第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單,恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎(不重複),包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角(李奕樵)、女主角(孫淑媚)、男配角(朱軒洋)、女配角(黃舒湄、盧以恩)、最具潛力新人獎(李奕樵、羅謙紹、林潔宜),成為入圍階段領跑大贏家之一。
近幾年台劇的成績有目共度,從《我們與惡的距離》掀起極大關注,雖然我觀看台劇的數量遠不及電影,但這兩年間的話題台劇也都有所觀察,而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇,我認為這部作品大膽、不媚俗,且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍,重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程,提供讀者參考。
題旨:【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆:與中華商場的久別重逢,故事是從記憶裂縫長出來的】
「導演好,我是關鍵評論網的編輯。」
「你好,你好,我先把手擦乾再和你握手。」
這是我和楊雅喆第一次見面,對彼此說的第一句話。
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾,伸出乾淨、禮貌的雙手相握,才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談,在話家常中,方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連,粗話齊發。
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中,髒話最多的導演,這件事在訪談前五分鐘就成立了,但同時我也發現,楊雅喆待人謙遜,面對陌生、年紀差距近半的訪談者,仍記得將雙手清潔、以禮相待,或許這就是為什麼,楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際,還能讓觀眾在時代大旗之下,看見他對小人物們的用情至深。
回憶起楊雅喆的電影作品,在《囧男孩》「隔代教養」的困境中,感受小屁孩們的天真爛漫;在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中,與林美寶攜手成長,共同悲喜;在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中,貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處,命題皆扣準社會脈動,而後直搗人心的柔軟彼方。
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」,恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事,在細節與習慣的微觀之處,瞅見所謂的鐵漢與柔情,無論正反,皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
而 2017 年,憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片,站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆,沈寂四年,到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化,領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華,時光悠悠淌流,只不過這次是朝著往事逆流,那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中,影像化出小人物在大環境底下的眾生相,望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
所有的故事都有起點,和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源,作家吳明益在上個十年推出的小說,何以打動這名影像創作者?
(中略)
然而,談起楊雅喆和 #吳明益,一名影視工、一名文字工,皆出生於 1971 年,今年都將邁入五十而知天命,對於 1980 年代,兩人的時代軌跡不謀而合,國小、國中、高中甚至是大學,在人生形塑價值觀的年少時代時,這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
對於五、六級生的台灣人而言,年輕時期歷經黨國解嚴,碰上總統直選、政黨輪替,經濟則先後面臨中小企業出走中國,股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤,台灣風起雲湧,人心迅速變動,其中的關鍵字,是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述,1984 年是美國資本主義的高峰,商業、貪婪的氛圍充斥,人性永不滿足,從美帝反身回望這座汪洋孤島,楊雅喆眼中的台灣,同樣如此。
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢,成了台灣慾望最高漲的時代,70 年代經濟起飛十年,80 年代大家開始揮霍,這種揮霍包括物質上和情感上的性慾,有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生,到了大學終於能瘋狂打砲、賭博,是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
提到戒嚴時代,在第三集〈水晶球〉中, 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫,因此象徵極權的惡棍警察出現,地下聚會的樂音也隱隱鼓動,天橋的生命力悄然生長,於是中華商場似成一座孤島,自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋,仍會被外力介入,戒嚴時期的普世傷痕,若隱若現,自然也成了中華商場的歷史符碼,若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面,楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意,或許就淡淡地飄然而出。
在中華商場中,有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等,中華商場作為上世紀標誌性的空間場域,從日本政權到國民政府,權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡,將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間,歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們,當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」,這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑,被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來,直到 1992 年正式拆除的舊城世界,成了真正的時代幽魂,或許這種幽魂,一直於台北城上徘徊,尚未消散。
而縱使經過 40 年,世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別,慾望還是一樣,問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
若從物質面檢視,智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等,都與 80 年代拉開了距離,若從意識型態回溯,當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等,皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路,但楊雅喆認為,很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
