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同行　◎Spaceman
　
曾經和你一起
睡同一張床
使用相同的暗號
抽同一口煙
甚至約好要一起淪陷
沒有道德的國度
　
畢竟我們沒有善良
也不是傾向於樂善好施的人
偶爾用謊言
去抵銷身上的偏見
再跟隨彼此的腳步同行
不再去迎風
　
黑暗其實是一道光
已經走在末路上
我們一起閉上眼睛
然後走得很快
我看見你
從兩道閃電的中間穿過
　
有一場革命真正發生
誰都可以輕易投降
我卻模糊的走過
其實我也多麼想再一次
親眼目睹眼裡
那個清醒的世界
　
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◎作者簡介
　
孫于軒，筆名spaceman(太空人)，1984年生於高雄。畢業於政治大學財政系、台灣大學國發所經濟組，目前為初入社會的金融業上班族。從未加入任何詩社，亦不曾投稿報章雜誌、文學獎。2008年末以spaceman(太空人)為代號在ptt實業坊的poem板上發表創作迄今，最近也開始以相同帳號將作品發表於吹鼓吹詩論壇。
　
（編按：此為數年前自介，如今已少見作者作品公開發表。自介來源：http://www.books.com.tw/products/0010497533 ）
　
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◎小編一尾賞析
　
Spaceman在詩版中大概就屬於「吃好道相報」口耳相傳的詩人，spaceman 的魅力在於其使用如塵埃般輕盈的字句，卻可以召喚星雲般的強大感染力。這首詩的詩題是「同行」，但眼下的卻是「形同陌路」，第一句提醒了一切都是「曾經」，「一起、一張床、相同的、同一口煙、一起淪陷」揭示的是那形影不離的「同行」經驗，在一和同字句裡的不斷疊加，強調了那「曾經」的同行是有多深刻的，即使要一起前往了充滿罪惡的樂園。
　
然而一段關係的終結，時常面對的是「不信任」，「偶爾用謊言/去抵銷身上的偏見」，但沒有人要面對這樣的不信任感，而那不信任感就如同「黑暗」般使雙方不斷的摸索苦尋，矛盾的是「黑暗」其實就如同光指引的彼端，因為這樣的不透明終究是蒙蔽了兩方的內心，而彼端就是關係終結的末路。
　
關係的結束有時並不那麼明朗，闔上雙眼的彼此就是無法面對事實，ghosting（突然消失）成為了一方解脫的方式，「有一場革命真正發生」，其中的一方避免了關係裡衝突的發生，徒留給另一人的遺憾，「我卻模糊的走過」，那消失、不發一語的行為，曾經何時也變成了另一種形式的遺憾，「再一次」在詩末呼應了「同行」的概念，強度了敘事者的後悔外，是多麼想離開這個曖昧不明的蒙昧狀態重新理解那曾經的眼裡的「清明」。
　
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美術編輯：小楠
圖片來源：小楠
　
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#每天為你讀一首詩 #spaceman #同行 #七年級新詩金典 #PTT詩板

https://cendalirit.blogspot.com/2020/12/20201215.html

說詞練習　◎sea35
　
說不出話的時候
要說無聲，或者
失語
　
感覺很吵的時候
要說世界
不安靜
　
想說清的時候
不能說坦白，必須說
赤裸，裸裎
　
那個時候，要說：彼時
這個時刻，要說：此刻
如果談起吳爾芙
必定要說：時時刻刻
　
當然也可以說比克
但那樣會被說不正經
還可能被說老氣
　
老，或者老成
都該改說：老派
　
至於老調與老掉牙
要說古典
　
然後說起經典
就說說那些已死的人
　
不要說他們的名字
要說屬於他們的符號
　
名字有R，就說R
作品有R，更該說R
愛的人說是R，恨的
也說是R
　
慘叫的時候，不能說
RRRRRRRRRRRRRRR
要說彷彿有一種吶喊
與掙扎
　
不要說什麼你在解釋
請說：試圖詮釋
　
說你路過，或是經過
都好，但如果要煽情
就說錯過
　
誰錯過什麼？回答別說單數
要說複數，說我們
你們，以及他們
　
更不要說感覺
你應該說：感知
　
你感知了什麼都不該明說
你要寫詩
　
你寫詩
不要一直想著如何說
　
要學會不說，但卻
說了。說你在聽
　
不要說聽到自己的聲音
要說靈魂，在自言
　
不，別說自語
要說獨白，不，別說獨白
說有一種囈語，有一種
聲腔
　
不要說你單純
要說純粹，不要說純粹
要說直覺，不要說直覺
你應該說：有一種直接的
震顫，帶著感動
　
你不要說感動好嗎
很假，要說被撼動了
　
若你真被撼動
你就不會想說了
　
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◎小編宇軒賞析
　
近期才獲臺灣文學金典獎與蓓蕾獎的本詩作者，在出版第一本詩集《工作記事》之前，曾於PTT詩板上以「sea35」的名號打滾多年。〈說詞練習〉一詩在過去曾造成板上廣大的迴響，從「說不出話」到「不會想說」這種內在的轉變，讓整首詩在看似詼諧的寫法之外，傳遞出更深層的內涵。
　
全詩沒有生難字詞或過於複雜的象徵，讓讀者在閱讀時非常流暢。在內容上，詩人一方面加入一些有趣的「哽」，另一方面透過運用「要」、「必須」、「可以」、「就」等字詞，讓這些練習的過程「理所當然」而能夠在節與節之間延續，串聯起整首詩並圍繞著「說詞練習」的中心。
　
雖名為「說詞練習」，但最後卻道出「若被撼動就不會想說」，可以說這是整首詩在設計上的精巧之處：建一個房子再打破它。詩人透過在內容上不斷否定、翻轉的文句，以及形式設計上推進得越來越快速的節奏，一種緊湊的張力遂緩慢成形。全詩最精彩處，即是最後的一記回馬槍：「你不要說感動好嗎／很假，要說被撼動了／／若你真被撼動／你就不會想說了」打破了讀者在閱讀時的預想。
　

