#金馬57 #最佳男主角
今年金馬獎男主角入圍的男演員之中,呼聲最高莫過於 #親愛的房客 的男主角 #莫子儀 。莫子儀先在今年的台北電影節打敗強勁對手 #李康生 等人,為《親愛的房客》在北影獲得唯一的獎項。先前在他獲得台北電影節時,我也發表了一篇過往大學唸書時,學妹因畢業製作找演員而與莫子儀的一段經歷,有興趣的朋友可以回顧:
www.instagram.com/p/CCgXRa2n_g8/
莫子儀是我北藝大的學長(硬要攀關係XD)但他唸的是戲劇系,主修表演。他在15歲的時候就已經開始演戲,而那部舞台劇的導演,剛好也是後來北藝大電影碩班的學姊 #陸慧綿 。今年她也交出了第一部電影長片 #迷走廣州 ,亦入圍了本屆金馬獎最佳女配角獎。
15歲就開始演戲的莫子儀,可以說是正宗的劇場人。近年來,北藝大戲劇系畢業的演員跨足影視表演的演員更是多不勝數,比如說 #謝盈萱 、#莊凱勛 、#施名帥 、 #黃健瑋 等人。可見這些演員目前都已經是一線級的影視演員,也完全銜接先前台灣中生代演員缺乏的危機。這幾個演員很巧的是,屆數都相差不遠,很好奇當時的戲劇系老師究竟是誰,為台灣培育了這麼多優秀的演員。
戲劇系訓練的演員最大的優點便是,他們有紮實的文本與肢體訓練。在唸北藝大的時候,其實非常羨慕其他科系如戲劇系、劇設系、以及舞蹈系的同學。常去看他們的公演便可以知道,這些科系的等級是我們電影系所望塵莫及的(當然也要順便抱怨學校給電影系的資源實在太少= =)。回到莫子儀的表演上,便可以發現這些紮實的訓練,在他演出《親愛的房客》時都派上用場了。
比如莫子儀在這部戲說話的節奏,是緩慢的,冷靜的。面對不一樣的對手演員,說話的節奏也會跟著調整。比方說,他在與 #陳淑芳 阿姨 的對戲中,很多段落台詞都變得零碎,眼神也不敢直視,身體也萎縮。面對 #白潤音 時,眼神變得柔和,建立了在戲中對林健一的安全感。即便被捕了,看著他的眼神也依舊溫和(如本張劇照)利用眼神便足以說明這個角色有多愛這個孩子。此外聲音也會變得溫暖,常常也會將身體擺低或是蹲下仰望,或視線儘量與小演員角色平視,呈現對等關係。
面對愛人 #姚淳耀 時,聲音比較鬆弛、跳躍,看他的方式有和其他人不同,眼神充滿愛意、醋意。就算是面對 #是元介 飾演的叔叔,即便被他的話所傷害,仍保持堅定和角色一貫維持的說話的pitch,不會因為要演出生氣而刻意提高音頻或大吼大叫,或是刻意加強肢體動作...我想這些可能都是演員和導演想的蠻清楚的一些基本功課,在建構 #林健一 這個角色的樣貌,溫柔的、細膩的、緩慢的、自私的...角色唯獨在愛人遇難時(突然被捕擔心在家的白潤音以及愛人發生山難),他才會急,才會快,與先前狀態有極大落差。我想這些小細節,莫子儀在拍攝前應該就想的非常清楚。
看過這部電影的朋友可能會留意到,這部片鮮少給演員大特寫,莫子儀的特寫鏡頭大概只有兩個。一個是開場時,莫子儀被關起來等待審判的時刻。那一顆特寫,觀眾並不知道他身處何方,鏡頭跳遠景時才知道他是在牢房內。再來一顆是在後半段被飾演檢察官的 #謝瓊煖 審問時的回應(如果我記錯再麻煩讓我知道,我目前只看一次)很多戲其實導演都只是拉背,比如說跟是元介的爭執,畫面留在是元介的半身,拉莫子儀的背,只聽見他的聲音,便足以完成那場戲的表演。
莫子儀是非常擅長聲音演出的演員,有追蹤他的粉絲便可以發現,他常會錄製一些以旁白為主的影片,像是閱讀詩句,或是聲音日記。一個好的演員必須要有好的聲音,不是只有長得漂不漂亮,有沒有camera face這麼簡單的事情。先決條件之一的聲音,也佔有很大的優勢。演員傳達角色情感除了肢體以外,其餘的當然就是聲音了。不管是講出台詞,或是唱的、唸的,如何利用聲音去處理台詞也會讓角色長出不一樣的想像和樣貌。而莫子儀在這個角色中所做出的聲音變化,可讓人回味再三。
我最早觀看到 #莫子儀 的演出是 #鄭文堂 導演的 《 #夢幻部落 》,那是經典款的莫子儀,也是當時各個年輕演員爭相模仿和追隨的狀態。莫子儀在《夢幻部落》裡飾演嚮往到東京尋找母親的少年,白天在日本料理店當學徒,晚上卻在西門町常見的「男來店,女來電」上班。直到有一天,他遇見了跟她母親年紀相近的恩客( #李烈 飾演),彷彿從李烈身上找到媽媽的溫暖...莫子儀當時頂著一頭日系長髮,在家盯著東京鐵塔的模型的樣子令人著迷。
接下來則是當年文青必看的電影 #最遙遠的距離 ,莫子儀是一名電影錄音師,因失戀搞到狀態非常不好,還在劇組拍攝時大遲到。後來他到台東採集了多種聲音,然後寄到台北女友租屋處,殊不知女友早就搬離,新房客( #桂綸鎂 飾演)收到這些聲音,這些聲音也對她產生了慰藉。於是兩人若有似無的情感正式展開...
