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2021年金穗獎真的帶來了一個新的氣象，就各個角度來看都是如此。

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首先是策展面向，有別於過去執行單位的便宜行事，今年改由金馬執委會執行之後，在各層次都上了不止一層樓。在宣傳行銷上下了更多工夫是一件事（以往在粉專都常常找不到手冊連結、活動花絮也沒有確實更新），或許更重要的是，讓入圍者覺得自己今年真的受到尊重與榮耀，不止映後座談的主持專業度提升，還開設了DCP製作課程幫助新銳導演。

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在影展規劃上更回到短片與新銳的基礎，過去選了太多電視電影，往往令人產生喧賓奪主之感；新增了影評人推薦獎，讓影評觀點也得以導入金穗獎（對影評人來說也是個一個刺激，因為不是很多影評人對短片有關注）；為了讓產業與新銳接軌不只是一個口號，也另外邀請業界人士得以先行觀賞。

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今年因為疫情導致金穗獎延期，對於金馬工作人員來說可能是一場災難（與金馬影展距離太近），但因此搭配線上平台的展映的做法，使得今年金穗獎觸及到的觀眾更多，社群討論度激增。或許來年即便沒有疫情攪局，線上並行的模式也很值得延續下去。

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一直到今日出席典禮，綜觀整場典禮的規模，甚至細到嘉賓致詞等環節，整體都達到了「小金馬獎」的水準。我永遠難忘有一年我出席金穗獎，黃裕翔在台上彈奏《海角七號》主題曲時，旁邊大銀幕搭配播放的是一支畫質480p的壓字預告片。當你把典禮搞廉價了，參賽者自然也不會尊重，說這個獎項「含金量」有多高也沒人信。但今年金穗獎完全脫離了這些負面形象，可說是完全重生。

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許多人會想，金穗獎不過就是頒個短片，有這麼重要嗎？別忘了，這是許多新銳導演的第一站，如果能在這個階段被看見，獲得自信，進而得到栽培的機會，未來就有機會創作更多作品，包括獲得長片的製作機會。可以說，金穗獎就是台灣電影的基石，就連李安導演生涯起步也是從金穗獎開始，不過也誠如導演今天在預錄影片所言，之後會怎麼樣，「就看個人造化了」。

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至於就選片面向，也是令人耳目一新。有朋友私訊問我說，往年的金穗獎短片都這麼強嗎？就我觀察幾年下來，我的確覺得今年整體品質躍升不少。不過會後一位評審跟我說，他倒無法武斷地說是今年特別好，但可以確定的是，「今年有很多跟過去很不一樣的嘗試」。

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《啊朋友，再見》就是今年典型的奇作，人物對白聽來極其生硬、文謅謅，沒想到看久之後，像是受到催眠一樣，像是掉進旋轉溜滑梯一樣滑入了導演構築的、古怪而迷人的世界，過去似乎只有阿基．郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）電影能給我這般奇異感受。原本認定這種作品可能得到兩極評價，得獎機會不高，但今年評審團卻願意予以評審團特別獎肯定，也像是一個展現出個性的宣告。

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導演范文翰是來台灣讀書的陸生，過去的作品在對岸也曾獲得褒獎，只是風格與現在基調完全不同。也是在頒獎日這一天才得知原來這部片是獻給他已故的好友胡波，即《大象席地而坐》導演。據他所說，這是一個「虛構的告別式」。

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不只是范文翰拍出了你我不曾見到的台灣人情，拍攝實驗、錄像出身的蘇匯宇導演也在《未來的衝擊》當中讓我們看見了完全不同與以往的台灣風貌（或許是根本沒有在用台灣電影的框架進行創作才對）。評審在得獎詞將之與彼得．格林納威（Peter Greenaway）並論，讓我有種恍然大悟之感。並非拍攝電影出身的蘇匯宇，對影像與語言的思考都完全不在一個典型電影語言的脈絡底下，初看的確令人有衝擊之感。評審團特別獎與攝影獎的肯定都是實至名歸。

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榮獲最佳學生劇情片的《入世》以一個旁觀者的外籍看護莎莉的角度看待台灣鄉村青壯年人口外流的問題，只是電影卻不只是丟出議題讓觀眾消化。不再只是將所謂的移工當作是客，而是將她視為主體，看得見莎莉逐漸融入異地的過程，從陌生、到理解、到讓步、到自信。具有相當高的成熟度。

