關於 金車文藝中心藝術督導楊雅涵 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

劉彥沂 Nikki Yang
　
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本集主題： #油畫展　#劉彥沂專訪
　　
這集除了專訪藝術家劉彥沂外，還邀請到 #金車文藝中心藝術督導楊雅涵，來介紹劉彥沂。
　
▲藉由畫中人，將真實與生活最直接地轉譯在藝術裡
　　
▲藝術家劉彥沂以人物作為畫中主角，並呈現人在自然狀態下的樣貌，藉由自我的感受，畫出對畫中人的情感及畫中人本身的感受，讓人物不單只是呈現出「人」這個外在形象，而是表現出「人的某種內在真實」。
　　
▲從小成長於充滿藝術氣息的陶瓷之都「鶯歌」
　　在充滿藝術氣息的陶瓷之都「鶯歌」出生的劉彥沂，從小就在藝術相關事物的環境中成長，而對藝術有著濃厚興趣的父母，則都從事陶藝相關的工作，所以父母的工作室就成了劉彥沂小時候玩耍的好地方，爸媽可能在忙著趕工陶藝作品，劉彥沂就在一旁一起捏土、燒窯，因此在這樣藝文資源豐富的環境下，便培養了她對藝術的興趣與熱愛。
　　
▲求學時期對於〝藝術〞以及〝人〞的喜愛萌芽
　　雖然求學時期不是就讀與藝術相關的學校，但依舊喜歡畫圖或手工藝等活動，而大學時期所念的兒童心理與諮商輔導也是劉彥沂喜歡且感興趣的事物，出社會後接觸了許多不同領域的工作，不論是兒童美術還是工藝木雕等等的經歷，同時也漸漸開始發現與人相處的有趣之處，也讓劉彥沂內心更加渴望從事藝術相關的工作，與父母再三商量後，決定回到家中，走向陶藝工作的道路。
　　在家幫忙陶藝工作上手後，也累積了自己的訂單和客人，並培養出生存的能力，漸漸穩定的生活讓劉彥沂希望有機會學習更多新的事物，至畫室學習時接觸到了油畫這項媒材，在學習的過程中讓她感受到自己內在的改變與對於繪畫的熱愛，因此便越來越想深究藝術的意義與所帶來的感動，因此進入了台藝大美術系碩士在職專班就讀。
　　
▲新生活新感受，第一步是將自己變成畫筆下的主角
　　在台藝大的生活令劉彥沂興奮不已、新鮮感十足，在環境、課程與身邊人們的刺激下，總是有著許許多多的想法想要創作，而研究所教授也以更深沉卻又自由的方式來與劉彥沂對談，教授建議劉彥沂可以將自己最想畫的題材當作作品的主角，一開始她選擇了畫自己，將自己變成畫筆下的主角，這過程好似一種自我治療與發洩，並且在教授的提議下也同時創作著以表達自我內心世界為主的風景畫作品，慢慢地，這樣的方式讓劉彥沂的心更加穩定平和，在畫畫的過程中是一種反思，不論是人生或者是作品，也從此刻開始，劉彥沂對於〝人〞這樣的題材產生興趣，並創作了一系列以人為主的作品。
　　
▲人，透過社會經驗累積，來瞭解人
　　喜歡人，是因為覺得人很有趣，劉彥沂覺得我們人雖然會將外表表現出我們想要表達的模樣，但其實內在又是完全不同且隱密的一個世界，而隨著時間、空間的變化，人心也會跟著改變，與風景不同的是，人可以與人連結，並藉由油畫作品產生聯想，畫面中的人物是否有怎樣的故事與情感。
　　
　　作為人類，我們用所有的感官來感覺、了解世界，用視覺為前導，來引領其他感官解讀世界，並在各種感官、環境與各種生物之間的作用下，得到屬於自己的經驗，而這些經驗在人生的過程中不斷地累積，構成不同的自我，但過程中必定包含了與他人相同或是相近的經驗與感受，使得我們對事物有了相近的判斷解讀標準，這些便影響了我們所身處的這個社會中的價值觀、行為與文化。
　　
▲藉由畫中人，表達人的某種內在真實