莫子儀在《最遙遠的距離》裡有一段精彩的告解戲,導演更用了長鏡頭保留完整的演出,而這場戲在過了13年以後,在《親愛的房客》裡,我們可以從各種不同層次的哭戲中,看到這位演員的成長與內化的過程,令人動容。又尤其特別想要提的是 #淑芳阿姨 答應讓他收養小孩時,那場哭戲透過兩個演員強大的臨場感,加上莫子儀哭戲的層次與觀眾對角色解讀的程度,完全把觀眾逼到噴淚,真的不誇張,誰的口罩不是被那一場戲弄得更濕的?鼻涕都出來了我~
莫子儀有非常多經典的作品, #姜秀瓊 導演的 #艾草 ,他飾演一位兒子,但同時又是一名男同志。或是電影 #一席之地 ,他搖身一變就成為了搖滾歌手。除此之外,近年也交出許多編導作品,如獲得金鐘獎最佳編劇的 #台北歌手 ,亦或者可以看到他粉絲專頁發佈了不少自編自導自演的小短片。
莫子儀還有一個最為人稱道的事情是,就是他是個對自己要求非常高的演員。一個好的藝術家,其實是一個紀律者,看待創作往往都是非常嚴謹的人。好比我先前的那篇文章就是一個例子,他對一份工作邀約的態度,便足以讓當時的我們接受震撼教育。又尤其他為了準備林健一這個角色,苦練鋼琴。所有的彈琴戲,都不需要替身。
他在電視劇 #台北歌手 中,戲開場沒多久就唱歌劇,發聲的方法和位置都是正確的,真的是嚇死人。那齣戲更要使用多種語言演出,客家話、日文、台語...等。
雖然《 #男兒王 》新加坡演員 #李國煌 以黑馬之姿來勢洶洶,但我還是很希望莫子儀可以得獎。39歲的莫子儀,在這個歲數得到適合他的角色,並且讓觀眾跟著表演情緒起伏,跟著角色呼吸,跟著角色緊張,同時同理與心疼這個角色,令人深受感動!
好的演員,越老越好看,越老越有味道。不是說莫子儀老,而是那長年積累的生活能量,在鏡頭中展露無遺,演員魅力難以抵擋。期待他順利奪得金馬影帝!
圖片來源: 親愛的房客 Dear Tenant 劇照
更多文章:
www.instagram.com/anthonyfilmproduction
「金馬獎旁白台詞」的推薦目錄:
- 關於金馬獎旁白台詞 在 練健輝 Lian Kien Hui Facebook 的最佳貼文
- 關於金馬獎旁白台詞 在 香功堂主 Facebook 的最佳解答
- 關於金馬獎旁白台詞 在 Z9 的看板 Facebook 的最佳解答
- 關於金馬獎旁白台詞 在 [心得] 金馬獎得獎者上台時旁白詞(聲音:德仔) 的評價
- 關於金馬獎旁白台詞 在 你一定聽過!三金聲優是他57場國家級頒獎典禮司儀 - YouTube 的評價
- 關於金馬獎旁白台詞 在 3 讓我們先忘記~桌曆快速畫了3張我有去看的電影 ... - Facebook 的評價
- 關於金馬獎旁白台詞 在 [LIVE] 第58屆金馬獎頒獎典禮Part01 - PTT 熱門文章Hito 的評價
金馬獎旁白台詞 在 香功堂主 Facebook 的最佳解答
金馬57《同學麥娜絲》:以為自己是一元,沒想到只是五角命。
.
「大爆炸前,可能只是一片混屯......」
.
圖文好讀版:http://mypaper.pchome.com.tw/hatsocks75/post/1380467238
.
