑩真對大自然的奧妙讚嘆不已，透過對草本的熱愛，而深入觀察並帶入創作中，植物的特性也等同它的個性，有的芬芳；有的嗆辣；有的多刺而有的柔軟，藉由草本植物的書寫，將她的內在轉化為可閱讀的繪畫內容，追尋的是一種純粹與屬於自我本質的靈光。
　　
　　從抽象繪畫轉以草本形象為創作方向，即是林瑩真在經歷懷孕、生產的過程後，創作心境上有了轉化，經過不停的尋找、試驗，最終在草本植物身上找到了得以延續創作的語言，透過攝影、觀察、速寫以及繪製大量的小尺幅作品，在繪製草本的過程當中，林瑩真漸漸從草本的外觀造形發展出屬於自身的創作語彙，也在大自然之中尋找出生命原初的力量與感動。
　　
從創作中挖掘無限可能
　　創作之於林瑩真，是與自己相處的重要時刻，可以與另一個自己對話、辯證並找到共識，也能從中發現自己更多的可能。實踐創作時，確實讓她感受到自我的存在，密集的創作歷練，讓她的創作有了風格性，再一次的與她的作品產生對話，創作的對話是直接、感性、帶有多重情感的，呈現的是忘我的狀態，讓作品中想表達的詩意語彙得以依附，進行驗證，並找到可以繼續延伸的動力。
　　
　　草本植物的外形，深受林瑩真的喜愛，大自然造物的奧妙也讓林瑩真懷抱著高度的探索慾，更想發掘不同樣貌的草本來入畫，透過對草本植物的書寫，從中創造出屬於她的藝術形式，對於這樣的創作過程，林瑩真享受其中，而樂此不疲。
　　　　　
　　　　　
林瑩真簡歷：
學歷：國立台灣藝術大學美術研究所
獲獎：
2016 作品〈優雅的秘境〉國美館 台灣藝術銀行典藏。
2016 作品〈退場的優雅〉國美館 台灣藝術銀行典藏。
2016 作品〈懸浮的草本〉國立台灣藝術大學 有章藝術博物館 典藏。
2015 「第三屆王陳靜文繪畫創作獎」 入選。
　
展覽記錄：
2016 《閱讀一首草本詩》，醉美空間，台南，台灣。
2016 《草本的優雅與暴烈》個展，國立台灣藝術大學 大觀藝廊，台北，台灣。
2011 《曖．蔓延》個展，黑白切藝文空間，台中，台灣。　　　　　
　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（南京館）
展出日期：2017/07/01－2017/08/27
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓

本集主題： #陶塑展　黃偉茜 （Weichien Huang）專訪
　
黃偉茜不可一世的孤獨 讓我們看見陶瓷創作者的驕傲
　
　　創作者黃偉茜來自於高雄橋頭，由於橋頭區屬熱帶季風氣候，終年維持溫暖怡人的好天氣，如此的地域特色也使得熱帶植物蓬勃發展，生長在此的黃偉茜，自小便喜愛穿梭於榕樹林之間，大自然給予的深刻記憶，也烙印在她日後的創作裡。
　
對夢想的毅力—不輕易放棄
　　從小便響往藝術的黃偉茜，礙於種種的機緣因素，在大學前始終與創作擦身而過。當時黃偉茜就讀於中文系，得知系上有選修輔系的機會，熱愛畫畫的她第一個念頭就想到「美術系」，而申請輔系的名額角逐也是相當地競爭，黃偉茜因此報名了畫室從頭開始學習，也從此奠定了她走向藝術之路的基礎。
　
與陶土的相遇
　　自認與藝術相識甚晚的黃偉茜，十分地珍惜學習藝術的任何機會，「因為對我而言，那是我花了很多力氣、得來不易的夢想。」大學期間修習的多數是平面繪畫，而後黃偉茜考取上嘉義大學視覺藝術應用所時，對於立體創作的學習躍躍欲試，就在當時接觸到視覺藝術應用所所長—廖瑞章老師的陶瓷創作，廖老師作品多以自然物為基礎發展，深深的吸引了黃偉茜的目光—「原來陶瓷可以這麼做啊…。」，也為此與陶土結下了不解之緣。
　