就整首詩來觀察，可以說是挑戰「語詞極限」的過程。透過相同／相似／相反／相關的語詞，詩人遊走於其間，透過歧義與武斷、「差異產生意義」建構出整首詩。正因為「我們不是別人」，我們才得以是我們，而這些規律則需要透過不斷地練習才能逐漸趨近。
　
寫詩亦是，生活亦是。這些「練習」的目的，不是讓我們更接近，反而是讓我們更加地遠離、了解真理。比起最後精彩的收尾，小編認詩中真正要帶給讀者的說詞練習是：「你寫詩／不要一直想著如何說／／要學會不說，但卻／說了」。在初學某種技藝時，我們往往會急於往前追求，卻可能因此而忘了向內觀照、反省自我。〈說詞練習〉用幽默、舉重若輕的筆法，告訴我們在「說」、「給出自我」時該如何拿捏，而這正是我們一輩子都必須要不斷練習的事。
　

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美術編輯：浩瑋
圖片來源：浩瑋
　
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#每天為你讀一首詩 #☆㊣↙超人氣aPTT詩選↗㊣☆ #sea35 #說詞練習 #陳昌遠
https://cendalirit.blogspot.com/2020/12/20201201.html

　　有PTT Movie板友質問凱西想太多說台片沒業配就沒業配唷，她是誰啊？

　　我知道她並不想承認，但我還是爆料一下凱西就是當年《海角七號》零元行銷預算所聘僱的天字第一號也是唯一一號的行銷、宣傳、媒體三位一體的特約專員。當年本來只簽約到9/30，10/1就要去處理相對有點錢的鍾孟宏《停車》，怎知道被當年的Ptt Movie搞到10月份還脫離不了《海角七號》。

　　言盡於此，關於網路上流傳《海角七號》的各種行銷傳說，看看笑笑就好。不過請各位認真看待凱西這位台灣電影宣傳職人前輩的經驗分享，也別以為台灣電影劇組都有錢作行銷，多的是預算全拿去拍片再請位行銷宣傳媒體三位一體的苦命仔用零元預算作行銷宣傳媒體。慘。

才剛說未來臉書會少PO文，馬上因為切小金PTT事件，來這裡發一文。

首先，我真的很難被說服切小金有安排業配這件事。從事國片行銷很多年，就連當初《海角七號》，都被人家說有業配。（去你媽的魏德聖都要借錢付薪水了還花錢給業配咧！）原因很簡單：1. 國片預算真的很低，有錢都要搞看的到的廣告，不會拿去買業佩雯；2. 台灣的導演跟製片人太善良，大多無法接受花錢買正面評論這種事。

切小金到底怎麼了，其實我也是今天朋友轉貼新聞我才知道。昨天跟朋友聊天時才聊到，現在國片只要有人覺得好看，就會被人家說業配。這樣的情況只反應了一件事：台灣觀眾對於台灣電影，真的一點信心也沒有。

其實很令人感慨，國片花了10幾年的時間起死回生，從《十七歲的天空》把谷底的票房搶到可以破百萬，後來《宅變》可以破千萬，然後《海角七號》破了五億，之後有一段期間，大家對台灣片的信心飆高到一個極點，不僅戲院很肯排國片（因為有票房），大家也很願意投資國片（因為有機會賺錢），後來也出現了幾部口碑票房都不錯的影片，然而，最近幾年台灣電影的情況簡直以溜滑梯的方式往下降，票房變少（好的話三千五千，爛的話幸好還能三百五百），資金也變少（以前動輒破億，現在連切小金這樣預算六千萬，大家就會說投資人瘋了）這樣的情況會導致什麼樣的效應？人才外流（去中國或是轉行），沒有錢就沒有人，沒有錢就沒有故事，沒有錢拍出來的製作品質，就不可能有多好。而我們的觀眾一邊看漫威，一邊看國片，然後說國片好難看，這也不能怪他們，畢竟付出的成本是一樣的，為什麼不能用同樣的標準去看待？而努力在台灣奉獻的影視工作者也會覺得不平，畢竟他們用盡心力，希望能夠做出屬於這片土地的東西，卻永遠得不到讚美？