黃信堯導演的《同學麥娜絲》,故事聚焦在四個常湊在一塊打牌的同學身上:有著導演夢的添仔、事業不上不下的電風、經濟拮据的罐頭、以及開紙糊店講話會結巴的閉結。劇情架構有些鬆散,沒有高潮起伏的故事主軸,只是透過鏡頭捕捉到這群人的一小段生命歷程。
.
《同學麥娜絲》比《大佛普拉斯》還熱鬧。黃信堯導演的旁白在新作的存在感更強,《大佛普拉斯》只存在銀幕背後,擔任稱職的劇情介紹人。《同學麥娜絲》有一點點「偽」紀錄片的味道,刻意讓觀眾意識到導演就在鏡頭外。既是《唬爛三小》的延伸(《唬爛三小》是《同學麥娜絲》的創作原型),也說明這個故事之於導演,更為親近與私密(不像《大佛普拉斯》旁白的疏離)。
.
《同學麥娜絲》有很多有意思的設計。例如開場字幕的人名被硬生生截斷,片名叫「麥娜絲」,人名就「麥娜絲」(減半)。開場人名的呈現方式,也可以是主角們看待自己人生的方式,不上不下,沒有更好也沒有更壞,看不完整(生命剛到中年)卻又彷彿猜得到未來可能的走向(即便只有出現半截字,觀眾都猜得出是哪些字)。
.
「明天(銘添)你想上我嗎?」
「今天就想。」
.
另外,陳以文飾演的高委員和鄭宇彤飾演的委員助手瓦樂莉,之前就有在《大佛普拉斯》出現過,這兩個角色身邊的人都有個特點,笑裡藏刀,高來高去。《大佛普拉斯》酸上流階級的奢華糜爛,《同學麥娜絲》繼續挖苦上流社會話術的高雅與文藝(虛偽與攻擊),偷情可以用香濃醇咖啡暗示、嗆聲可以模仿三流電視劇的台詞外加一抹調味的法文來展現階級。有趣的是,電影裡的「官啊(委員、市長)」都在廁所喬事情,暗諷這些政客私下行事都是屎尿(排泄物),高級不到哪去。
.
此外,《同學麥娜絲》片中有三場夢境,添仔夢到自己在導戲、罐頭夢到AV男優加藤鷹親自授課、閉結夢見死去的「顧客」來紙糊店視察產品。日有所思夜有所夢,夢境多少會呈現出人們潛意識裡的渴望。添仔在夢裡導戲的語氣很專業,但現實人生卻是對戲劇的專研不如罐頭深入,對客戶總是低聲下氣百般妥協。罐頭夢到加藤鷹,出於對外表的欠缺自信,希望加藤鷹的「金手指」可以讓他成為萬人迷(或讓自己心儀的校花刮目相看)。至於單純善良的閉結,現實生活講話結巴,到了夢裡說話立刻變得流利,暗示閉結在另個世界,或許才會如魚得水。
.
一部電影能否引起觀眾的共鳴,除了各種好玩的元素大集合外(《同學麥娜絲》幾乎每五分鐘一個哏,有時候覺得太有趣太好玩,有時候又會覺得這些創意有點喧賓奪主),也跟電影的「角色」有關。《同學麥娜絲》的「角色」鮮明有趣:添仔是懂得把握機會的人,從他幫市長拍廣告時,頻頻恭維與拍馬屁的模樣,我們大概猜得出來這人的身段能屈能伸,懂得扮豬吃老虎。當機會送上門,添仔自然不會放過,一開始說自己會「傾聽」(聽話),後來接手「導戲」變成「明天/銘添會更好」,把每個場子都變成自己想要的模樣。添仔這角色寫得好,在於他從頭到尾沒有翻臉不認人,就算取得更多的權力,依然繼續跟高委員合作。他在造勢場合上說「傾聽」(高委員的意見),高委員則是疾呼「明天會更好」(添仔的意見),暗示兩人即便內心互有疙瘩,卻也懂得給彼此留後路不製造更多的敵人。老同學看添仔,覺得他自私與無情,#但添仔不過是想把自己的人生導成一部賺大錢的賣座電影罷了。
.
「大家都知道你能力很好,但你的能力好到讓人難堪。」
.
電風跟添仔是個對立面,電風能力好,添仔會做人。能力好的人在職場上會被嫉妒與紅眼,懂得拍馬屁的人則是步步高升。電風有個停車位,窄窄的,停一台車勉強剛剛好。那個停車位就像電風的人生寫照,過得去但手腳施展不開。電風就跟大部份的人沒什麼兩樣,年輕時候有很多抱負與憧憬,可惜原則太多或是不懂做人,機會被他人給一一搶走。電風的主管跟他是老同學。主管的名字叫「梅益源」,聽起來像是「沒一元」,年輕時同學們給他取了個「五角」的綽號。多年過去,五角早已不是五角,但電風依然是電風,轉來轉去嗡嗡吹,沒能變成冷氣,繼續過著平淡(又有些焦慮與心有不甘)的生活。
.