楊雅喆娓娓道來:「解嚴 40 年,陰影並非第二天就被照亮,很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家,台灣人很難擺脫『大中國情懷』,這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海,社會要擺脫某種意識型態,40 年是不夠的;再說到同性婚姻,我這代現在做父母的,家中若出現跨性別小孩,可能還是會剁了腳跟;而男女真的平等了嗎?若是平等,那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看,精神面的鉗梏依然存在,你會發現對於『生而為人』的根本問題,40 年前到現在,我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情,40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』?」
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」,在戒嚴神話中,後解嚴幽魂下,台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中,不斷對「台灣人」的身份拋問,再重新定義,而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年,成功捕捉住青春氣息,開場的三人舞蹈令人神往,也浪漫地處理了多角戀關係,更以「訂製西裝」作為符號,提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜,這群奔向未知彼方的年輕人,銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情,這是多數人類的共感,也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處,無論是否經歷 1980 年代。
這樣的共感,正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
楊雅喆說:「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人,也能有共感,故事中角色擁有的疑惑、困難、情感,是不分世代的,我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊,對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證,而楊雅喆和吳明益,無論是影像或文字,皆十分熟稔自己創作的媒介,在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人,觀眾不用全然相信,因為每種獨立的記憶皆截然不同,但請進入說書人創造的世界,聽一遍會令人深深著迷的故事。
在楊雅喆的影像中,揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙,如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐,觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中,目眩神離地返回 80 年代。
王家衛在《2046》說:「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出:「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後,「原來消失,才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係,「時間」的另一層符旨,就在編劇團隊的巧筆之下,於焉成形。
(中略)
訪談最後,我問楊雅喆:「從你十年前看過小說,而後標案、拍攝最終成品上線,整趟旅程,你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎?」
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生,任何動作都會是奇蹟,但你要努力,才有奇蹟。碰上疫情,只能改戲,但大家還是想到方法改,這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚,她在臨時調動後,依然演得真好,就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪,最後沒有歪掉,反而更好,這就是奇蹟。」
楊雅喆近半世紀的人生,求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系,從未想過踏進編導之路,但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項,這些就是散落於人生中的意外奇蹟,套句爛俗的台詞:「人生就像一盒巧克力,永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言,每顆巧克力都醞釀了奇蹟,苦澀中帶著甘甜,整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指,永遠充滿樂趣,也唯有如此,奇蹟與魔術師才會出現。
2021 年,楊雅喆和劇組化身「魔術師」,試圖變出奇蹟,讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代,在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中,感受消失的魔法,抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中,有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等,然後你會知道,這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變,同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制,這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人,注定要相遇。
王家衛說:「世間所有的相遇,都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇,而這次的久別重逢,楊雅喆誠摯地遞出邀請函,請你也置身其中。
📝專訪文章共 8421 字,上述為節錄部分,全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO
金鐘獎金馬獎差別 在 狄志為 Facebook 的最佳貼文
ㄧ早就讓人震驚跟傷心!😭😭😭
ㄧ個這麼會演戲的草根型的戲精!
55歲「金鐘視帝」吳朋奉驚傳猝逝,媒體報導,並被證實,吳朋奉「已經走了」。吳朋奉獨居在侄女家樓上,上周日下午跟家人約好外出,家人到他家之後,發現他倒地,已無心跳。親友在臉書哀悼時透露,吳朋奉是死於腦中風
今年又走了ㄧ個藝人,曾經訪問過吳朋俸,他對人生看得很豁達,不要求片酬、沒有設定人生的目標要到什麼顛峰,只求演戲演得過癮、演得讓人肯定;至少這點.....吳朋奉都做到了.....
人生如此,已經活得精彩,只是太突然,還是讓人不勝唏噓!
聯合新聞網:
吳朋奉曾獲金鐘迷你劇集視帝、金馬最佳男配角、台北電影節影帝等獎項肯定,有「三金影帝」美譽,有藝術家性格,直率有定見,還曾分析獎座差別,「金馬獎座是青銅,真的比較重,金鐘獎座因為是鍍的,還滿容易生鏽的、會剝落。」表示當年金鐘獎座寄到家裡後,打開才發現原來要自己組裝,第一次很輕鬆完成,因為太無聊,拆掉重組,竟搞了半天裝不回去。
吳朋奉就是這麼瀟灑的個性,ㄧ路好走
吳朋奉
#吳哥ㄧ路好走
#很喜歡他自然不做作的演技
#老話一句大家要注意身體健康
金鐘獎金馬獎差別 在 追劇便利商店 Facebook 的精選貼文
【第一部作品就被看見的大勢演員】
《做工的人》在週日首播,大家都看過了嗎~?
其中「噗嚨共」裡的阿祈他兒子(曾敬驊 飾演),這不是演《返校》的那位魏仲廷嗎!年僅22歲,形象清新的他,從第一部作品就被看見,也曾在56屆金馬獎中被提名。最近台灣也有好多這樣的新演員竄起,在話題度很高的戲劇中初露鋒芒,像是同樣出演《返校》的王淨、《通靈少女》飾演阿樂的蔡凡熙、《一把青》連俞涵等等,所以今天店長要來盤點這些,第一部作品就被看見的演員們!
-
🔸曾敬驊 《做工的人》《返校》
在返校中飾演男主角的曾敬驊,在萬人海選的試鏡下脫穎而出,開啟了他的演員之路,年僅22歲的他,濃眉大眼和笑容讓人很有記憶點,在第一部電影中就有不錯的表現,也受到金馬獎提名的肯定,是一位很有潛力的新生代演員,最近他也出演了做工的人,在劇中飾演是阿祈的兒子,面對成天愛做發財夢的老爸,以及辛苦的媽媽,是一位很體貼孝順的小孩,也會在暗中想辦法幫助爸爸,即使他爸永遠都會騙錢,但他還是很愛他爸媽,孝順的大男孩形象,真的是加了不少分呢~做工的人現正熱播中,有興趣的人快去看他與他爸爸之間有趣的互動吧!