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其它沒有成功獲獎，但也特別具有生命力的新鮮嘗試，還包括張荷澤的《永恆之火》，描述白色恐怖底下的一處叛亂分子的生命狀態，混合類型的呈現有巧思，視覺的展現令人驚嘆；高中校園題材，由詹承廷執導的《青春劇烈物語》跳脫出青春電影套路，不灑狗血不灑淚，回顧到對人際問題本質的探討，人物設計極度豐富；田倧源的紀錄片《登玉山途中》邀請伍榮富與林長安兩人重回現場（重構的玉山），帶出一個跨越現實與虛構、過去與現在的對話，觸及威權崇拜之題，深具創意。

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有些作品則在演員的整體演出上令人難忘。許傑輝的《88海水浴場》（附圖）以父子情為題，看似簡單輕巧，但對人物刻畫、演員調度近乎完美，春風與兒童演員姜仁展現的默契實在驚人；香港導演陳淦熙的《三步》之中，飾演母子的陳雪甄與胡智強之間的對戲，不見學生製作的稚嫩，直逼金獎水準；郭玄奇的《迷藏》不僅在同志類型議題上有所開拓，更懂得將兩位小演員林宥綸與吳至璿的表演調整到位，使得作品看來一氣呵成，整體感極好。

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幾個大獎得主在事前都不算有懸念，同獲三項大獎的李宜珊的《手事業》與曹仕翰的《貓與蒼蠅》都直接表徵了短片領域能夠做到的最高水準。同時為兩位獲獎的演員楊麗音和潘之敏感到開心，雖然詮釋角色類型迥異，但兩位演員都同樣完成了自己的突破。（雖然我原本更期待看見《手事業》拿的是整體演出獎，潘麗麗與游安順也都太精采。）

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我個人參與評選的影評人推薦獎這次卻是以新銳切入，將獎項頒給嚴京威的《季候風》。討論過程堪稱激烈，也是從十幾部慢慢縮小下來，作品各有擁護者，但嚴京威在影像上精確而沉穩的調度，是唯一讓所有人心服口服的選擇，以一台車的座位變換來暗喻家庭權利關係的移轉，太有想法。《季候風》也是我在前年個人十大選出的年度最佳華語片之一，很榮幸有機會真的給導演一座獎。

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最後金穗大獎頒給紀錄片《度日》。

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說來我跟導演林佑恩也曾有一段有趣的淵源，之前去採訪柯貞年導演時，他是合作媒體派來的平面攝影師。猶記當時拍攝地點的公司職員都驚嘆地說，過去有過這麼多媒體的攝影師來取景，就只有他找到跟別人完全不一樣的角度。後來才知道他也是導演，拍攝了《度日》。

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也是今天典禮後才知，林佑恩其實不是電影相關科系出身，學習養分或許來自他拍攝新聞紀實的豐富經驗。這不過是他的首部紀錄片作品。但他對高風險家庭貼身的細膩觀察，不至於讓作品淪於傳統式的煽情關懷，更據實地讓觀眾看見這群青少年的躁動、對生命的遲疑。

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特別的是，觀者可能時不時會對被攝者的身分產生疑惑，因為你很難確定你究竟是在看一群孩子，還是一群大人。出身家庭的境況，迫使他們失去了自己該有的樣子，承擔超乎自己所能承受的重擔。即便題材看來悲愴，但林佑恩依然穩住立場，避免過度的個人詮釋。光影投射下來，甚至帶出了一種詩意性。

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最後，2021年金穗獎最大獎得主不是傳統電影人出身。無論評審有沒有意識到，但這個結果帶來的訊息其實很重要。

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電影的樣貌應該是不斷地流動的，過去經常有此一說，是「金穗獎的片型」，看似走穩某個套路就能取得評審青睞，但在今年，我們看到一些非傳統敘事、選材的作品甚至非電影界影人都能獲得矚目，證明金穗獎真的試圖在「推動」一些改變，讓新的創作見解、新的說故事手法能夠有機會融入進來，帶來一些新的刺激。