#底下有關鍵劇情,請斟酌閱讀
.
.
.
.
「仙女下凡,一切都會被打回原形,失去了距離,也就失去了美感。」
.
罐頭在戶政事務所工作,探訪不同階級的人。某次查戶口時,發現學生時代暗戀的校花如今是性工作者。罐頭想要跟校花求愛,但又對自己外貌沒有信心而不敢追求,好不容易鼓足勇氣向對方告白,卻在關鍵時刻落荒而逃。逃離現場的罐頭在大馬路上哭成淚人兒,他的淚水是明白兒時閃閃發光的人,如今變得跟他一樣黯淡。生活不只折磨了自己,也折磨了他的女神。麥娜絲象徵罐頭對美好生活的想像,如果連這分嚮往都變得黯淡,那人生還能怎麼過下去?
.
話說,《同學麥娜絲》有一場戲對我來說實在有夠曖昧,罐頭在夢中與麥娜絲發生關係,夢醒後,見到加藤鷹前來拜訪他(夢中夢),並且親自授課,讓罐頭學會「金手指」的奧秘。罐頭在電影裡有一直表現出對校花的愛戀,甚至做了春夢,但他和麥娜絲在現實生活並沒有發生任何親密關係,加上罐頭開場未久就在三溫暖自殺未遂、他在夢裡被加藤鷹教導(玩弄)他「握緊」的手心,對方還因此手部高潮...害我忍不住猜想:#罐頭是深櫃同志嗎?#他的夢境其實不是在意淫校花而是加藤鷹?!
.
四個主角最討喜的人物莫過於閉結了,一個單純善良的好人。電影開場有陰陽眼的閉結看到「老李」(陰間使者)一幕,觀眾大概就猜到他可能的結局。只是結局一刻真的來臨時,我還是有點感傷。閉結這個角色讓會我想起《大佛普拉斯》的肚財。黃信堯導演在這兩個角色身上都投注了大量的溫柔,他讓肚財吃飽飽了才上路(加菜的雞腿),也讓閉結找到幸福(可依靠的對象)才上路。閉結這個角色的體貼,在於他橫跨生死兩界,為生者付出(阿嬤與同學)也為死者付出。這個世界因為有閉結的存在而變得更美好一些。
.
講到這不得不提本片我最喜歡的女性角色:王彩樺飾演的阿月。她和閉結的愛非常動人,閉結想什麼她都懂,#語言有時候會騙人但心裡的話最是真實。阿月從跟閉結認識的第一天起,就不是在看對方的外貌(或身家財富),而是內在的靈魂。導演安排阿月這個角色,不只是讓閉結在生命的尾聲體驗幸福的滋味,更是因為阿月的存在讓他的枉死得以瞑目(阿嬤有人可以幫忙照顧)。
.
《同學麥娜絲》之於我的缺點:我不太喜歡片中幾場性愛畫面,總覺得有拖慢電影的節奏、#我也不那麼喜歡影片過度依賴旁白才能把概念說得清楚,例如片尾的房地產風格廣告,導演若沒有解釋,我可能會猜不出它所代表的意義。矛盾的是,儘管覺得旁白有點講太多講太仔細,但我又很愛黃信堯導演的聲線與口條(目前還沒聽膩),大部分時間仍會被導演生動的旁白勾起或笑或哭的情緒。
.
另外,我很喜歡《同學麥娜絲》的結局,黃信堯導演特地在結尾入鏡(從鏡頭後方跑出來踹添仔),既是讓電影有「實感」(讓我想起《我們的青春,在台灣》,導演成為自己作品的一部分),卻也更凸顯影片的「假」(畢竟都是熟悉的演員演出)。黃信堯導演踹添仔這場戲也讓我想起《海角七號》開場的「去你媽的台北」,帶有怒氣,彷彿兩部影片的導演都透過戲劇來宣洩他們對某些人或某些事的不滿。
.
如果電影裡的麥娜絲代表的是生命的美好想像,那麼添仔代表的便是成人世界的「現實」。《同學麥娜絲》片尾,導演與電風等人對添仔一陣拳打腳踢,不是因為添仔跑去選立委,而是感嘆老同學已經徹底變得「現實」。只是這樣大快人心的情節通常只會存在電影中,電影外的現實世界,人們常常無力抵抗看不順眼的人與事,只能把苦往肚裡吞,無奈地承認(接受)不懂做人不懂拍馬屁欠缺才華或機運的自己,不過是一隻飛不起來的雞。
.
