評\新勝景掌中劇團的【光雕布袋戲】
人需要娛樂，自古皆然。
從上古時代，原始人開始在石壁上畫畫、傳誦獵捕巨獸的事蹟時，到中古世代歐美的懸絲木偶、東方的皮影戲、布袋戲，從來都是為了娛樂大眾而生。
即使是台灣的布袋戲，雖在名義上是在為了酬神而起，然而其背後真正的功能，還是在為古早的台灣鄉土提供老少咸宜的大眾娛樂。
台灣民間風氣性喜熱鬧華麗，只要逢年過節，必定敲鑼打鼓、張燈結綵，南北兩派的布袋戲，在以黃俊雄開創的「金光戲」出現之後，為即將邁入「傳統」殿堂的野台戲再次找到了生命。時至今日，由黃俊雄的【金光布袋戲】、後人黃強華的【霹靂布袋戲】，也早已離開「野台」，進入電視、網路等媒體當中。而新勝景掌中劇團的【光雕布袋戲】，試圖繼續結合光雕投影技術，將以現場表演為特色的「野台布袋戲」做進一步的突破。
雖說是試圖做創新，但新勝景掌中劇團試圖所做的，其實是延續過往「金光戲」所創造的聲光效果，結合當代大眾習慣認同的音樂元素（過往的黃俊雄放的是日本流行音樂，新勝景掌中劇團則找到了重金屬搖滾樂團【血肉果汁機】，但嚴格說起來，在布袋戲的領域裡，這舉動不能算是創新，畢竟【霹靂布袋戲】的音樂台語搖滾元素也頗重）。
在視覺發展上，【光雕布袋戲】所做的，是試圖將過往在「金光」與「霹靂」在電視台播放時結合特效動畫的效果、蒙太奇，將原本的戲臺用投影的方式，把布袋戲劇集所使用的「效果線」、「光波氣功」等，與現場的操偶表演搭配演出，而以往野台戲台華麗的蟠龍、石獅等裝飾，也在光雕投影的動畫景片下被賦予了生命力、甚至當劇情提到角色長途跋涉時，光雕投影就代替了過往野台戲背後捲動的景片，而且由於投影的面積大，投影景片所能展現的視野也比過往還要壯闊。種種的投入與嘗試，都可以感受得到新勝景掌中劇團試圖將現代的技術結合傳統偶戲，以求新求變的企圖心。
【光雕布袋戲】作為一個現場表演秀，身為一介觀眾，其實仍覺得有許多可以發展的方向，如戲台表演空間過小，偶戲表演略侷促，光雕投影大部分的時刻都有些喧賓奪主，有的時候看到蟠龍與石獅在中間戲台的戲偶對話之時仍不時張牙舞爪的扭動，頗有讓觀眾分心之虞，投影的動畫與效果光效與偶戲的互動仍舊偏少，都是光雕投影布袋戲的嘗試下還有可以更進一步，讓表演更加吸引大眾與讓表演完整度更高的可能性。
但我也能了解，在台灣這種現場表演的劇團在爭取觀眾與預算的艱困，身為一位從小眼看著「野台戲」這種現場表演慢慢消逝在日常生活的觀眾，我由衷的希望新勝景掌中劇團的【光雕布袋戲】能獲得更多的關注與支持。
新勝景掌中劇