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在金穗獎擦亮招牌的這一年，各個評審給了一份不落俗套、意義深長的得獎名單。更重要的是，眾多創作者們，也都拍出了令人回味再三的好作品。借著導演們的眼睛，彷彿能對自己對所處世界更增添了新的認識。

#金穗獎 金穗獎／優良電影劇本

✍️疫情擾亂復甦步調，多元配置、穩中求進✍️

投資人聚焦Delta變種病毒風險、通膨、美國貨幣及財政政策前景，加上美股評價面偏高、美國9/17四巫日(股票指數期貨、股票指數選擇權、個股期貨、個股選擇權四種衍生性金融商品到期結算日)在即，眾多不確定性成為短期股市震盪或修正的來源。根據彭博最新調查(9/10)，鑒於變種病毒擴散影響消費支出，經濟學家將美國第三、四季經濟成長率下調至5%及5.3%(原估為6.8%及5.6%)，但上調2022年第一、二季經濟成長率至4.1%及3.3%，顯示儘管變種病毒影響美國經濟復甦步調，但實質影響程度應屬可控。此外，美國政府已公布新一波防疫計畫，包括要求聯邦政府雇員強制接種疫苗，頒布規範促使超過一百人的民間企業強制員工打疫苗或者每周檢測一次等措施，有助避免疫情擴散，而聯準會也會因應經濟發展彈性調整退場節奏，有望支撐經濟及市場表現。

因應短期股市波動環境，建議投資人可增持債券及美國平衡型基金，其中債券投資較看好具備美元計價、投資級債信、資金較不擁擠的波灣債，後者透過靈活動態資產配置及多元產業布局掌握輪動機會。另一方面，從歷史經驗來看，全球經濟成長放緩實為景氣從復甦初期進入擴張中期的必經過程，並不代表全球經濟將重陷衰退，短線股市震盪可視為分批加碼或定期定額機會，建議靠攏趨勢財及機會財，依照投資人風險偏好選擇創新成長的科技與生技產業、透過基礎建設及公用事業產業型基金掌握綠色商機，或是股票修正後評價吸引力浮現的新興亞洲股票型基金，多路並進卡位旺季行情。

🕵‍♂未來一週觀察重點🕵‍♂

1️⃣ #經濟數據：
美歐消費者物價指數、美中零售銷售/工業生產等。

2️⃣ #企業動向：
9/14蘋果新品發表。

3️⃣ #疫苗快訊：
預期維持主要再融資利率於0%，留意PEPP購債變動。
9/17美國食品藥物管理局(FDA)將針對輝瑞/BioNTech新冠疫苗第三劑加強針舉辦公聽會，媒體報導最晚9/20可能獲得核准，十月可能進一步批准5-11歲孩童接種輝瑞/BioNTech新冠疫苗。