最後,今年金馬獎的男配角入圍提名作品中,我只剩下張少懷的《腿》還沒看,單就《同學麥娜絲》的納豆和鄭人碩、《刻在你心底的名字》的戴立忍和《無聲》的金玄彬比較,我個人比較偏愛戴立忍和金玄彬,前者戲份少但戲感足,後者角色戲劇性強,很有渲染力。至於納豆和鄭人碩不會不好,可惜《同學麥娜絲》的四個角色表現平均,沒有誰特別突出與搶眼(施名帥和劉冠廷的演出也是同等精彩),少了讓人更驚豔的力道。
金馬獎旁白台詞 在 Z9 的看板 Facebook 的最佳解答
【意義是三小?】
最近寫了一些跟小孩學才藝、教養問題有關的文,好像都在黑父母。
所以這篇我想來講講這種「#需要上進、#不斷自我超越、#好還要更好、#要負起社會責任、#要有深度、#要有教育意義」的大中華(或泛東亞?)思維,
怎麼從教育/教養層面,內化到閱聽人/消費者心中,變成衡量「美學」價值的一把奇怪的尺。
#
一篇標題為《一个90后周杰伦粉丝的死心史》的文章,日前在社群上被大量轉載,作者是還可算在年輕人範圍內的90後。
他說,周杰倫之前出的新單曲《Mojito》旋律算好聽,但歌甜而「塑料」,周董跟他的好哥們大家唱唱跳跳、沒有煩惱,不若他多年前聽剛出道的周杰倫的作品,「在那個自我意識覺醒的人生啟蒙階段,他教我們要不服輸、要做第一名,告訴我們青春期要面對的所有事」。
作者說,以前的周杰倫熱衷於音樂實驗、挑戰風格混搭、開先河玩中國風、不斷創新,而且關注社會問題,寫過反家暴、寫過反戰,歌曲格局豐富多樣。
剛出道的周杰倫,人看起來不乖、眼神過於不服、隨時準備唱反調,但「凡事都要做到最好」,
但2007年推出專輯《我很忙》之後,歌的記憶點不多、藝術質感不見了,歌詞沒有廣闊的想像空間、淪於划水,歌詞只有小歌迷般的少女、MV只有性感美女跟比基尼,十足物化女性,至於周杰倫的人呢?他的「年少時的拔群勁兒不見了!」
「那個教這一代人不要太乖、不要輸、要去全世界,要勇敢、要不懼權威、要將自己喜歡的事做到最好的周杰倫不見了!」
作者對周杰倫成為「太過商業導向的老油條」而不再專注於音樂上的創新,感到相當失望、甚至心死;他無法接受周杰倫的敷衍跟糊弄,認為「這是一個人要如何對待自己職業的問題」。
「他或許並沒有對不起我們,他只是對不起自己,以及這份職業。」作者如是說,他期待曾經周杰倫能「年輕時是偶像、年長後是大師」。
作者希望周杰倫像坂本龍一那樣,從青年偶像轉變為音樂匠人,「收集自然跟城市的聲音用以探究人在城市空間的生存狀態」、「將反戰、環保的思考寫入音樂」、「將音樂作為延續哲學思考的方式」。
或者至少如蔡依林,從唱跳歌手蛻變,開始「跟獨立音樂人合作」、「相比口水流行歌,如今的音樂更像對藝術和自我的探索」、「歌裡有開放的性別意識、對單一審美標準的反思、跟對同性愛人的鼓勵」。
但最終,周杰倫沒有陪他一起長大,「沒有像教我們不服輸一樣,教我們負擔生命的重量,如何面對分離和背叛,愛與失去,學做父母,看清生活真相後繼續生活,與衰老和解,然後一同老去」。
#
這些論述的味道是不是令人感到熟悉?這不就是許多父母對孩子未來人生的期許方向嗎?從一個90後的年輕人口中冒出這樣的「教訓」,彷彿接下來一整個月都是「教孝月」了。
周杰倫是否該開個「人生夢想學校」作者才會滿意呢?
我不禁想吐槽。
#
說個真實笑話給大家聽:
我小時候還流行看日本卡通,班上同學朋友都在看《玩偶遊戲》、《庫洛魔法使》,我放學回家說我也要看,但我媽媽是學教育的、當老師的,她會買《十萬個為什麼》的整套錄影帶給我看,但覺得日本卡通都沒營養。
於是她說「好,要看可以,但你要列出這些日本卡通有什麼教育意義,說服我了,就可以看。」
我才小學中年級,能知道卡通有什麼教育意義?想看的原因不就是故事好看、劇情跟我的學校生活很像很有共鳴、畫風很美、音樂好聽、大家都在聊所以跟同學有話題嗎?