　　因此人們懂得透過肢體語言、外在形像、冷暖色調等，來判斷其他人所想要表達的情感及其中的含意，但人類隨著成長也漸漸學會透過外在行為來掩飾內心深處真正的情感與想法，不再像孩提時那樣地直接、坦率，人們卻常不經意地藉由某些細微的表情動作，流露出自己的內在狀態而不自知，因此劉彥沂想呈現人在自然樣貌下的真實，並運用畫製他人的方式使藝術家成為旁觀者，藉由自我的感受，畫出對畫中人的情感及畫中人本身的感受，讓觀看者能從中感受到真實，讓人物的表現上不單只是呈現「人」這個外在形象，而是在當中表現出「人的某種內在真實」。
　　
▲藉由畫布空間，將生活最直接地轉譯在藝術裡
　　而作品中的空間也不只是單純的空間呈現，它所代表的是某種心靈空間，屬於畫中人的心靈空間、屬於藝術家劉彥沂的心靈空間，亦或可能同時屬於觀看者的心靈空間，劉彥沂所想表達的便是內在的真實呈現，而這也連結起藝術家與觀看者之間的橋梁，這橋梁正是來自於兩者間相似或共同的生命經驗。或許正如英國藝術家盧西安‧弗洛依德在他所寫的一篇主題為「將生活最直接地轉譯在藝術裡」的文章中提過：「一幅能打動人心的畫作不只是讓我們聯想到生活，而是本身必須要擁有生命力，能夠反應出生活的某些層面。」
　　
　　在創作的過程中，劉彥沂覺得真正重要的是要回歸到自身所想要表達與追求的，因此對目前的她來說，真正想追求的便是人們對自己作品的「感動」與「共鳴」，就如同當初劉彥沂也會因某些作品而感動落淚、激動不已，進而促使她踏上創作之路，並且也在創作的過程中不斷地磨練，以期望作品亦能感動觀看者，以獲得共鳴。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
劉彥沂學歷：2013- 國立臺灣藝術大學美術系碩士　　

簡志剛 Nikki Yang
　
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本集主題： #水墨展　#簡志剛專訪
　　
這集除了專訪藝術家簡志剛外，還邀請到 #金車文藝中心藝術督導楊雅涵，來介紹簡志剛。
　　
▲以最薄的宣紙揮灑出最厚實的生命議題，隱身於靜默之中的沉潛時刻
　　
▲新水墨藝術創作者簡志剛，融合東西方繪畫精神，以動物及人物作為主角，創造視覺新視野，探索對於生命的關懷與生存的意義，沉潛而待發，此以稱為靜默之生。
　　
　　藝術家簡志剛的藝術創作始終圍繞在對生命的關懷與生存意義的探索，他欲藉由藝術作品，對觀者傳達出諸多的苦惱與真切的深層思緒，也藉由創作動作本身，尋獲面對這些紛擾苦痛的超脫之法，藝術對他來說，不只是感受、抒發，更是修行，一種強迫自己面對深層憂慮恐懼的，自己給予自己的嚴酷考驗，讓自己藉由藝術，獲得超脫。
　　
▲生命中的第一個偶像，西遊記孫悟空
　　對於簡志剛而言，畫畫是再自然不過的事了，這就好像已經是融入血液骨髓裡的血肉，雖然他也喜歡寫歌、表演、吃美食，但繪畫就像呼吸一樣的自然，從有記憶以來，總是在亂塗亂畫的他，小時候如果到親戚家玩，第一件事就是要紙和筆，幼稚園的時候，出現了生命中的第一個偶像，那就是中國經典文學西遊記裡的孫悟空，雖然還看不懂故事裡的文字，但生動活潑的人物造型、經典有趣的故事內容，以及誇張的繪畫表現手法，讓簡志剛瘋狂的喜歡孫悟空，因為這個眾所皆知的喜好，所以總有收不完的孫悟空周邊禮物，也讓他擁有一百多本不同版本的西遊記書籍、繪本抑或是漫畫。
　　
▲繪畫的啟蒙老師，日本漫畫《七龍珠》
　　但要說到繪畫的啟蒙老師，就不得不提到日本漫畫《七龍珠》的作者鳥山明了，簡志剛回憶著小時候最常發生的事就是被哥哥逼著看漫畫，而當時最火紅的漫畫首推《七龍珠》，因為哥哥一句：「七龍珠的主角也叫孫悟空喔!」才讓簡志剛心甘情願地翻開閱讀，但此時他已經不再只是瘋迷孫悟空，而是想要模仿漫畫中的經典人物，不論是人體構造、臉部表情等，藉由漫畫《七龍珠》來學習基礎素描，不斷的模仿和練習讓簡志剛知道什麼是立體感和空間感，而受到啟蒙老師鳥山明的影響，讓簡志剛的作品中也時常帶有一點戲劇張力感。