　　相較於其他的立體媒材，黃偉茜在選擇上其實也經過多方的比較，她認為陶土就像幼時小朋友們捏黏土一樣，能夠簡易的上手、有甚麼想法可以馬上做出來，表現方式也非常多元，依照不同的釉、土、燒窯方式會有各種特有的變化，陶瓷高度的可塑性，也能滿足容易對媒材喜新厭舊的她，「土對我來說很自由，很能呈現出我的想法！」
　
創作中的存在與擴張
　　在黃偉茜的作品當中，「大肚人」是一個常見的創作語彙。從她研究所時期便延續至今，大肚人就像是黃偉茜對於人生的演繹，「對我而言，壓抑就像是肚子裡藏了很多東西。」有時候大肚人的肚子會圓圓滾滾的，時而封閉、或是展開，甚至會長出一些東西—「而想法就是從這裡延伸而出！」肚子就像是基底般的，有許多的變化由它而衍生。
　
　　與大自然間的關係，一直是黃偉茜作品中相當關鍵的要素，如「在林中」系列，是她對於高雄橋頭的感受。因熱帶氣候的影響，橋頭的榕樹林一年四季皆欣欣向榮、綠意盎然，當黃偉茜覺得心情憂鬱時，於樹林中漫無目的的散步，總能療癒她的心情。有次她看到一棵枯木，即便樹都禿了，一片葉子沒有，但它的樹枝卻多又茂密的拔地而起，爭相往密林中小小的一片天空伸展，當下給黃偉茜很大的震憾與啟示，而那些樹枝與氣根的纏繞糾結，因此反覆地出現在她的作品當中。
　
　　主打作品「不可一世的孤獨」系列，是2014年她去日本陶藝之森駐村時的感受。那是一個地廣人稀，被大片自然環抱的地方，在國外語言不通的時候，長時間的靜默讓黃偉茜更能深刻感受環境：喧囂的蟬鳴、深沉夜晚中悶哼的柴窯、劃破夜空的流星、在遠方路燈下若隱若現的母鹿…，尤其是野生的鹿群，更是讓她感受到大自然的神秘與靈力，凌晨兩三點的暗瞑，一隻母鹿帶著小鹿們，方始現身，在極暗極遠的距離下，她還是發現了黃偉茜。遠遠地盯著她，以一種傲然的姿態警告：我們是不怕妳，但妳最好不要再靠近了喔！「第一次，我覺得離異世界那麼近…。」那母鹿就好像自然的使者，孤傲凜然不可欺。而大自然的孤傲，引發了黃偉茜這系列的聯想。
　
　　「人生而孤獨。」黃偉茜身為一個創作者，更需要大量面對。一個人在工作室思考、做作品、面對空白，或隻身出國駐村，接觸種種陌生的人事物等。這些孤獨，在侵蝕創作者身心靈的同時，也賦予了她更真誠易感的心性，「在這樣的狀態下，聲音流入了，影像流入了，各種四面八方的細微震動鼓膜，在內心產生共鳴，再化身為作品，以另一種語言與他人交流。」所以，黃偉茜認為：孤獨對創作者而言是必要之惡，既討厭孤獨帶來的寂寞，又需要孤獨帶來的充盈。
　
創作孤獨，卻豐富
　　「吳爾芙曾說女人應該擁有自己的房間，我認為藝術家也是！」創作就是一種刻化自我的歷程，這種「自我」探究到最後會成為共通的「人性」，就好像每一個在孤獨中奮力創作的人一樣，黃偉茜企圖以一種「中立」的方式來敘述孤獨。它不是好，也不是不好，就是一種「狀態」，雖然孤獨讓人感到寂寞，但是從這個狀態中，我們去感受、去擷取，藉由孤獨豐富人生。
　
黃偉茜-創作中的孤獨，終將成為無可取代的寶物，恆久而燦爛。
　
　
黃偉茜簡歷：
2004國立台灣師範大學國文系美術輔系
2007國立嘉義大學視覺藝術研究所畢
　
個展
2015 「三五記事」，醉美空間，台南市，台灣
2014 「這世界」，日本滋賀縣立陶藝之森，信樂，日本
2013 「三首小詩」，嘉義鐵道一號倉，口舍土也方，嘉義，台灣
2007 「存在與負擔」，嘉義鐵道藝術村，嘉義，台灣
2005 「空間1」，嘉義鐵道藝術村練功房，嘉義，台灣
　
駐村
2014 日本滋賀縣信樂陶藝之森駐村
2011 高雄橋頭糖場白屋駐村
2006 嘉義鐵道藝術村第五屆駐村
　　
　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/03/11－2017/05/07
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