想當然我沒能列出來,所以就沒得看了。
一直到我國中,有天她跟我說,當時應該讓我看《庫洛魔法使》跟《玩偶遊戲》的(那時我早已偷偷跟同學合資買了整套《玩偶遊戲》漫畫藏在學校,但後來被抓到就被揍了)。
我覺得好笑,問她為什麼,她說「因為我在國語日報上看到一個媽媽老師的文章,她說她和女兒一起看這些動畫,發現裡面教了很多人生的道理,並且讓她了解這個年紀的孩子怎麼跟人相處,她覺得很有意義、很值得看」。
我是否能看卡通的許可,是《國語日報》核發的。
#
荒謬的是,這個笑話在當今的「政治正確」氛圍中唾手可得,而且大家一點都不覺得荒謬。
我們重視電影導演有沒有關注社會底層跟弱勢、藝術價值夠不夠高;所以台詞跟讀小說一樣拗口又文鄒鄒(誰會在日常生活中那樣講話?)、情節破碎牽強、起承轉合轉折不自然只能靠旁白補充說明、情節中插入抽象又意識流的莫名其妙看不懂畫面,觀眾跟評審都不在意。
(對不起,我就是覺得大部分國片都很難看,而且片尾都要來個伊索寓言般的教化寓意頓悟,很煩)
我們重視歌手是否在歌裡唱出當代社會議題,是否夠知性、深入靈魂地感人,歌詞具有詩詞般的文學價值,或是優美地使用中文修辭,或是運用某些典故的巧思設計;至於旋律、節奏好不好聽、流不流暢、你聽了頭腦身體會不會跟著晃是其次。
(喔我們只有聽西洋音樂、JPOP、KPOP或任何聽不懂歌詞的歌時,才會不計較歌詞)
我們希望戲劇可以講述更多台灣當地生活的真實樣貌、徹底呈現台灣價值跟歷史脈絡,題材、背景更多元,情節要夠曲折複雜最好有推理性並且一定要有角色慘烈廝吼啊啊啊啊啊啊然後殺人或自殺(咦),不要老是拍些小情小愛的偶像劇,如果可以跟文學作品結合,或掀起社會輿論認真討論,那就更好了!
(所以我們只能猛看韓劇當迷片啊不是嗎?)
我們要求一個好的廚師不能只是做出好吃的食物,他們還要重視食材來源、重視地域族群關係、重視小農生存、重視土地議題、重視環保、重視動物權益、重視文化歷史、重視在地價值;如果他們做的菜有完整且創新的理念,呈現手法讓人驚艷,每一次都有不同的體驗,哇那就一百分了!
#
上述不管哪種創作,影像、音樂、食物⋯⋯本質都是基於五感的體驗、感官的享受,或是傳遞情感的媒介,但在當代,它們卻背負了「要有一定的教育意義、社會責任」的使命感,否則這個創作就不能被認可。
回頭看看歷屆金曲、金鐘、金馬獎的得獎評語,評審都是怎麼說的,你就知道了。
(最好你創作者出身貧困或是年輕時很辛苦很不順,那就更偉大更正確更可歌可泣了)
所以囉,如果我們做的工作只是做起來開心、滿足、讓人喜歡而且每天都期待去上班,這是不行的,因為你的工作沒有社會影響力、沒有更深入的意義、沒有教育世人的價值,而且還過太爽不夠刻苦磨難的話,就不能讓你寫出什麼能給後輩參考的感悟心得文投稿到商管雜誌。
相較之下,「這工作薪水夠不夠多啊?」真是讓人鬆一口氣的期待。
一個人喜歡、欣賞的東西,一定要被賦予有意義的、重大的、深刻的意義嗎?不能只是單純有感覺所以喜歡嗎?如果有天失去了意義,就不值得再喜歡了嗎?
#
請容我套一句經典台詞:意義是三小?
我並不是說意義不重要,而是當我們拚命找出生命跟事物中的意義時,這個意義真的會變成三小。
因為它是為了必須存在而硬被創造出來的意義,是不真實的、是奠基在「集體已有共識的主流價值政治正確」上的意義,而不是你在被事物或生命先感動——我是指有FU的感動——了之後,才慢慢歸納出感動你的東西是什麼,所產生的意義。
上面這句子寫起來有點拗口,但如果你記得國文課本上的「課文賞析」,你會知道我在說什麼,就是那種感覺。
這種「標本化的意義」阻止了生命的流動,就好比小孩被送去學才藝不是出於興趣——接觸喜歡的事物而自然產生喜悅——,而是為了能夠孝順/滿足父母的期待、證明自己有料不是只會讀死書、有東西可以寫在大學申請書上等意義而學。
意義至上、思維優先時,感官、感受就死掉了。
然後我們就會在別的地方,找尋能滿足感受需求的出口。
為什麼比起正經新聞,老天鵝新聞、眼球中央電視台跟哈哈台街訪讓人欲罷不能呢?