　　
▲結合東西方繪畫，以創新水墨傳達意念及想法
　　就學後，正式進入美術教育也是非常偶然的一次機會，因為陪同學一起去報考國小美術班，沒想到同學沒有考上，自己卻考上了，從此國中、高中、大學，一直到研究所及博士班都沒有離開過畫畫，一路走來藉由認識不同媒材去發掘內心的另一面，對人生有重大體悟的時候，像是工作改變抑或是感情方面，只要是深入到人生觀時，就會選擇以水墨來表達自己的情感。
　　
　　水墨，一直是藝術家簡志剛用以表達想法的創作媒材，有別於西方油畫的華麗奔放表現方式，水墨有種沉靜的力量，不揮灑張揚，而是一種安靜且細膩的堆疊方式，對比西方的厚實畫布，東方繪畫以最薄的宣紙呈現最厚的思想，受道家老莊思想影響，傳統水墨是以向內思考的方式在挖掘創作者的自我情感，而簡志剛也因為學習到西方繪畫精神以及雕塑的概念，所以可以將傳統水墨作品融入更多現代元素，以多媒材拼貼，加上壓克力顏料，以特殊質感的紙材塑造細節等，結合東西方繪畫精隨，讓水墨作品擁有立體感，去掉傳統線性筆法，保留墨韻美感，徹底展現藝術家本身所想要傳達的意念及想法。
　　
▲不同的生命議題，啟發不同的創作階段
　　而這幾年創作的主題一直都圍繞在生命的議題，起初會有這樣的想法，其實是從家庭裡開始萌芽，善於觀察的他發現，父母親對於同樣一件事情，因為個性不同的關係，總會有不同的處理方式，在學校抑或是出了社會後，這樣的情況也不斷的在身邊發生，所以自此體會到其實世界上沒有甚麼事情是絕對的，沒有所謂的誰對誰錯，接著他開始以畫筆提出來一個現象或是一個問題，但是不會有任何正確答案，答案就交由觀眾自己思考。
　　
　　他也常常會思考人存在的意義，以及其差異性，所以這樣深沉的議題就藉由水墨美感來傳達情緒，六年間歷經了幾個創作階段，兩年一限，皆從東方水墨美感對應創作主題，包括以線性筆法專注勾勒長者臉譜的時之面向系列，以乾擦皴法描繪流浪者們的浪者系列，用墨韻結合紙材裱貼形塑動物的壓解與消散系列，一直到現階段水墨佈白美感結合墨韻與立體雕塑的靜默系列，都不斷在東方文化底蘊下，探索異質媒材結合與運用的可能性。
▲最新作品-靜默之生系列
　　此次展覽的主要系列為動物潛伏水中，並探頭之瞬間，無論是在等待、狩獵或隱身，都是在一種絕對靜默的狀態，但也是這種狀態下，最能讓人屏息，也最具生命張力，雖然冷靜卻蓄勢爆發，對應自身，則如等待生命的轉機，環顧局勢，沉潛而待發，此以稱為靜默之生。
　　
　　靜默之生系列對應了藝術家本身近年的心理狀態，同時也呼應了所在大環境的集體意志，人們總感到鬱鬱寡歡、有志難伸，努力與付出難以看到成果，成功似乎遙遙無期，周遭充斥著抱怨與謾罵，一個不注意可能就被負能量吞沒，但簡志剛決定收斂心神、靜默、沉潛，拿起畫筆沉靜創作，就如同動物、人隱身在山間、霧裡、水中，化身為環境的一部份，與大山和石頭做了結合，將憤怒和喜樂的情緒轉換，潛浮於水面，等待下一次爆發，究竟是養神休憩還是聚精狩獵？是正向下沉潛或是往上提升？是清閒隱沒抑或是蓄勢待發？都充滿了無限的可能性。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
簡志剛簡歷：
1984年8月10日生
　　　　
學歷：
大學：臺灣藝術大學-古蹟修護學系
研究所：臺灣師範大學美術創作水墨組
博士班：臺灣師範大學美術創作理論組水墨組
　　　　
現職：
臺北市立明倫高級中學美術資優班教師
　　
展覽經歷：
2012畜.生 壓解與消散 簡志剛創作首個展
2013 MARVEL系列簡志剛文化部公仔雕塑個展
