#金馬影展好片心得分享
最近應 Giloo紀實影音之邀，我參加了他們2020 金馬影展的許願池投票（顧名思義就是將投給我這次在影展中看到的好電影，希望它們之後有機會上平台)。這次除了充滿詭譎美學的《南巫》外，我還看到了兩部讓我記憶深刻的好片。
其中之一是《驚魂記中計》---身為希區考克影迷的我，在金馬影展看到《驚魂記中計》像是旁觀了大師的拍戲過程。
這部紀錄片約90分鐘片長，訪問了二十多位電影工作者與影評人，包含當時在《驚魂記》中飾演瑪莉安的珍妮李，分別從分鏡本、角色設定、配樂、音效與剪輯手法，來分析改變影史的《驚魂記》三分鐘浴室殺人戲。
1960年的《驚魂記》到現在仍是難以超越的經典，它也是有史以來第一次讓戲院的觀眾，在座位上仍感到坐立難安的電影。如片中評論人所說的：「我認為如今電影不會再這樣影響文化了。」《驚魂記》的成功是全面的，影響了後來的拍片技法，甚至次文化，也讓我們看電影有了新的角度。
因為希區考克太會玩鏡頭語言了，他是怎麼讓觀眾有強烈的臨場感，被一起拉到貝茲旅館的？浴室殺人戲裡用了他擅長的主體凝視與客體凝視的切換，如蓮蓬頭的凝視。第一次蓮蓬頭灑水的特寫是出自瑪莉安的主體視角（是種她終於做出還錢決定後的身心放鬆感），之後再出現蓮蓬頭的特寫時，卻成了命案發生後的客體凝視，對照著血水排出，比特寫屍體還具恐怖效果。（這在《後窗》與《鳥》中也有運用這點做出成功的驚悚效果）
三分鐘淋浴戲同時也用了負畫面（不正常的畫面留白），讓我們有預感浴簾外將會出現什麼，因而產生了步步緊張的壓迫感。希區考克非常嫻熟於以我們熟悉的城市風貌與符號，造成無所不在的心靈恐懼，一直到現在，他強大的鏡頭語言仍是後輩一直仿效的範本。這部紀錄片對於驚悚片迷來說，是個酣暢淋漓的細節體驗。
第二部《好好拍電影》也是紀錄片，將今年得到威尼斯終生成就獎的導演許鞍華拍片生涯與她如何在中西夾縫中成長與摸索。許鞍華是香港新浪潮電影中少數中至今仍維持豐沛創作力的導演。這部紀錄片近距離拍攝許鞍華非常可愛與詼諧的一面，如演員蕭芳芳所形容她的導演生涯是在「神與狗之間找到平衡」。
許多人欣賞許鞍華電影中的細水長流，喜歡她的細膩與人文觀察。這部紀錄片也拍出了許導的人性飽滿。包括她常帶老母親去一家私人診所，但兩人糊里糊塗去了以後才發現那天診所沒營業。於是母女倆隨遇而安地去到了樓下的茶餐廳坐坐，看著冒著熱氣的咖啡，兩人雖然沒說話，但卻是恬靜的好日子。
許鞍華喜歡張愛玲小說，剛出道時被罵把張愛玲小說拍壞也不減豪情。
對工作的熱情，讓許鞍華在失戀時會自嘲說：「這樣終於有時間拍電影了。」喝醉時她會唸幾句莎士比亞，也會開玩笑說：有一天發財了，她要去整形。電影中也拍出了她的幾段事業低潮，她身為一個女兒、女人與導演的各種模樣，你發現她活得如此直面而坦率，像香港的生命力。受挫後又更起勁，勇於從新的傷痕裡又長出更美好的作品。她過得真實，所以她的電影始終沒脫節。
如此許鞍華，如此戲如人生的美。這部可以找回對人生的感動，如果有機會，我想再看一次。
如果你們這次也有去看金馬影展，或是希望哪一部之後可以上Giloo平台補看或重看（我這次就很遺憾錯過了電影《游牧人生》），歡迎到這裡投票：https://giloo.ist/vote/browsing
另外，去年（2019）影迷許願的多部金馬影片也已經上線，請到這裡看看：https://giloo.ist/topics/13178