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#1分鐘掌握未來一週財經大事

傳記｜ 《天才的思考：高畑勳與宮崎駿》
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我是先聽過宮崎駿，才開始認識吉卜力工作室，小時候搞不懂動畫的製作編制，以為每一部電影都是宮崎駿畫出來的，長大後發現誤會大了，原來根本不是這麼一回事！（有人也是這樣嗎？）
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而在讀這本書之前，我還以為鈴木敏夫也是工作室裡的其中一位導演咧！（真是大錯特錯）他最初其實是出版社德間書店《Animage》雜誌的編輯，因緣際會下開始邀請宮崎駿來連載漫畫，並與高畑勲展開合作，從零開始學習動畫電影的製作方法，後來更成了吉卜力董事長兼製片人，可說是一路看著工作室從無到有的見證者。
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讀完書之後，覺得他簡直就是吉卜力的大總管（兼保姆），從籌措資金、預算管理、劇本討論、人事安排、發行與行銷計畫到員工旅遊，各種工作無所不包，而這本書就是記錄了他數十年來在兩位導演身邊發生的鮮活故事。
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書中按著時序，描述大家耳熟能詳的電影背後發生的故事，《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《螢火蟲之墓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《隔壁的山田君》......一直到還在製作中的《你想活出怎樣的人生？》，彷彿在看吉卜力團隊從誕生至今的幕後紀錄片。
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動畫的歷史只有一百年，高畑勳、宮崎駿就見證了其中的一半，而透過夾在兩位大師之間工作的製片人視角，可以一窺我們光從作品中難以想像的製作血淚史，以及團隊中各成員的性格，像是高畑勳不但是個認真過頭的考據魔人，還有嚴重拖延症，《輝耀姬物語》一片就做了整整八年！宮崎駿有超強控制慾，更常常朝令夕改，但卻非常勤勞、精力無窮；他對中生代導演近藤喜文、宮崎吾朗、米林宏昌等人的評價，也都一一寫在書裡。
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如果要用一句話來貫穿這本書的內容，我會選「活下去！」這三個字，觀眾透過螢幕看到的是充滿希望與活力的故事，卻不知道僅是短短五分鐘的畫面，就得多花上一整個月的製作時間，而鈴木敏夫身為製片人，必須幫助團隊在創作與商業之間維持平衡，絞盡腦汁讓導演們順利產出進度、趕上發片日，還得讓公司不要虧錢，以養活數十個、上百個員工與他們的家庭。許多作品的誕生，原來都是為了讓工作室得以繼續營運（存活），而不斷刷新紀錄的票房成績，不只需要作品好，還得和發行商、廣告商攜手合作才能成功。
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書中還談到導演們與團隊之間的互動，電影製作過程中發生過許多衝突，有很多成員被天才導演嚇跑，不過也有些人樂在其中，編劇丹羽圭子的話就令人印象深刻，她說：「再也沒有比可以了解天才的思考過程更有趣的事」，因此能夠不厭其煩地接受宮崎導演的建議一再修改劇本。（這句話也是書名的由來）
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閱讀過程中不斷讓我有「原來是這樣！」「這部影片其實想說這些」等衝擊，實在很想了解更多這些創作背後的秘辛，所以我找了一堆書單，期待之後來看。
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《吉卜力的哲學：改變的事物與不變的事物》鈴木敏夫
《笑看人生紛擾其實空：言語的魔法》鈴木敏夫
《順風而起》鈴木敏夫、澀谷陽一
《樂在工作：進入宮崎駿．高畑勳的動畫世界》鈴木敏夫
《宮崎駿 出發點1979－1996》宮崎駿
《暢所欲言！押井守漫談吉卜力祕辛》押井守
《我在吉卜力思考的事：內容力，想像力、感受力、創造力，宮崎駿動畫打動人心的祕密！》川上量生
雜誌《聯合文學 9月號/2021 第443期》- 宮崎駿的真實
雜誌《釀電影 5月號/2021 vol.4》-【好久不見，宮崎駿】導演專題
雜誌《秋刀魚 3月號/2021 第31期》- 吉卜力的世界 世界的吉卜力

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本集主題： 大同、周浩導演專訪
　　
　　本集將專訪周浩導演，談他7/8將將上映的金馬獎最佳紀錄片「大同」，他本周也特地來台灣宣傳這部影片，7/4晚上在誠品電影院還舉辦了上映記者會，主持人當天也在現場，為大家收錄了完整的致詞，還有去年一同入圍金馬獎最佳紀錄片的「灣生回家」製作人田中實加，也現身力挺這部影片，記者會現場他也說明了推薦的理由。
　　
致詞： #CNEX董事長　#蔣顯斌先生
　　　 #CNEX執行長　#陳玲珍女士（同時也是本片的監製）
　　　 #灣生回家製作人　#田中實加女士

　　由華人影史第一位蟬聯兩座金馬獎最佳紀錄片的中國導演-周浩-執導的紀錄片《大同》，自去年金馬影展放映後即獲得廣大迴響，電影預告上線三天內就突破30萬點擊率，許多人看完後直呼不可思議，竟然有人能夠這樣近距離貼身拍攝中國地方行政系統運作，就連金馬影展執行長聞天祥老師都說：「看完《大同》，好想知道導演會怎麼拍柯P。」