2014當 與我交會 數位原作插畫個展
2015 時之面相2015簡志剛創作個展
2015就算依然等著簡志剛插畫創作個展
2015生訴簡志剛當代水墨創作展 ADSC全球藝術聯盟

本集主題： #油畫展　#劉彥沂專訪
　　
這集除了專訪藝術家劉彥沂外，還邀請到 #金車文藝中心藝術督導楊雅涵，來介紹劉彥沂。
　
▲藉由畫中人，將真實與生活最直接地轉譯在藝術裡
　　
▲藝術家劉彥沂以人物作為畫中主角，並呈現人在自然狀態下的樣貌，藉由自我的感受，畫出對畫中人的情感及畫中人本身的感受，讓人物不單只是呈現出「人」這個外在形象，而是表現出「人的某種內在真實」。
　　
▲從小成長於充滿藝術氣息的陶瓷之都「鶯歌」
　　在充滿藝術氣息的陶瓷之都「鶯歌」出生的劉彥沂，從小就在藝術相關事物的環境中成長，而對藝術有著濃厚興趣的父母，則都從事陶藝相關的工作，所以父母的工作室就成了劉彥沂小時候玩耍的好地方，爸媽可能在忙著趕工陶藝作品，劉彥沂就在一旁一起捏土、燒窯，因此在這樣藝文資源豐富的環境下，便培養了她對藝術的興趣與熱愛。
　　
▲求學時期對於〝藝術〞以及〝人〞的喜愛萌芽
　　雖然求學時期不是就讀與藝術相關的學校，但依舊喜歡畫圖或手工藝等活動，而大學時期所念的兒童心理與諮商輔導也是劉彥沂喜歡且感興趣的事物，出社會後接觸了許多不同領域的工作，不論是兒童美術還是工藝木雕等等的經歷，同時也漸漸開始發現與人相處的有趣之處，也讓劉彥沂內心更加渴望從事藝術相關的工作，與父母再三商量後，決定回到家中，走向陶藝工作的道路。
　　在家幫忙陶藝工作上手後，也累積了自己的訂單和客人，並培養出生存的能力，漸漸穩定的生活讓劉彥沂希望有機會學習更多新的事物，至畫室學習時接觸到了油畫這項媒材，在學習的過程中讓她感受到自己內在的改變與對於繪畫的熱愛，因此便越來越想深究藝術的意義與所帶來的感動，因此進入了台藝大美術系碩士在職專班就讀。
　　
▲新生活新感受，第一步是將自己變成畫筆下的主角
　　在台藝大的生活令劉彥沂興奮不已、新鮮感十足，在環境、課程與身邊人們的刺激下，總是有著許許多多的想法想要創作，而研究所教授也以更深沉卻又自由的方式來與劉彥沂對談，教授建議劉彥沂可以將自己最想畫的題材當作作品的主角，一開始她選擇了畫自己，將自己變成畫筆下的主角，這過程好似一種自我治療與發洩，並且在教授的提議下也同時創作著以表達自我內心世界為主的風景畫作品，慢慢地，這樣的方式讓劉彥沂的心更加穩定平和，在畫畫的過程中是一種反思，不論是人生或者是作品，也從此刻開始，劉彥沂對於〝人〞這樣的題材產生興趣，並創作了一系列以人為主的作品。
　　
▲人，透過社會經驗累積，來瞭解人
　　喜歡人，是因為覺得人很有趣，劉彥沂覺得我們人雖然會將外表表現出我們想要表達的模樣，但其實內在又是完全不同且隱密的一個世界，而隨著時間、空間的變化，人心也會跟著改變，與風景不同的是，人可以與人連結，並藉由油畫作品產生聯想，畫面中的人物是否有怎樣的故事與情感。
　　
　　作為人類，我們用所有的感官來感覺、了解世界，用視覺為前導，來引領其他感官解讀世界，並在各種感官、環境與各種生物之間的作用下，得到屬於自己的經驗，而這些經驗在人生的過程中不斷地累積，構成不同的自我，但過程中必定包含了與他人相同或是相近的經驗與感受，使得我們對事物有了相近的判斷解讀標準，這些便影響了我們所身處的這個社會中的價值觀、行為與文化。
　　
▲藉由畫中人，表達人的某種內在真實