因為它們沒三小意義,卻很在感官層面上感動了你。
周杰倫當下的人生過得很幸福開心簡單又爽,所以他寫簡單、讓自己爽的歌(就像饒舌歌手Cardi B老是在唱老娘多紅多有錢人生勝利94爽一樣),我覺得很順應自然,音樂本來就是用來表達情感的。
他如果現在硬是為了滿足社會期待,寫一些關懷社會黑暗面的歌,那就矯情了,跟他的生命也沒有連結。
而且「過爽爽但關懷底層苦民所苦」的角色,千百年前就已經被釋迦摩尼悉達多、托爾斯泰跟切格瓦拉當過了,這個世界,真的不缺。
#要找人生的意義或靈魂深度這些事情
#拜託給我們命理產業或身心靈產業或是心理師跟哲學家們留口飯吃好嗎
#娛樂圈專注找生命意義跟哲學
#我們就只能搞笑娛樂大家了啊
#術業有專攻
#不要搶工作
#我是文青Hater
———
補充:我認為審美喜好是很主觀的。比方說,一個異國文化閱歷較多的人可能會跟你說,燉飯有米心才叫煮得好,吃日本料理時哇沙米跟醬油分開使用,才是有品味的吃法。
但這只是義大利跟日本習慣的吃法而已,你可以說他是比較道地的吃法,可是這不等於比較好吃。像你去麵攤切黑白切,哇沙米跟醬油喇一喇吃起來就是直接過癮啊!
金馬獎旁白台詞 在 你一定聽過!三金聲優是他57場國家級頒獎典禮司儀 - YouTube 的推薦與評價

這聲音你一定聽過,渾厚穩重的嗓音,成了國內「金鐘金馬金曲」三金典禮 ... 碩國僅存的擬音師胡定一,獲得 金馬獎 傑出電影工作者,參與超過500部國片的 ... ... <看更多>
金馬獎旁白台詞 在 3 讓我們先忘記~桌曆快速畫了3張我有去看的電影 ... - Facebook 的推薦與評價
阿堯導演的旁白超合我胃口,還有很多悪趣味的取名 我有時真的笑死然後搭配 ... 家#同學麥娜絲#台灣電影#電影插畫#國片#金馬影展#金馬獎#卡通手槍#電影推薦#映画# ... ... <看更多>
金馬獎旁白台詞 在 [心得] 金馬獎得獎者上台時旁白詞(聲音:德仔) 的推薦與評價
得獎者上台時旁白詞 (旁白聲音:德仔)
每次得獎者上台的時候,很喜歡聽到德仔用相當具有特色的嗓音介紹得獎者,
不管得獎者我熟不熟悉,都可以透過旁白介紹的詞,
第一時間了解得獎者的背景及得獎原因,讚!
特地趕快重看得獎片段,把這些話記錄下來與大家分享~
★ 最佳男配角:徐詣帆 賽德克巴萊
徐詣帆在賽德克巴萊飾演花崗一郎,是個夾在原住民血統與日本價值中間認同困難的人物,
他的表演淋漓盡致的呈現了角色的內在衝突與悲劇性格。
★ 最佳造型設計:郝藝 刀見笑
刀見笑是一部張狂揮灑的作品,郝藝讓微美出現了喜感,醜怪也能理直氣壯,在創意上相當
大膽突破傳統。
★ 最佳美術設計:奚仲文 武俠
在武俠這部強調科學論述的武俠片裡,美術設計也在自然與人工當中,找到了美妙的平衡。
★ 最佳剪輯:陳曉東 尋找背海的人
陳曉東是台灣資深剪接師,2008年曾以九降風入圍第45屆最佳剪輯,今年同時入圍年度台灣
傑出工作者,他的剪接為電影找到文學的節奏。
★ 最佳音效:杜篤之 賽德克‧巴萊
從風聲流水到槍林彈雨,賽德克巴萊層次分明的音效設計,也呈現了這段歷史的淒美與殘忍
★ 最佳紀錄片:金城小子 三三電影製作有限公司
金城小子同時入圍了最佳紀錄片和最佳攝影,這部以畫家劉小東的紀錄片,說明了在進入藝
術家生命的同時,也有其獨特的影像觀。
★ 最佳女配角:唐群 到阜陽六百里
唐群是上海歌劇院演員,大多演出舞台劇及電視劇,這次在片中的演出內歛深刻,把異鄉客
及為人母親的心酸無奈詮釋的絲絲入扣,演技相當有深度。
★ 最佳新導演:烏爾善 刀見笑