　　這部片費時三年跟拍山西大同市長耿彥波推動都市更新的過程，改革的手法與規模之浩大，讓其他身在民主國家的觀眾們難以想像，在去年日舞影展便得到評審們讚譽《大同》是能夠近身拍攝中國官場現形記的紀錄電影，更給予「評審團特別獎」的肯定。
　　
　　周浩是一位多產型的紀錄片導演，13年內完成了9部紀錄片，手上經常同時好幾部片子在進行著，其中有超過半數在國際上大小型影展都得過獎。《大同》是他第二部金馬獎得獎作品，前一部則是2014年金馬獎最佳紀錄片的《棉花》，紀錄中國成衣產業底層工人的故事，挾著金馬獎的高人氣，《大同》將於今年七月八日正式上映。
　　
　　
【故事大綱】
　　
　　大同，這座1600年前輝煌的古城如今正在一片新的廢墟中期待著不確定的未來。耿彥波，這位以拆建城市，發展文化著稱的市長，正準備用著非凡的手段，去實現他心目中城市發展和變革的巨大藍圖。他不僅要消除大同令人瞠目的污染，更要用古代的文明和輝煌重塑這座城市的未來。
　　
　　耿彥波市長的方案大膽而冒險，他希望恢復大同在北魏年代的城牆，修建博物館，將這座榮譽和恥辱都立於煤炭開採上的城市重新變成中國人探尋古代繪畫，書法，雕刻，建築和佛教的目的地。他總是將巴黎和羅馬掛在嘴上，證明GDP和文化傳承相比，顯然後者能留給人們更高尚的品味和深刻的印象。但是，若希望實現這個宏大的藍圖，耿彥波市長面臨著艱難的抉擇，他需要拆掉10萬戶住宅，搬遷整個城市近50萬人口，並成功籌集到數倍於大同政府年收入的資金。他還需要得到政府和共產黨內其他高級官員的支持才有可能實現這一方案，而共產黨的權利平衡規則確定市委書記才是真正的權力中心，這成為耿彥波市長城市改造方案中最不可探測的因素。
　　
　　耿彥波市長每天早上六點出門，十點回家，整日都在城市的各個工地視察。他面臨著工程的延期，質量的偷工減料，他直接呵斥那些工頭，如同呵斥自己手下的各位局長處長，但一人拖拽的馬車無論如何也無法飛速而平衡地前進。每天清晨，總有上訪的人圍在耿彥波市長的住所外，希望自己的問題能得到耿市長的簽字解決，而無法解決問題的人們會在城市充滿塵灰的各個角落聚集一團，彼此將怨氣和詛咒和著唾沫一吐而出。
　　
　　兩年過去了，當耿彥波市長的藍圖初具規模的時候，上級省委突然宣布耿市長調到太原擔任代市長。消息不脛而走，第二天，本來以為會因為住所被拆遷而對政府部門恨之入骨的百姓們，沒想到居然發動大規模遊行要離職的市長別走,，他們沒說出口的是，房子都拆了，市長卻走了，後續重建誰來管？
　　
　　耿彥波市長曾說，大同就這一次機會，沖不上去就上不去了。他還說，他所有的問題都來自這個體制。他說，他曾經的夢想是當一名優秀的記者，當他沉浸在古代詩賦的海洋中時是最快樂的。
　　
【影片特色】
　　　　
●華人影史第一位連續獲得兩座金馬獎最佳紀錄片的導演周浩執導。
●片中主角耿彥波市長行事風格雷厲風行，可與台灣政壇現狀作對比。
●「都更議題」與台灣民眾貼近，可做中國與台灣兩地都更方式對照。
●大同市「古城翻新」呼應近期台北市北門重建及各地老屋再生。
●近距離拍攝大同市政運作，一窺簾幕後的中國官場文化。
　　
【導演簡介】
　　　　
周浩，職業紀錄片導演，曾擔任新華社、《南方周末》等媒體記者多年，2001年開始紀錄片製作，作品百餘次入選各類國際電影節並多次獲獎，並出任芝加哥國際紀錄片節、台灣國際紀錄片節、廣州紀錄片節評審，同時創建了紀錄片中文資訊網站鏡像中國。媒體評價，他的鏡頭如同深入中國社會生活的解剖刀。
　　2014年10月，周浩以《棉花》獲台灣金馬獎「最佳紀錄片獎」。2015年以《大同》再度奪下金馬獎「最佳紀錄片獎」、及美國日舞影展評審團特別獎。
　　　　
【作品年表】
　　
2003《厚街》、2006《高三》、2008《龍哥》、2009《書記》、2010《差館》、2011《差館II》、2013《急診》、2014《棉花》、2015《大同》