#文明走向荒境後的個人覺醒
#順流與臣服的不同
「厄拉克斯」這片蒼茫沙丘是人類沒起點也沒終點的征途，於是詩意迸然而出。男孩保羅的自我覺醒既是他個人的，也是在未來人類的命題：過度開發與靈魂枯竭。
《沙丘》電影版或許不能完成原著迷的期待，但導演維勒納夫的確將主人翁成長的之美給提煉出來，其詩意與留白，卻恰能凸顯表達人物的心靈內戰。
原著故事格局原本就如舊約聖經般恢弘，當資源戰走入星際時，我們又回到初始的野蠻，心靈更是荒蕪，那片沙漠之海極像人類徒勞的本質，但也是自我可偉大的機會。
這故事的救世主並非英雄，而是他能在夢境與現實中找到方向的人。我們的物質文明在這故事中是一場大夢，電影中如海的沙則是人反覆征服的未果，而小小人類（包含他們的救世主）如何從自我的困局與身分中覺醒，從而看到這世界本來就昭然若揭，但對大部分人來講卻是謎面的「真實」？
當保羅被人們為救世主，他的懷疑不會比別人少。一如所有能人，他的能力會伴隨極度嘲諷，而嘲諷又帶著悲涼。如《沙丘》原著裡所寫的：「偉大只是一時的經歷，絕不會始終如一。」文中指出凡經歷過偉大的人，必然會感受到自己身在神話中，但如果當事人沒有一定的冷嘲能力，就會被摧毀。
電影中不只出現過一次的台詞：「不要恐懼，恐懼是另一種死亡。」在最危急一刻，保羅駕駛的飛機如小蟲，要戰勝沙浪，那一幕充滿了生命的意象，他囈語著：「放手，隨波逐流。」他瞬間放開那方向盤，像放開了原本自我認知，去經歷生命，才從不確定的虛實中，找到了心智的清明。
導演維勒納夫表示想在影片中加入對地球被過度開發這一現實的反思。他將劇本打造成以青年成長為主題的故事。成敗都在轉眼中，這部電影是將世界還原成混沌之初，而人物也從現實中發現真實…