烏爾善是蒙古族人擁有十年商業廣告製作經驗,刀見笑是他執導的第一部長片,大膽??狂放
不羈為??開創出一條新路,他執導的作品是明年的大片畫皮2。
★ 最佳動作設計:甄子丹 武俠
甄子丹曾經三次入圍金馬獎最佳動作設計,曾經以千機變以及導火線兩度得獎,他這次融合
各派武術及跑酷技巧,設計出壯觀的武術及打鬥場面,讓人一新耳目。
★ 最佳視覺效果:姜鍾翊、翁國賢 武俠
武俠以科學武俠的概念呈現,視覺風格創新細節處理精彩,是一部在細膩上取勝的視效佳作
★ 最佳攝影:趙非 讓子彈飛
趙非與名導演張藝謀是同班同學,他曾擔任伍迪艾倫多部電影的攝影師,作品包括大紅燈籠
高高掛、太陽照常升起等等…,讓子彈飛流暢狂放的影像風格,又是一次華麗又成功的冒險
★ 最佳新演員:柯震東 那些年,我們一起追的女孩
目前就讀文化大學體育系,他在片中飾演導演九把刀青少年的時代,以靈活調皮又深情自然
的角色擄獲觀眾的心。
★ 最佳改編劇本:危笑、李不空、朱蘇進、述平、姜文、郭俊立、徐浩峰 讓子彈飛
本片改編自四川作家,馬識途的長篇小說《夜譚十記》當中的一節盜官記,以中國式的西部
片風格,形塑出屬於電影自己的性格,觀點突出引人聯想,非常不易。
★ 最佳原著劇本:秦海璐、楊南倩、葛文(吉吉)、鄧勇星、席然 到阜陽六百里
到阜陽六百里生活化的內容,顯現大城市的異鄉客孤獨寂寞,觀察入微、體貼細膩。
★ 年度台灣傑出電影工作者:王偉六
人稱六哥的王偉六是資深場務,他合作過的導演從侯孝賢、蔡明亮、魏德盛、周杰倫,工作
經歷幾乎可以寫一部現代台灣電影史。
★ 最佳原創電影音樂:何國杰 賽德克‧巴萊
這是何國杰第四次入圍金馬獎最佳電影音樂,他是新加坡知名唱片製作人,電影配樂代表作
包括異域、小倩、蜀山傳、十二蓮花等。
★ 最佳原創電影歌曲:完美落地 詞曲唱:亂彈阿翔(陳泰翔) 翻滾吧!阿信
完美落地是翻滾吧阿信的主題曲,由亂彈阿翔做詞譜曲以及演唱。
★ 最佳導演:許鞍華 桃姐
來自香港的大導演許鞍華,曾四次入圍金馬獎的最佳導演,並在36屆以千言萬語影片得獎,
堪稱華語影壇成就最高的女導演。
★ 最佳女主角:葉德嫻 桃姐
葉德嫻曾四次入圍金馬獎最佳女配角,並以第19屆的汽水加牛奶及第36屆的笨小孩得獎兩次
,他爐火純青的演技有目共睹,兩個月前他才以本片獲得威尼斯影后頭銜。
★ 最佳男主角:劉德華 桃姐
劉德華曾經三次入圍金馬獎最佳男主角,他在41屆以無間道3獲獎,這次演出真人改編的
故事桃姐,演技內斂反而舉手投足,都充滿說服力,一舉拿下影帝寶座。
★ 最佳劇情片:賽德克巴萊
賽德克巴萊歷時12年創作,以罕見的商業片大格局及資金,拍下屬於臺灣人的史詩鉅片,
贏得評審及影迷一致讚賞,是台灣電影票房的總冠軍,也是一座里程碑。
呼!!!終於打完了~歡呼喜歡的片子都得獎了
今年很幸運參加種子評審(新竹場)有幸看完五部入圍劇情片的電影
又可以到星光大道看大明星,今年華語電影好看、金馬獎頒獎典禮也好看
當影迷太幸福了!!
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 114.32.241.229
※ 編輯: kikini916 來自: 114.32.241.229 (11/27 02:39)
對喔手冊應該都會介紹!不過讓觀眾當下知道得獎人背景 旁白掌握時間說的很好
感謝德仔
※ 編輯: kikini916 來自: 114.32.241.229 (11/27 02:41)
※ 編輯: kikini916 來自: 114.32.241.229 (11/27 02:51)
... <看更多>