　　因此人們懂得透過肢體語言、外在形像、冷暖色調等，來判斷其他人所想要表達的情感及其中的含意，但人類隨著成長也漸漸學會透過外在行為來掩飾內心深處真正的情感與想法，不再像孩提時那樣地直接、坦率，人們卻常不經意地藉由某些細微的表情動作，流露出自己的內在狀態而不自知，因此劉彥沂想呈現人在自然樣貌下的真實，並運用畫製他人的方式使藝術家成為旁觀者，藉由自我的感受，畫出對畫中人的情感及畫中人本身的感受，讓觀看者能從中感受到真實，讓人物的表現上不單只是呈現「人」這個外在形象，而是在當中表現出「人的某種內在真實」。
　　
▲藉由畫布空間，將生活最直接地轉譯在藝術裡
　　而作品中的空間也不只是單純的空間呈現，它所代表的是某種心靈空間，屬於畫中人的心靈空間、屬於藝術家劉彥沂的心靈空間，亦或可能同時屬於觀看者的心靈空間，劉彥沂所想表達的便是內在的真實呈現，而這也連結起藝術家與觀看者之間的橋梁，這橋梁正是來自於兩者間相似或共同的生命經驗。或許正如英國藝術家盧西安‧弗洛依德在他所寫的一篇主題為「將生活最直接地轉譯在藝術裡」的文章中提過：「一幅能打動人心的畫作不只是讓我們聯想到生活，而是本身必須要擁有生命力，能夠反應出生活的某些層面。」
　　
　　在創作的過程中，劉彥沂覺得真正重要的是要回歸到自身所想要表達與追求的，因此對目前的她來說，真正想追求的便是人們對自己作品的「感動」與「共鳴」，就如同當初劉彥沂也會因某些作品而感動落淚、激動不已，進而促使她踏上創作之路，並且也在創作的過程中不斷地磨練，以期望作品亦能感動觀看者，以獲得共鳴。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
劉彥沂學歷：2013- 國立臺灣藝術大學美術系碩士

本集主題： #水墨展　#簡志剛專訪
　　
這集除了專訪藝術家簡志剛外，還邀請到 #金車文藝中心藝術督導楊雅涵，來介紹簡志剛。
　　
▲以最薄的宣紙揮灑出最厚實的生命議題，隱身於靜默之中的沉潛時刻
　　
▲新水墨藝術創作者簡志剛，融合東西方繪畫精神，以動物及人物作為主角，創造視覺新視野，探索對於生命的關懷與生存的意義，沉潛而待發，此以稱為靜默之生。
　　
　　藝術家簡志剛的藝術創作始終圍繞在對生命的關懷與生存意義的探索，他欲藉由藝術作品，對觀者傳達出諸多的苦惱與真切的深層思緒，也藉由創作動作本身，尋獲面對這些紛擾苦痛的超脫之法，藝術對他來說，不只是感受、抒發，更是修行，一種強迫自己面對深層憂慮恐懼的，自己給予自己的嚴酷考驗，讓自己藉由藝術，獲得超脫。
　　
▲生命中的第一個偶像，西遊記孫悟空
　　對於簡志剛而言，畫畫是再自然不過的事了，這就好像已經是融入血液骨髓裡的血肉，雖然他也喜歡寫歌、表演、吃美食，但繪畫就像呼吸一樣的自然，從有記憶以來，總是在亂塗亂畫的他，小時候如果到親戚家玩，第一件事就是要紙和筆，幼稚園的時候，出現了生命中的第一個偶像，那就是中國經典文學西遊記裡的孫悟空，雖然還看不懂故事裡的文字，但生動活潑的人物造型、經典有趣的故事內容，以及誇張的繪畫表現手法，讓簡志剛瘋狂的喜歡孫悟空，因為這個眾所皆知的喜好，所以總有收不完的孫悟空周邊禮物，也讓他擁有一百多本不同版本的西遊記書籍、繪本抑或是漫畫。
　　
▲繪畫的啟蒙老師，日本漫畫《七龍珠》
　　但要說到繪畫的啟蒙老師，就不得不提到日本漫畫《七龍珠》的作者鳥山明了，簡志剛回憶著小時候最常發生的事就是被哥哥逼著看漫畫，而當時最火紅的漫畫首推《七龍珠》，因為哥哥一句：「七龍珠的主角也叫孫悟空喔!」才讓簡志剛心甘情願地翻開閱讀，但此時他已經不再只是瘋迷孫悟空，而是想要模仿漫畫中的經典人物，不論是人體構造、臉部表情等，藉由漫畫《七龍珠》來學習基礎素描，不斷的模仿和練習讓簡志剛知道什麼是立體感和空間感，而受到啟蒙老師鳥山明的影響，讓簡志剛的作品中也時常帶有一點戲劇張力感。
　　
▲結合東西方繪畫，以創新水墨傳達意念及想法