台灣影視工作者失落，台灣觀眾也失落，大家失落之餘，講個更讓你失落的，就是這樣的狀況，其實也就是跟約莫20年前的台灣電影狀況一模一樣。

傻了！都過了20年，怎麼我們一點長進都沒有？還是一樣的輪迴，還是一樣的痛苦，還是一樣的必須燃燒熱情去奮鬥，然後失望，然後繼續，或是離開......。

昨天跟朋友聊到（昨天聊好多），台灣人都沒有什麼「永續」的觀念，從抓娃娃機盛行這件事情就可以看得出來，我們非常需要即時的滿足。這個「即時」可以帶來迅速的快樂，長期來看卻無法給予什麼成長。我們講到韓國影視，前幾年出現過兩部電影，一部是奉俊昊的《末日列車》，另一部是朴贊郁的《慾謀》，兩部片都有相同的特點：他們都有好萊塢電影的樣子，只是跟他們的前作相比，都差勁非常多。

當下看來，我們會以為兩個導演退步了，為了仿好萊塢拍了一個心很大的電影，結果拍爛了。不過事隔多年之後，我們才發現，事實可能並非如此。他們這樣的經驗，除了是證明了韓國電影在製作品質上，的確一點不輸好萊塢，另外，他們也透過與好萊塢合作，吸取他們的經驗（PS這種吸取經驗方式必須是在一個主導的角度，像我們常做得那種協拍，根本只是付出廉價勞力but什麼都學不到），幾年之後的現在，我們看到的韓國電影，根本可以甩掉好萊塢了。我自己是寧可去看《與神同行》，也不會想看漫威的人，當然這是我個人的偏好，不過韓國的製作，真的完全沒有在怕其他國家的。

原來，他們當初的那幾部看起來像是拍爛的電影，不是一個結果，只是一個過程。他們看到的是未來想要達到的目標，前面會有跌倒、會有犧牲，但只要盡量熬過去就好，有一天就出現了強健的產業與市場。

反觀我們台灣呢？政府政策我就先不說了，那個範圍好大。我們把每一部應該被當成「過程」的電影，全部都變成了「結果」：我投資了，我要賺，不賺就是「電影好爛電影賠錢」；我買票了，我要爽，不爽的話就是「電影好爛我再也不看台灣電影了啦！」其實，這兩種立場也沒錯，投資就是要賺錢，買票看電影就是要好看。真的，沒必要喊著麼「支持國片」的口號（其實這口號簡直害死國片），但我想說，當我們去看自己國家的作品時，真的要抱著比較不一樣的心態，當然創作者期望自己作品有好的市場回收，自己也要有很好的市場品味，只是觀眾去觀賞電影的時候，可能也得想到，我們所擁有的資源，真的跟其他國家相去甚～～～～遠，而當一部整體而言優點多於缺點的電影出現時，有一點點寬容，其實對整體的發展，是真的會有好處的。

我前幾天正好看了《切小金家的旅館》首映，跟大家一樣，之前看到了很多好評（保證不可能是業配）。自己看完之後（先說好我看首映沒有花錢，所以成本上我付出得比較低），我覺得整部電影的製作品質非常的高，以一部六千萬預算的作品來說，簡直是超值，工作人員肯定是非常辛苦，才能做到這樣的成績；演員方面非常優秀，尤其是那個配角林鶴軒，完全就是一個綠葉搶過主角的最佳示範；故事情節方面，其實缺陷很明顯，但幾個橋段我真的覺得很好笑，可能林鶴軒加分很多，這是我之前沒有料到的（因為我很難取悅）。總的來說，我個人覺得自己其實度過來一個還算不錯的兩小時，甚至出戲院之後，只要看到林鶴軒的扮相就會想笑。當然，我也有朋友覺得不好看（通常是年紀比較長的，比我長就真的比較長大概五十歲這樣），可能年紀輕一點的國高中生會比較適合（阿就真的滿白爛好笑的啊！），但好不好看在個人，我也看過很多人把某些片的影評寫成神片，把某些導演捧成國際級大導演，但我看到他的電影就是拼命翻白眼，然後只想問他「請問你知道什麼叫做『進步』嗎？」（不要問我我不會告訴你我在講誰）所以，你喜歡不代表我喜歡，我喜歡也不代表你喜歡，我只是很真誠地告訴你我看完《切小金家的旅館》的感受，至於你看了覺得如何，或許可以來跟我說說，就算罵他難看我也不會怪你，但你如果因此罵我袒護製片方甚至收錢講好話，我就跟你拼了把你黑了這樣。

然後我也要說，這個人氣沒有很高的粉專經營三年有吧！妳知道我推掉多少業配的邀請嗎？因為這是我的原則：影視的部分我不收錢寫好話。雖然我知道很多網紅靠這樣賺了不少，也把自己捧到了一個地位，但我覺得人生過得安心比較重要，也所以我也開始厭倦所謂的「影評人」這種身份，寧可自己默默寫文，寫得安心，寫得放心，也不會有過多的自大與自傲，也不會捲入某個小圈圈的名氣紛爭。