-
🔸王淨 《鬥魚》《返校》
同樣出演《返校》的王淨,先前就已經在《鬥魚》中創造話題性,外型甜美清新的他,在國中時甚至還出版過小說,現在在博客來還能買到,(店長都快忘記自己國中在幹嘛了XD)。他也陸續演了很多優質好劇,像是《你的孩子不是你的孩子》、《愛情白皮書》、《用九柑仔店》等等,不過店長對王淨的第一印象其實是《癡情男子漢》,飾演二坎女神的洪曼麗,完全不覺得是第一次演戲,往後幾個角色也有蠻大的差別~演技和未來都備受矚目。
-
🔸蔡凡熙 《通靈少女》《癡情男子漢》
大家還記得《通靈少女1》裡面的阿樂學長嗎,店長真的超~級~愛這個角色,第二季中他回來客串時,真的是把店長逼哭了:(。蔡凡熙在戲外也是一個溫柔陽光的大男孩,原本在台南從事棒球運動,到台北唸書後轉而發展演戲,除了陽光的「阿樂學長」或是「癡情二坎」這樣的暖男角色,他也演過《報告老師怪怪怪怪物》的壞學生老大,在劇中使壞程度無極限,完全無法和其他角色形象做聯想XD今年他也即將和郭雪芙合作新戲,大家可以期待一波!
-
🔸連俞涵《一把青》《奇蹟的女兒》《一千個晚安》
文青療癒系非連俞涵莫屬啦,演出《一把青》而打開知名度,溫柔美麗的她也是店長長期追蹤的藝人之一,除了演戲之外,也有自己出版的書籍,我家書桌上還有她那本《女演員》呢!不過店長最愛她的一部戲是《奇蹟的女兒》,短短四集講述女工在1970年代的故事,雖然是迷你劇集,但是帶給觀眾許多省思,同工不同酬、女性面對職場的玻璃天花板,這些都是從古至今仍舊存在的問題。《奇蹟的女兒》改變自《工廠女兒圈》這本小說,和《做工的人》一樣都是小說翻拍成戲劇,角色也都以工人為主,有機會再寫一篇文章一起細說這兩部戲!
-
近幾年新生代演員的崛起,在台劇中注入一股新潮力量,除了以上盤點四位演員,還有很多店長沒有說到的,例如《我們與惡的距離》林予晞、《翻牆的記憶》吳念軒、《最後的詩句》温貞菱等等,期待在未來能看到更多他們的作品~~
-
圖片素材來源:曾敬驊FB粉專、大慕影藝、王淨FB粉專、蔡凡熙FB粉專、連俞涵FB粉專、返校FB粉專、鬥魚FB粉專、通靈少女FB粉專、HBO Asia、一把青FB粉專、奇蹟的女兒FB粉專
-
#做工的人 #曾敬驊 #返校 #王淨 #鬥魚 #蔡凡熙 #通靈少女 #癡情男子漢 #連俞涵 #一把青 #奇蹟的女兒 #一千個晚安 #新生代演員 #演員 #台灣演員 #新人 #台劇 #華劇 #金馬獎 #金鐘獎 #taiwan #drama #actor #Hboasia
曾敬驊 Gingle 王淨 蔡凡熙 KENT 連俞涵 做工的人 Workers
金鐘獎金馬獎差別 在 葉欣眉- 制服永遠有兩種穿法。 以前是校內跟校外的差別 的推薦與評價
制服永遠有兩種穿法。 以前是校內跟校外的差別, 現在是棚內跟棚外的差別。 ... 這12年多來,從關主到主持人到金鐘殿堂, 任憑物換星移,智多星一直照看著彼此, ... <看更多>
金鐘獎金馬獎差別 在 【金鐘55】戲劇節目男配角獎,得獎人《馬力歐/國際橋牌社》 的推薦與評價
Comments382. The Gang of Kuo Kuan Forever. 遲來的留言~馬哥真的是 ... ... <看更多>
金鐘獎金馬獎差別 在 金馬獎與台北電影獎- 看板Golden-Award 的推薦與評價
台北電影獎在本週就要舉行,
其入圍名單與金馬獎高度重疊;
金馬獎今天要公布入圍名單,
在沒有中國電影來台參展的情況下,
這兩個獎項要怎麼做出市場區隔呢?
理性勿戰
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 27.52.74.13 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Golden-Award/M.1633394703.A.EF9.html
... <看更多>