　　就學後，正式進入美術教育也是非常偶然的一次機會，因為陪同學一起去報考國小美術班，沒想到同學沒有考上，自己卻考上了，從此國中、高中、大學，一直到研究所及博士班都沒有離開過畫畫，一路走來藉由認識不同媒材去發掘內心的另一面，對人生有重大體悟的時候，像是工作改變抑或是感情方面，只要是深入到人生觀時，就會選擇以水墨來表達自己的情感。
　　
　　水墨，一直是藝術家簡志剛用以表達想法的創作媒材，有別於西方油畫的華麗奔放表現方式，水墨有種沉靜的力量，不揮灑張揚，而是一種安靜且細膩的堆疊方式，對比西方的厚實畫布，東方繪畫以最薄的宣紙呈現最厚的思想，受道家老莊思想影響，傳統水墨是以向內思考的方式在挖掘創作者的自我情感，而簡志剛也因為學習到西方繪畫精神以及雕塑的概念，所以可以將傳統水墨作品融入更多現代元素，以多媒材拼貼，加上壓克力顏料，以特殊質感的紙材塑造細節等，結合東西方繪畫精隨，讓水墨作品擁有立體感，去掉傳統線性筆法，保留墨韻美感，徹底展現藝術家本身所想要傳達的意念及想法。
　　
▲不同的生命議題，啟發不同的創作階段
　　而這幾年創作的主題一直都圍繞在生命的議題，起初會有這樣的想法，其實是從家庭裡開始萌芽，善於觀察的他發現，父母親對於同樣一件事情，因為個性不同的關係，總會有不同的處理方式，在學校抑或是出了社會後，這樣的情況也不斷的在身邊發生，所以自此體會到其實世界上沒有甚麼事情是絕對的，沒有所謂的誰對誰錯，接著他開始以畫筆提出來一個現象或是一個問題，但是不會有任何正確答案，答案就交由觀眾自己思考。
　　
　　他也常常會思考人存在的意義，以及其差異性，所以這樣深沉的議題就藉由水墨美感來傳達情緒，六年間歷經了幾個創作階段，兩年一限，皆從東方水墨美感對應創作主題，包括以線性筆法專注勾勒長者臉譜的時之面向系列，以乾擦皴法描繪流浪者們的浪者系列，用墨韻結合紙材裱貼形塑動物的壓解與消散系列，一直到現階段水墨佈白美感結合墨韻與立體雕塑的靜默系列，都不斷在東方文化底蘊下，探索異質媒材結合與運用的可能性。
▲最新作品-靜默之生系列
　　此次展覽的主要系列為動物潛伏水中，並探頭之瞬間，無論是在等待、狩獵或隱身，都是在一種絕對靜默的狀態，但也是這種狀態下，最能讓人屏息，也最具生命張力，雖然冷靜卻蓄勢爆發，對應自身，則如等待生命的轉機，環顧局勢，沉潛而待發，此以稱為靜默之生。
　　
　　靜默之生系列對應了藝術家本身近年的心理狀態，同時也呼應了所在大環境的集體意志，人們總感到鬱鬱寡歡、有志難伸，努力與付出難以看到成果，成功似乎遙遙無期，周遭充斥著抱怨與謾罵，一個不注意可能就被負能量吞沒，但簡志剛決定收斂心神、靜默、沉潛，拿起畫筆沉靜創作，就如同動物、人隱身在山間、霧裡、水中，化身為環境的一部份，與大山和石頭做了結合，將憤怒和喜樂的情緒轉換，潛浮於水面，等待下一次爆發，究竟是養神休憩還是聚精狩獵？是正向下沉潛或是往上提升？是清閒隱沒抑或是蓄勢待發？都充滿了無限的可能性。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
簡志剛簡歷：
1984年8月10日生
　　　　
學歷：
大學：臺灣藝術大學-古蹟修護學系
研究所：臺灣師範大學美術創作水墨組
博士班：臺灣師範大學美術創作理論組水墨組
　　　　
現職：
臺北市立明倫高級中學美術資優班教師
　　
展覽經歷：
2012畜.生 壓解與消散 簡志剛創作首個展
2013 MARVEL系列簡志剛文化部公仔雕塑個展
2014當 與我交會 數位原作插畫個展
2015 時之面相2015簡志剛創作個展
2015就算依然等著簡志剛插畫創作個展
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